 《爱与森林》 当Blanche与Grégoire相遇，她认为找到了自己的另一半，他们很快确认了关系。他们的故事建立在激情中。这对夫妇搬家了，Blanche远离家人开始了新的生活。但一步步地，她发现Grégoire是一个占有欲强、危险的男人。 《爱与森林》作者：埃里克·莱因哈特  "当华蕾莉·董泽利和奥德蕾·迪万问我是否愿意参与编写剧本时，我回答说我不想，但她们可以随意处理，完全自由。对我来说，最重要的是我的书能够成为一部伟大的电影。为此，我知道华蕾莉必须能够毫无约束地接管它，将其带入她的世界，融入电影的语言中。我信任她们。 《爱与森林》除了是一个感人的虚构故事，也是一部反映导演精神和风格的作品，同时也是一部政治和社会问题的电影。这对我们来说非常重要。 自从我的小说于2014年出版以来，我收到了许多读者的来信，他们向我透露，因为投射到女主人公的故事中，他们意识到如果不离开家庭，他们最终会像她一样死去。他们写信告诉我，我的书救了他们的命。 改编我的小说的主要目的是让电影对观众产生同样的共鸣。我们需要一部电影来产生电击效应，让女性们决定摆脱伴侣的控制，并采取行动。华蕾莉和安德烈描绘了一条光明之路，我毫不怀疑这条路会被许多女性采纳。 对此，需要一个微妙而强大的体现。维吉妮·爱菲亚和梅尔维尔·珀波两位演员深入地投入，令人钦佩。这部电影的美丽之处也在于他们所扮演的角色的真实性，虽然这些角色是次要的（多米尼克·雷蒙德、伯特兰·贝林、玛丽·鹿维耶、维尔日妮·勒杜瓦扬和罗曼娜·波琳热），但是不可或缺的，他们让我感到非常激动。 华蕾莉·董泽利多次邀请我到拍摄现场，这对我仍是一个令人难忘的经历。" 人物采访篇 导演华蕾莉·董泽利的采访 ENTETIENS AVEC VALÉRIE DONZELLI  Q: 您是如何了解到埃里克·莱恩哈特的小说，并决定将其搬上银幕的呢？ A: 我在拍摄《非一般床边故事》期间读了《爱与森林》。我发现其中有很多经历与我产生了共鸣，例如总是在自己身上牺牲，不能完全表达自己的感受，因为害怕不被爱、失望等等。但真正让我决定去改编它的，是Grégoire Lamoureux在听到收音机里播放的一则有关虐待妻子的男人的报道后做出自我检讨的那个场景。他把自己描绘成受害者，利用了这个扭曲的策略，因为他的行为，真正受害者不知道如何反击。但改编这本小说似乎很困难，于是我把这个想法推迟了，但并没有忘记它。之后我拍摄了《圣母院》这部轻松的电影，它给我带来了很大的心理疗愈。在拍摄电视剧《Nona et ses filles》的时候让我学到了很多。在短时间内在电视剧中扮演多个角色，同时又要担任导演，是一次真正的考验。之后我就不再害怕了。我想再回到电影制片方面，去拍一部自己只是导演的电影，并且也想尝试其他类型的电影。 Q: 如何消除“题材电影”的阴影？ A: 通过电影，制作一部非常理性和具体的电影。这是一个挑战，也是所有的关键。打破剧本也很重要。通常我的剧本是松散的，因为对我来说，剧本首先是通向导演的阶梯，是可以遗忘的东西。相反，《爱与森林》的剧本非常紧凑，我与奥德蕾·迪万一起编写的，她是我极好的搭档，具有非常强的写作技巧。他们说我们不照着剧本拍电影，我所有的电影确实如此，这一部更是如此。我们的剧本非常强大，是一个非常坚实的基础，因此我们必须与它共舞和斗争。我“撕碎”了它，折磨它，特别是在剪辑中，因为我感到电影需要更理性的转折，所以我在故事中做简略，撕掉故事碎片。就像皮亚拉的《我们不会白头到老一样》，它是基于省略构建的。这种省略，总是让我们措手不及，我们事后才追赶上来，这让我们远离了“主题电影”这个魔咒。 Q: Éric Reinhardt的小说的独特之处还在于作者自己在故事中扮演的角色，他是叙述的对象。 A: 我不想使用这种叙述原则，因为这种 "元 "维度在电影的狭小空间里会很累赘。