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朗 夫 【于受万，一生作画，心无旁骛。一生如画，深受崇敬。他性格坚毅，感情充沛，呕心沥血，志在必成。立足蒲松龄故土默默耕耘，以独特的构想、精湛的写意工笔画，完成了《新绘图聊斋志异》这一宏大浩繁的创作工程。】 于受万，1943年2月出生，山东牟平人。深造于浙江美术学院（中国美院），中国美术家协会会员，中国教师书画院副院长，山东省美术家协会人物画艺术委员会顾问，山东省中国画学会顾问，山东理工大学兼职教授、研究员，《中国艺术》杂志学术编委，淄博市美术协会名誉主席。他是文人画家，擅书法，能诗文，懂篆刻。画作重笔墨，重传神，富有文化内涵。他独创的写意工笔画具有时代审美趋向，奇妙典雅，意趣横生。他创作出版过《西游记》等110余种连环画册，曾为巴金的《家》等20多部小说配插图。国画作品两次入选全国美术作品展，《长城颂》获得银奖，《画石呈龙》获得国际金奖。线描长卷《中华医药图》镌刻成浮雕立于天津北门，载入2001年世界吉尼斯纪录。画家，必须具有深厚的文化底蕴。没有文化作支撑，站不稳，立不住，迈不正，走不远。于受万的文化底蕴，既得益于儿时的启蒙，也得益于后天的努力。他清楚记得，小时候秋收之夜，全家人围坐在一起剥花生。父亲照例坐在炕沿上，就着一盏煤油灯，举着一本线装文言文《聊斋志异》，一边翻看一边用白话给全家人讲聊斋故事。父亲讲聊斋很有劲头儿，全家人听得也很过瘾。聊斋故事在于受万心中埋藏下种子，升腾起意念。对他日后丰富的形象思维塑造，起到了开蒙醒智的作用。于受万读小学的时候就迷上了绘画，小学毕业以后进入一所美术学校。当年他看不懂文言文《聊斋志异》，就买来带白话注释的版本对照着看。看一遍有一遍的体会，看一遍有一遍的收获。《聊斋志异》成为他的床头读物，不翻看几页就睡不着觉。他对聊斋故事的痴迷程度，已经不受书面字表的局限，而是发展到思维想象的天马行空。看着文字，他的脑海中时常涌现出聊斋幻象。一个个人物栩栩如生，一个个情节活灵活现，一个个画面形象逼真。他很振奋，很快乐，很享受，自我陶醉于虚幻而又真实的境地。艺术家穿越时空的想象力，就是由于某一个触发点而萌生。于受万是幸运的，他的父亲有文化，他的父亲讲聊斋，他的父亲无意间把他引领上绘画的道路……于受万的绘画之路，也是先从速写起步。初始他不得要领，感觉到握笔的手很僵硬，不知道如何下笔。正在他坐困愁城之际，一位著名画家写在书里的话给了他启迪：“只要你每天都动手画速写，久而久之就会有意想不到的效果。”那个时候于受万很穷，买不起纸练速写。他就跑到纸厂，买来只有三指宽的边角料练笔。他每天都在画，每天都要画。一边画，一边对比着观看。他感觉到自己的进步，兴奋不已。寒暑不避地画了5年多，他解决了画感问题。摸起画笔，怎么画都有感觉。有一次，上级举办教育展览，安排他们到农村实地采访贫下中农。给出一段文字要求他们根据文字内容和采访情况，每人创作一幅绘画作品。命题作画难住了同行者，却没有难住于受万。他略一思索，笔走轻灵，一会儿的功夫就完成了画稿。于受万的绘画水平引起上级重视，很快把他调到文化馆工作。这一次破格重用，使于受万更加懂得“每天画”的重要性。即便是在当下，于受万已经取得了很高的艺术成就，他依然认为：搞艺术就是要每天练！一天不练，就会有不一样的感觉！人的艺术感知神经必须每天刺激，才会灵敏、正确。上世纪六七十年代，于受万调入淄博文化馆工作。他利用业余时间画连环画，把画稿投寄给山东省美术出版社。一开始，出版社的编辑还会提出修改意见。后来只要一看是于受万的画稿，直接就送印刷厂制版印刷。