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古睢书院推出“名家名角展演”民乐雅集，又在探索新路子。书院利用沈山长的文化资源优势，以普及、提高音乐欣赏能力为主旨，同时也在推介小城的音乐名家、大家。
用“名家”、“大家”来标识民乐雅集第一期开场的四人，并不为夸大。四人多有“国”字号名衔与职务，这是一种相对权威的认可。 小城民乐界，杨全喜、楚昭、徐辉等都是传奇人物。“首席”之类的标签，已不足以概述他们在淮北民乐史的作用、贡献。杨老师家的二女娃展翅中国乐坛，已成小城文艺佳话；几人精心打造出的淮北民乐团盛名日隆，威风八面。 雅集探路，书院邀此等名家站台，古睢文化面貌又绽新颜。
山长老沈着一袭长袍，一番欢迎词算是拉开雅集序幕。
天气也在凑趣，恰在演出前落下小雨。弦乐、弹拨，有雨丝、雨声伴随，更增乐色韵味。听众拉远去听，便有稍许的悠长情致。 雅集不同于音乐厅里那样的正式演出，它的范围更小，场地与氛围也更感性一些。听众并非普通大众，而是文艺喜好者，雅集是欣赏也在交流、切磋。
徐辉老师打头阵。他的开篇两支曲子《弹起我心爱的土琵琶》、《春到沂河》皆为旧曲目。前一则抒情，熟悉的旋律也易于共情；后一则变化多，跌宕起伏。 一把小柳琴，搁他手里能做千军万马。
几个演奏家，我唯与赵文轩不熟。 他的“国”字号头衔甚多，什么全国社会艺术考级考官、中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会古筝学会会员、中国乐器协会器乐文化专业委员会理事等等。这些名目对年轻人来说，没有资历凭借，只能靠业务搏取。 赵文轩出场长衣飘逸，人也清秀。他演奏的曲目为《秦腔即兴曲》。此曲是宁夏秦腔剧院已故琴师安彪的代表作之一，原为板胡曲，笛子也用。 我第一次听古筝演奏此曲目。赵老师弹得激越、奔放，亦有悲凉意味蕴含。
与楚昭老师合奏《忆江南》、《春江花月夜》，赵老师勾抹挑滑音扫弦，配搭非常贴切。同样是弹拨声效的古筝与琵琶的二重奏，最难的是收放掌控。拿捏不到位不仅会混淆层次感，也难以呈现不同的乐声之美。二人的重奏可谓绝妙，各自的轻重缓急恰到好处。 演奏家的境界与水准，令人大开眼界。
现场来了不少楚昭的乐迷，她的琵琶声一出，便为全场亮点、焦点。 演奏家中，能将乐器和自己合二为一者，即为顶尖高手。杨老师、楚馆长、徐辉便是范例。好的乐手对乐器只是熟练驾驭，在大家那里则是琴人一体。 琴声便是她的嗓音，浅唱低吟，高调遏云；情绪迸发处，人琴难分。
雅集由杨老师压台。就算是全喜兄这样的大家亦不敢怠慢，拿出看家之宝豫东小调《一枝花》。曲子高难度，考量技巧和演奏经验。它有模拟音，也有密集的手法变化。演奏充满了浓郁的生活气息，情味土得掉渣，乐声极为感染人。 坐我旁边的一位朋友说，四五十年前一听杨老师的二胡，魂就被他勾去了；他能拉出二胡的“拉魂腔”。
近一个小时的雅集，听众鸦雀无声。不仅为对艺术家的敬重，也是因几位老师呈现出的艺术魅力而折服。
书院搭台，演奏家献艺；一场雅集，弦动人心。 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
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