另一方面，对我来说，拍摄一个说与听的形式是至关重要的。如何传递信息，如何接收信息。因为这种机制，这种言语和倾听的互动，挫败了羞耻心，摧残了自信。肮脏的故事在沉默和退缩中产生。说和听的形式打破了将人锁在难以忍受的的枷锁中。这就是为什么电影中有由多米尼克·雷蒙德扮演的角色的场景，这个角色在某种程度上代替了小说中的作者形象。这些场景也让我不必将观众束缚在围绕女性谋杀的肮脏悬念中：我们知道这个故事有结局，但我们不知道结局是什么。 Q: Blanche讲述自己的故事让我们进入了她的精神空间。 A: 是的，我们总是跟随她，身处于她的脑海中，我们感受到她的感知、她被Lamoureux的控制所分裂的世界。在电影中，通常从嫉妒者的角度进行真实的分裂、破碎的表现，他看到了一些东西，听到了一些声音。因为病态的嫉妒会使人接近疯狂——例如沙布罗尔的《美丽的折磨》。在这里，有一个反转：这是妻子的视角--遭遇丈夫嫉妒和病态欲望--分裂了。  从最开始的场景就是如此。因为她被剥夺了自己的身体感受、内心世界。这种控制的机制让我着迷，它牵扯到一些极其复杂的情感，容易让人失去自我。 Q: 要真实地表达这种复杂性，也意味着要还原情感的某种矛盾性。 A: 这是必然的。特别是对于像Blanche这样的角色，她并不是扭曲的，也不是与他人处于一种力量对抗的状态。她是一个爱情狂，她想被爱，不惜一切代价。她认同婚姻是善与恶的结合。那么当我们的情感开始走向恶时，我们该怎么办呢？这就是体现肉体上矛盾性的根本所在。在Grégoire身上，总有一些东西会吸引Blanche，这让她感到害怕。我想讲述的是，Grégoire和Blanche在最初的时候是通过性相互连接的。在爱情场景中，我想展示他如何理解她的身体，如何让她感到愉悦，以及双方的欲望是互相的。但渐渐地，他将这种美好的感觉转化为一种权力，一种优势，他会用恶意使用它，让她变得不那么有吸引力。Blanche在一个让她害怕的地方感到兴奋，但她没有意识到Grégoire正在利用他的权力。性是危险的地方，因为存在着给予和放弃、失去和未知的情感。挑战这种危险是美丽的，但最复杂的是如何保持自尊。Blanche很无助，因为她需要爱情。请Gabriel Yared谱写音乐对于这个故事的构建是决定性的。我邀请他来，是因为电影《37°2 LE MATIN》中的音乐让我一生难忘。我把剧本给了他，并请求他创作一首“爱情正在破裂的主题”。他回答，他同意这个爱情主题，但他首先需要的是爱情......我带着剧本离开了他的工作室。但他是正确的。我太专注于黑暗面，以至于忘记了这个故事的核心：爱情。所以我重新审视了剧本，重新思考了角色塑造。 Q: 扮演角色首先是演员的责任。 A: 当然。演员们承载着这种敏感和心理的双重维度。我们需要与他们一起表演瞬息万变的心理状态，面部微妙的紧绷、一个游离的目光、一个小小的撇嘴，这些小动作都泄露出我们的感情、情绪。通过扮演来展示那些看不见、难以言说的事物。两种欲望之间的爱的联系，以及我们太容易忘记的那些小小的伤痕。比如，当Lamoureux嘲笑Blanche的新发型时，她如何忍耐。 Q: 您是如何建立两位主演维吉妮·埃菲拉和梅尔维尔·波珀之间的搭档关系的？ A: 我在开始写剧本之前就选择了维吉妮，我只能想象她来演这个角色。她是一个能产生共鸣的演员，无论她做什么，无论她扮演什么角色。她可以扮演最坏的怪物，你仍然会喜欢她。而这种同情在与观众的关系中是至关重要的。就在禁闭之前，我向她提供了这部小说，并说我想为她改编它。她很喜欢，立即接受了这个角色。另一方面，我在写Lamoureux这个角色时，心中没有任何人。然后有一天，Melvil Poupaud作为一个明显的选择出现在我面前。我看了一些照片，我觉得他很英俊，我记得他在弗朗索瓦·欧荣的《感谢上帝》中的表现很好。