于受万画的第一册连环画是《火烧机场》，还画过《西游记》上、中、下三本，与人合作画了《成语故事》一套10本。十几年中，于受万陆陆续续画过110多册连环画，共2500多幅画。于受万的画作和人品名声大噪，出版社经常打来电话约稿。有一次约稿通知寄到了文化馆领导那里，他急忙解释：“我没耽误工作，都是业余时间画的。”领导很大度：“不耽误工作我就不管，你该干啥就干啥！”通情达理的领导，让于受万更加致力于绘画创作。他画的连环画在一次书展上排了一长溜，蔚为壮观！于受万的绘画技艺突飞猛进之后，进入浙江美院深造。日复一日的勤奋刻苦，使他成为独创写意性工笔画名家。谈到绘制历史人物的时候，他说：“绘画的文化底子很重要！从古到今，人物动态大同小异。不同的是装束打扮，衣饰纹理，场景物品，风俗习惯等等。这些事情搞不清楚，就会张冠李戴闹笑话。画家画的是文化，没有文化还画什么画？”他有过一次一句话没有说的奇遇：他接受创作邀请，倾心画出《古齐画赞》样稿。画卷长4.55米，宽0.25米，展示了15个场景，描绘了95位人物，盖有10枚篆刻印章。画卷内容包括“姜子牙封齐”“管仲拜相”“齐桓公九合诸侯”“晏子使楚”“齐威王纳谏”“齐威王赏罚分明”“临淄商贾”“田成子小斗进大斗出”“田忌孙膑马陵之战”“田单守城”“田单火牛阵”“田横五百士”等著名的历史典故和事件场景。规模宏大，气势磅礴，实属上乘艺术创作。当他带着画作来到博物馆现场的时候，预定展位已经挂上了另一幅作品。他仔细看过，历史、年代、背景就没有一样对的。他一句话没说，带着画稿就回来了。他有过一次说了不少话的奇遇：他受邀参加座谈会，议题是怎样创作雕塑一位历史名人。他说：“罗丹历时7年，塑造出巴尔扎克夜间漫步的形象。虽然引发争议，但最终经受住了历史的检验，成为雕塑艺术的制高点……”他还没有讲完，被领导打断：“咱别要求那么高，咱就是招标。一个月内完成！”他一听之下，徐庶进曹营——一言不发！于受万说：“只是为了钱的艺术，那就根本不是艺术！”有人与他的几句对话很有趣：“谁让你画的？”“没谁！”“画了干什么用？”“不知道！”“那你为什么要画？”“喜欢！”于受万的写意性工笔画，把多种绘画语言巧妙地糅合在一起。既有工笔感觉，又有写意味道。避免了传统工笔画的刻板，强化了写意画的细微程度。他还把传统线条与现代泼墨泼彩融合在一起，产生既狂放多彩又温文尔雅的艺术效果。他很欣赏《史记》的评述：天下之于桓公，远国之民望之如父母，近国之民从之如流水。东夷西戎，南蛮北狄，中诸侯国，莫不宾服。由此，他博览古齐国八百年人文轶事，回望历史长河，慨叹桑海沧田，铭记枯荣兴衰，顿生摘星掇云、付诸丹青翰墨之心，创作了《齐风流韵》六十图。于受万认为，艺术创作要有责任感。责任感不是刻意追求的，而是自然生发的。真正进入责任感的境界，艺术创作思维和聚焦就出离了画匠的套路。于受万的画作，是思想的喷薄，是人性的释放，是执念的彰显，是意象的腾跃。蒲松龄是创作美好与美妙的大师，《聊斋志异》中描写的两性关系既含蓄、温婉、朦胧，又新奇、惊险、刺激。能够被历代读者所认可，是这部旷世之作广为流传的原因。于受万的新绘聊斋画面，时常可以见到适时适度的“裸”。他认为，“裸”美是至纯至洁的美，无可替代，无可埋没。只要视觉愉悦，就会思想接受；只要恰到好处，就是经典艺术；只要不遭诟病，就能长久流传。蒲松龄的《聊斋志异》传世三百多年，依然受到后人欣赏追捧，足以证明其辉煌的文学艺术价值。于受万的《新绘图聊斋志异》，是否也能够步其后尘呢？蒲翁家乡的人们，都能够讲述一些聊斋轶事。于受万在浓厚的聊斋文化氛围中，开启了创作准备。他与聊斋相伴数十年，早已经意念相通。