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文/本院首席鉴美官 嫣然 和北宋时一样，南宋时也出现了许多技艺超群的大画家。比如刘松年，他用精湛的山水画技法惊艳世人，为南宋乃至中国绘画艺术的发展贡献巨大。马远也是南宋时声名显赫的山水画大师，他一生痴迷于绘画艺术，并能博采众长，融古出新，对后世的山水画发展影响极大。此外，南宋时也有一位画坛巨匠，他以山水画著称，所画的山水画无与伦比。他不仅被尊称为“南宋四家”之一，还与马远齐名，被誉为“马夏”。这位绘画大师就是夏圭，其生卒年不详，字禹玉，临安(今杭州)人。其早年常喜欢画人物，足见其画人物的功力也不容小觑。后来，其凭借超凡脱俗的山水画技法闻名于世。众所周知，宋朝的很多大画家都曾是一名宫廷画家，而夏圭亦如此。宋宁宗在位期间，其担任过画院待诏。因其技法早已炉火纯青，就连天子也被折服，天子自然是颇为赏识他，并将金带赐给他，这是一项至高荣誉。能得到皇上的恩宠，其也不愿懈怠，始终在勤勤恳恳地作画。历史上的不少画坛名家皆能做到集百家之长，又能自创新画风，作为一代大师，夏圭当然也不例外。其曾习得了李唐的山水画技法，同时也研习并掌握了三位宋代名家范宽和米芾父子的技法精髓，并为己所用。之后其融会贯通，推陈出新，开创新风格，自成一家之妙。而且在南宋画家中，马远和夏圭无疑是最擅长画“边角之景”的画家，也因此，他们方能在画坛中标新立异，独树一帜。毋庸置疑，他们皆是富有创新精神的大师，我们也需要学习这样的精神，如此才能为中华传统绘画艺术的发展添砖加瓦。边角景构的艺术特色为：画中的主体形象不多，画面看起来十分简练，画家通常会在画中留白，且面积不小，一般都是运用“计白当黑”的方式，很好地利用边角呼应，对角线保持平衡感，以及有鲜明的虚实对比。然马夏二人依然有所区别，因为夏圭在作画时多爱用秃笔，下笔较重，故其笔法与马远相比，愈加的老苍雄放，而且夏圭也更善于剪裁和美化自然中的各种景物，故其作品总是令人耳目一新，印象深刻。其也练就了非凡的墨法，作画时用墨颇为娴熟，善于调节水分，如此便能让作品变得愈加的淋漓滋润，彰显出其高超的绘画功力。此外，其画山石所用的皴法也十分精妙，一般都会先用水笔淡墨在画纸上扫染，趁墨未干，又快速使用浓墨皴，这样就能让水墨浑融。这种皴法新奇独特，被世人誉为“泥里拔钉皴”。相比雄伟壮丽的北方山水，夏圭更钟情于柔美秀丽的南方山水。故其在作画时喜欢以长江和钱塘江等江南风光和西湖为题材，此外，其也经常刻画自然雪景和风雨景象等。其在作画时，构图多是取半边，焦点非常集中，近景十分突出，远景则清淡，给人以虚无缥缈之感。这也使得其作品清旷中带有俏丽之气，可谓独一无二，被世人誉为“夏半边”。这样的另类画法，其实应该是在佛教禅宗的影响下而产生的。毕竟其曾呼吁：作画应脱落实相，参悟自然。其也一直保持“笔简意远，遗貌取神”的画风。而这样的艺术风格，或许正好与文人画追求的宗旨“平淡天真”不谋而合。由于夏圭的画技神乎其神，世人自然是对其盛赞有加，颇为敬重。比如《图绘宝鉴》如是评价：在当时所有的宫廷画家中，画山水，除了李唐之外，其画技无人能及。此即对他的最高评价，且颇为准确，因为其技法确实是冠绝当世。而明朝的王履也曾如是惊叹：粗而不落窠臼，细而脱俗。其作品彰显出清旷超凡的远韵。毫无疑问，其所言极是。值得一提的是，画坛泰斗董其昌一直对“北宗”山水存在偏见，然其依然对夏圭的超凡技艺敬佩不已，曾高度赞誉：夏圭传承了李唐的技法，但是更简率。夏圭开创的新画风不仅令当世之人叹服，亦对后世影响深远。在构图上，大师马远将近景清晰地呈现在世人眼前，故其作品中的人物，五官十分清晰，姿态又颇为生动，且细致入微地刻画了楼阁。夏圭则不同，他选择把画中的景物画得不是非常清晰可见，因而其作品中的人物形象只是被简单地刻画出来，所画的楼阁也没有那么的精细，真正做到了笔简而形具，如此甚妙。后来的名家黄公望、吴镇，他们在画人物之时十分简练，就是汲取了夏圭的技法。其流传下来的画作包括《溪山清远图》《西湖柳艇图》等，这些作品艺术价值极高，是后人研习其技法的最佳途径。当然，不论是马远，亦或是夏圭，他们都是伟大的画家，正是在他们的有力推动下，山水画艺术方能越来越繁荣。
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