我和维吉妮谈起这件事，她立刻热情起来。Melvil扮演Grégoire Lamoureux，我想这是出乎意料的，他从来没有过这样的角色。他立即接受了，并愉快地接受了这个 "畸形 "的角色，尽管与自己相差甚远。 Q：你在片场是如何指导他们的？ A: 这并不复杂。我知道他们都完全理解剧本和电影，没有什么需要向他们解释的，我可以集中精力做导演。而且，直到拍摄的第一天，我们都没有进行过一次阅读。Melvil非常准确，他立刻理解我们对他的要求，并完美地执行自己的角色。如果他要进入一个复杂的领域，我们知道他一秒钟就能完成。 维吉妮有一个完全不同的方法，她寻找化身，寻找自然的感觉。我不知道她是如何做到的，但结果很神奇的，这对我来说仍然是个谜。她的上镜技巧也很出色。她很稳重，要求很高，而且非常了解自己。他们之间的互补性非常好。我从来没有因为演员而不得不重拍，而只是因为我在寻找什么。  Q: 在电影中，她与一些我们今天很少看到的女演员共同演出，包括维吉妮·拉朵嫣、罗曼娜·波琳热、洛朗斯·科特、娜塔莉·理查德和多米尼克·雷蒙。而与此同时，薇吉妮·爱菲亚自己则拍摄了很多电影。 A: 我绝对希望维吉妮与和她同样出色的女演员合作。维吉妮是当今的一位明星。 我希望Blanche只与在重要电影中演出过的女演员合作，她们能给她带来安慰和保护。 Q: 在电影中，可以感受到你对于纹理、光线和图像质感的渴望，你想要通过它们来表达自己。 A: 我一直想拍一部实验性电影，在这部电影中，我最初的想法就是实验性的：我想刮擦胶片或者用黑白拍摄... 但是我受到的限制是，我不想在后期制作时匆忙处理这些事情。这些事情在拍摄现场就必须让我满意，而不是说“后期再看看”。在《爱与森林》中，所有的效果都是在现场实时完成的。我想用胶片拍摄整部电影，但这很困难，所以我们混合了超级16毫米胶片和数码技术。我喜欢在约束下工作。最终效果更好，这使得这个故事的两个层面能够共存。一面是Rohmer的面孔：诺曼底、夏天、光线、Melvil Poupaud似乎从《夏天的故事》中回来的感觉、玛丽·里维埃、一种过时的魅力、一座靠海边的小屋、疯狂的爱和像小羊羔一样无辜。然后，我们转向了希区柯克的面孔：更暗的色调、像《蝴蝶梦》中的大房子、掌控、堕落，Lamoureux像狼一样带着羔羊走向自己的领地。我一下子就喜欢上了梅茨的这座房子，它是70年代建造的一座建筑师之家，坐落在一条路边。它真的像希区柯克电影中的布景，它对电影的视觉风格和永恒感起到了贡献，因为我不想把电影与任何事联系起来。 Q: 这是您第一次与摄影师劳伦特·坦吉一起合作。 A: 对于这部电影，我感觉我需要一种新鲜感，所以我重新组建了我的团队。劳伦特拍摄过一些与我截然不同的电影，还有奥黛丽·迪万的《正发生》，摄影非常出色。我们立即相处得很好，他非常有才华，非常有直觉，并且我们很快就能相互理解。在拍摄现场，我需要一个一拍即合的盟友，因为时间很紧张，劳伦特充满热情地配合这个游戏。我们手边有很多工具，可以立即使用，当一个想法突然涌现或者为了解决导演问题而寻找视觉解决方案时。我们敢于尝试，进行实验，试一试这个，然后再试一试那个，有时候一个场景不起作用，我们就尝试一个滤镜，一个镜子，一个反射，然后“啪”，我们找到了...这样做是有风险的，因为在后期制作中无法撤销任何事情。但这样可以捕捉到真实的瞬间，保持其新鲜感。拍摄现场应该是一个有趣的地方，制作应该是一种快乐，即使我们在拍摄一部心理剧。在拍摄《爱与森林》时，我从未感到如此自由，尽管这是我第一次拍摄一部没有任何喜剧场景的戏剧。我的想法是充分发挥一切，但绝不是以牺牲角色、以及情感或角色真实性为代价。它在情感上是现实的，但在银幕上并非如此。这种程式化方式包含了电影的主题，并同时将其与之保持距离。它使一个本质上非常简单、非常经典、逐渐升华的故事变得更加生动。  