从躺身在床到入眠熟睡，竟然能够勾勒出五幅草图；从清晨醒来到起身下床，还能够再度勾勒出五幅草图。他的夜，也许就是聊斋之夜。他的梦，也许就是聊斋之梦。他的人，是不是也曾与聊斋人物魂魄附体、心灵契合呢？新绘图每一幅画面，都是在深度把握原作精神基础上进行的再创作。于受万将多维时空拼接组合，将人物、神态、情节、场景按照形式美的规律组合。构建出一个个诗意空间，展现出一组组系列形象，深刻表达出对理智人性与梦幻世界的向往。同时，也强化了《聊斋志异》瑰丽神奇的特色魅力。 新绘聊斋全图采用主体创作模式，以具象的绘画语言一次性体现文章的主题意涵和审美情趣。于受万按照单幅画格局进行构思创作，每图均有题款用印。分开独立成作，组合即为全图。为了体现独篇本体特色与全图总体风格的一致性，于受万按照各篇主题意涵超常规构图。打破焦点透视法则，将多维时空引入构思过程；把故事的多个情节组合于同一画面，以类似电影艺术蒙太奇手法体现。在写实中揉入浪漫夸张，把文字语言转化为视觉欣赏。在表现手法上采用线描淡彩，用细腻柔和之笔勾勒，用豪爽率意之笔辅佐，强化聊斋的古韵古香古色趣味。在创作新绘聊斋全图过程中，于受万还创作了巨幅写意工笔画《聊斋乐土》。严格地说，新绘聊斋全图是由《聊斋乐土》衍生而来。5年时间同步完成两幅力作，这是于受万认真执着与勤奋刻苦所定位的格局。新绘聊斋全图作品，正文绘图488幅，附文绘图3幅。正文绘图为彩色，附文绘图为单色。有些篇幅较长、内容丰富的正文，于受万就多绘制了一、两幅画。总共算起来是504幅绘图，计22本，展开总长度162米。诗朋画友为《新绘图聊斋志异》赠诗：人鬼情未了，万物皆有灵。蒲公夜聊处，至今草青青。遥望博山下，于郎图神形。委宛彰古意，一览无限情。古典文学名著《聊斋志异》问世以来，历朝历代有多种插图版本，也出版过许多连环画。这些版本或缩略，或选绘，都不能够反映《聊斋志异》全文全图全貌。于受万几乎积一生之功力，追求全图全绘，达到图文并茂，以图解书的境界，全面系统地对古典文学名著进行形象化诠释。这是一项浩繁的形象创造工程，史无前例，堪为惊世之举。于受万长期工作于聊斋故里，熏陶于聊斋文化氛围。聊斋文化对他的绘画创作，有着深刻影响。这部《新绘图聊斋志异》，形象揭示了蒲松龄笔下浪漫神奇、人仙交织的梦幻世界。于受万在这个世界里，与蒲翁进行着一次次对话与交流，进行着一回回磋商与合作。于受万的绘画不是靠想象生成的，而是靠感悟迸发的。那是灵光一现，那是意念突显。如果瞬间抓不住，也许就会消逝无踪。于受万捧读《聊斋志异》，看着看着眼前就会显现出画面。他立刻抓起笔勾勒出来，每一次都会感觉到由衷的畅意和开心。这种感觉非常准确，非常美妙，非常神奇。在他504幅聊斋全图中，所有画作从勾勒图稿到完成定稿，只修改了其中五幅。回想起来，连他自己都不敢相信。历时6年，《新绘图聊斋志异》终于在2013年完稿。那一年，于受万70岁。一幅精美的作品，一项艰难的创作，一段辛苦的历程，一颗不改的初心。于受万艰难开创，堪称伟大！包罗万象的《新绘图聊斋志异》，耗去了于受万的时间、精力和健康。创作完成以后，他的白内障加剧了。于受万是在以生命和热血，发掘、创新中华民族文化艺术瑰宝。他的勇气和决心，令人敬佩！试问：不计功名不为利益如于受万者，普天之下能有几人？非常感谢各位老师关注指导《新时代文学社》公众号平台！为提高刊文质量和编辑效率，现将相关要求提示如下：为节约公共资源，单篇阅读量低于100者，将控制刊推后续来稿，敬请理解。如果出现内容错行现象，是因为手机使用者字号设置问题所致，与编辑无关，请周知。
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