Q: 如何决定这个高潮达到何种程度？ A: 我想避免制作一个过于显而易见的电影，但我又不想回避这个主题的核心。我决心坚持我所关心的内容：展示罪恶感和虐待的机制，以及自尊如何被摧毁。通过电影的形式来表达支配他人的行为，并且我们知道，在分手时往往发生女性被谋杀的情况。讲述这个陷阱是如何建立起来的。Lamoureux的扭曲在于将自己的内疚驱逐并加在Blanche身上，而她则吸收了这些内疚。他有着敏锐的智慧和感受力，能够察觉出可以钻营的弱点。那么，在高潮中应该何时停下呢？我远离了原著，因为从某种意义上说，原著更加暴力，但我保留了与Bertrand Belin在森林中的场景，我觉得他在《沙拉拉》中的表现非常出色，所以我突出了他的害羞、说话方式和温柔，使他成为一个奇特的角色。足够奇怪，让人们不会认为Blanche会爱上他。因为森林中的这段经历不能成为她生活中的一扇敞开的门，只是一个给她重新恢复力量和自信的喘息之地，直到她有能力撒谎，这是她以前不会做的。然而，我并不想让她被“爱情拯救”并最终落入救她的人的怀抱。她必须靠自己拯救自己，并且这需要通过一场对抗。最后，我坚持要有结尾，因为如果在一个光明的未来门槛停下来，那将会太容易了。Grégoire也是Blanche孩子的父亲，所以她将继续与他共同生活。她与他的关系将发生变化，她会成长，不再陷入他的陷阱，也许不再感到自己是他的受害者。他也将走自己的路，也许。但在最后一场戏中，他们不在同一个地方。因为自尊是如此宝贵和脆弱，有时需要一生的时间来重建。 电影女主角薇吉妮·爱菲亚的采访 ENTRETIEN AVEC VIRGINIE EFIRA  Q: 您在看完埃里克·莱因哈特的小说和剧本的有什么感受？是什么促使你接受饰演Blanche的角色？ A: 在此之前，我有一种与华蕾莉·董泽利合作的愿望，或者更确切地说，自从我们在《马德琳·柯林斯》的拍摄中相遇以来，我预感到我们将会合作。她拿着这本书来找我时，好像是要探测我的内心，但当时她还不确定是否要将其拍成电影。我觉得这本小说很吸引人，但有很多不同的电影版本，需要找到一个方向。我们进行了交流，两个主要观点：坦诚相待、向他人敞开心扉，以及控制情感机制。然后她让我读了剧本，我看到她能够作出选择，从书中提取出一些东西。接着，我接受一个角色主要是因为对电影导演的信任。我被信任，只有你能够扮演这个角色。所以，我接受一个角色是因为我能感受到正在发生的电影，而不仅仅是角色本身。 Q: 您在拍摄前是如何准备的？ A: 在拍摄前，我没有确定的东西，所以我尝试了很多不同的事情。有时候我会与教练一起工作，这也是我为这部电影所做的。这就像一个拳击搭档，我投出拳，他接住，我尝试着，他观察着。这是一项在拍摄之前进行的整个准备工作，虽然在拍摄过程中我们无法再进行准备，但它将一直存在。而且它会延续到拍摄现场，那里没有固定的东西。我需要摆脱追求完美的想法，摒弃认为只有一种正确的表演方式。我不想冒险去设定：“这就是角色所在的位置，这就是正确的表演方式”，否则每个镜头都可能是失败或成功，这样的压力是不好的。 Q: 那么，你在饰演Blanche这个角色时，您依据了什么来塑造她？ A: 为了扮演Blanche这个角色，我首先需要摒弃任何关于“受害者”的先入之见和刻板印象，努力为这个人物塑造一个具体而独特的身份。我们会依靠自己的生活经验，尽管我们并没有意识到，没有刻意地把自己的演绎方式完全套用在自己的个人经历上。如果在表演中，我们被迫只是重复自己曾经经历过的事情，那将是可怕的！实际上，每个人的传记，包括演员和角色，其实并不那么重要。我们的情感、回忆和身体的记忆可能只占据了我们演绎角色方式的一小部分，但它们总是有用的，它们是进入角色的门径。我们会用我们在自己身上、他人身上、角色身上所能察觉到的一切来进行表演。抓住一切能够抓住的东西。  Q: 您在Blanche这个角色身上抓住了什么？ A: 在Blanche身上，我抓住了很多东西。这部电影以一种非常微妙的方式勾勒出了这个角色的形象，每个人都可以感知到一些自己所了解或认同的东西，这些在她身上交织在一起。她既强大又脆弱，用一种种美丽而危险的方式去应对自己的情绪。例如，在修剪刘海的场景中，她希望与这个男人在一起的欲望战胜了小小的委屈：这没什么大不了的，头发会长回来的...这部电影讲述了一个非常强烈而特别的故事，但它处理的是我们熟悉的普通事物。因为我们都经历过缺乏信任和自尊的感觉，感觉到一句话结束之前就已经后悔说出来了。扮演Blanche意味着与他人互动，因为她是一个没有动力的角色，被切断了自发性，不断适应各种情况，适应他人的言行和想法。她内省、坚强，通过文学武装自己，她有一个可以避难的地方，一个对他人具有很大宽容的地方——也许是过于宽容了。她和每个人一样，有一种抵抗的动力。但这种动力会被激活吗？或者，是什么阻止了它？什么时候我们开始对自己不真实？我们内心深处的这种私密空间，我们会让别人进来吗？在她身上有一些与羞耻有关的东西，但也与礼貌有关，一种对礼貌的坚持到底，这使我们妥协于各种情况。这些是触动我，与Valérie讨论过的事情。所以，我们在表演中运用这一切，我们从一切影响我们的事物中汲取营养，无论是有意识的还是无意识的。 Q：所有这一切都在演员身上显现出来。 A: 在电影中，除了演员的表演，还有电影本身的作用。有时候，最有趣的并不是演员的眼泪，而是留下的痕迹，皮肤的红晕，摄像机所捕捉到的。像所有的演员一样，我对光线、肌肤和面部敏感，我喜欢华蕾莉和摄影指导劳伦特·坦吉的处理方式。看待和拍摄一个面孔的方式，那是电影，它讲述着一些故事。我们从最暴力的场景开始拍摄。我不喜欢演员将演出看作是一种考验、置身于"危险"之中等说辞，但我必须说，这就像是坐上了一辆小恐怖火车！尤其是华蕾莉经常使用长镜头拍摄，这些场景被精确地布置，导演，演员处于核心位置。我们都知道这是表演，尤其是与一个我们信任的合作伙伴在一起，但是动作是真实的，它们在身体的记忆中留下痕迹。我们的脸上甚至有口水。幸运的是，我面前有Melvil，我知道他是多么温柔。但这是一种非常私密的暴力。它在身体中留下痕迹，影响着拍摄的后续进行。所以，当我们在诺曼底结束拍摄，进入电影的阳光部分时，一些东西会留下来。在身体中、在脸上、在表情中。所有这些为这个故事赋予了生动的质感。 电影男主角MELVIL POUPAUD的采访 ENTRETIEN AVEC MELVIL POUPAUD  Q: 您是如何准备这个角色的？ A: 我准备这个角色的方式与我通常的做法相同。首先，我非常精通我的台词，然后与主要服装设计师和一个非常热衷电影的设计师细选我的服装，并量身定制。这样我可以感到自在，但更重要的是能够勾勒出角色的线条，就像雕塑一样。确定一个身影、姿态、步态和姿势。宽松或贴身的服装、运动鞋或皮鞋，都会传达出截然不同的信息。对我来说，这是角色诞生的地方。我不是在自己的房间里找到它，而是在拍摄现场，当我穿上合适的服装，知道摄像机的位置和使用的镜头时。对我来说，准备工作首先是一种审美探索。  Q: 您是如何扮演Grégoire Lamoureux这个角色的？ A: 我寻求的是严谨和生硬。这是华蕾莉所指的Lamoureux先生的一面。我想到了克洛德·夏尔洛尔的角色，让·雅南以及尤其是米歇尔·布凯在《不忠》中的角色。我想创造一个电影里的混蛋。他整洁干净，紧绷着。他表面上看起来平静，但内心深处却是黑暗的。他认为他可以控制一切，驾驭一切。他的妻子是他的妻子，他的车是他的车，他的孩子是他的孩子。这符合华蕾莉的设想，所以我们很快达成了共识。她希望Lamoureux先生有风格，不平庸，因为在她的电影中也有童话故事转向苦涩的一面：她嫁给了王子，然后这个王子被揭示成了一个伪装的狼。氛围、明暗对比、移动镜头和这座令人不安的房子：所有这些也赋予了电影一种带超现实的特点。这使得我和薇吉妮可以远离自然主义的表演，与华蕾莉的导演风格融为一体，她也试图通过风格和流派的混合来超越自然主义：爱情剧、希区柯克式的悬疑、童话、封闭空间... Q: 但在揭示自己是一只狼之前，Lamoureux首先是一个迷人的角色。 A: 是的，这是故事的核心，这种矛盾性引发了一种致命的机制。这些都是非常熟悉的事情。我们都曾经遇到过迷人而又不可信任的人。我们都感觉到不应该接近某个人，但最终还是会去接近……我们可能被对方的魅力所淹没，就像我们自己可能会被不良倾向所淹没一样，比如当我们想说一句伤人的话时：我们忍住了，但最后它还是自己冒出来了。这部电影非常微妙地描绘了我们每个人都曾经与这些黑暗地带有所接触，即使我们不像Grégoire Lamoureux那样是一个严重的病人。同样，我们离接受不可接受的事情从来不远，尤其是因为它来自一个迷人的人。因此，我们必须武装自己，能够在合适的时机说停，否则当狼一只脚踏进门时，我们就完蛋了。这就是电影所讲述的，它在问询我们所有人。为了讲述这个故事，在演出和剪辑中，需要找到转折点。这是一个难以掌握的平衡，因为不能在转折之前就揭示所有的底牌，也不能过度渲染威胁。一旦转折发生，事情就更容易了，我们可以放开自己扮演坏人的角色，让卑鄙的一面占上风。 Q: 你觉得你是如何把握自己的角色的？ A: 在拍摄了一段时间之后，我意识到在与薇吉妮的镜头中，我的目光不再是我自己的目光。它变成了一种仇恨和蔑视的目光。它不再通过面部表情、动作或对话表现出来，而是通过眼神传达出来。那时我感到我真正进入了角色的空间，我感到自己内心的邪恶：我感到高兴，同时也希望这个过程尽快结束！ Q: 这当然需要演员之间的极大信任。 A: 当然了，我和薇吉妮认识很久了，我们之前还一起在茹斯汀·特里叶的电影《维多利亚》中演出过，所以我们非常高兴能再次合作。我们的亲近关系无疑让华蕾莉导演确信我们可以在一起表演，并且对薇吉妮来说也是一种安心。我们之间没有任何隐瞒，所以我们可以一起在有时非常暴力的场景中大胆发挥。尤其是华蕾莉经常拍长镜头。一场持续六分钟的争吵，就像一场暴风雨，我们必须坚持到底！正是友谊使这一切成为可能，并让我们感到肩负起讲述这个故事的一种使命感。尽管有许多明显或隐形的暴力，但这是一个轻松而愉快的拍摄过程。  Q: 华蕾莉·董泽利在片场是如何指导你的？ A:对于我来说，这并不是指导演员的问题，而是信任的问题。我有足够的经验来知道何时可以百分之百地信任，从最初的拍摄中，我就感觉到华蕾莉受到了启发，她沉浸在自己的电影中，并且她具备导演所必需的一种关键品质：能够带领团队并在拍摄现场保持高度的专注力。她可能会给出一些具体的指示，但更重要的是她非常自然地能够迅速反应：如果某个方面不起作用，我们会迅速找到其他解决方法，一个能够重新推动拍摄的想法。这有助于保持节奏，始终保持警觉。在这种情况下，我可以完全信任她的指示，并且完全按照她的要求去做，而不会对演技意图进行争论。因为随着拍摄的进入，我越发感受到身体的作用：身体、说话的节奏、姿势、声音、步态、眼神。当我们对导演充满信任，熟知自己的台词，并且熟悉技术细节 - 摄像机和麦克风的位置，焦距等 - 那么就不需要有演技：我们释放自己，不再思考任何事情，只是自然地进入状态。 -FIN- 翻译：3090-小分队 排版：3090-小分队 编辑：留白 责任编辑：Xavier 原文链接： https://cdn-medias./uploads/2023/05/158632.pdf |
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