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秋阴时晴渐向暝 中国近现代书画臻选 拍卖：10月14日 【作品索引】 作品1：吴昌硕《花卉》 傅斯年 (题首）傅增湘 潘龄皋 赵朴初（题跋） 作品2：林风眠《花鸟》 作品3：张大千《垂钓图》 作品4：李可染《书法》 作品5：李可染《山水》 作品6：于非闇《花卉》 作品7：李苦禅《蕉雨风竹》 作品8：钱松嵒《梅园新村》 作品9：程十发《牧牛图》 作品10：范 曾《神童踏歌图》 作品11：范 曾《书法》 作品12：戈湘岚《骏马图》 作品13：陈少梅《人物》 作品14：颜伯龙《花鸟》 作品15：吴湖帆《荷花》 作品16：丰子恺《冬》 作品17：丰子恺《书法》 作品18：金 城《雪景寒林图》 作品19：吴冠中《江南小镇》 作品20：陈大羽《双吉图》 作品21：陈大羽《大吉图》 作品22：刘旦宅《松林醉酒图》 作品23：王子武《大吉图》 作品24：潘玉良《静物》 作品25：董寿平《墨松》 作品26：林散之《山水》 作品27：张立辰《瓜果四帧》 作品28：韩 羽《人物》 作品29：宋雨桂《风景》 作品30：孙其峰 霍春阳（合作）《花鸟》 
混心迹于玉山，无惭叔夜。         001 | 吴昌硕 花卉 手卷 设色纸本 334×33.5 cm 题识：壬子四月吴昌硕 钤印：吴氏 仓石 吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 题首： 题识：斯年 钤印：傅斯年 傅斯年（1896年3月26日—1950年12月20日），初字梦簪，字孟真，山东聊城人。著名历史学家、古典文学研究专家、教育家，学术人领导，景星学社社员。五四运动学生领袖之一、中央研究院历史语言研究所的创办者。 跋一： 题识：岁在癸亥春月傅增湘 钤印：傅增湘印 傅增湘（1872年—1949年），字润沅，号沅叔，别署双鉴楼主人、藏园居士、藏园老人、清泉逸叟、长春室主人等，中国近代著名藏书家。四川省江安县人。 跋二： 题识：丙戌夏潘龄皋 钤印：潘龄皋印 潘龄皋（1867年2月6日—1954年6月19日），字锡九，河北安新人。1881年，15岁的潘龄皋考中秀才，清光绪二十年（1894年）中举人，后殿试中进士，授翰林院编修，曾先后在甘肃任知县．知州．知府。辛亥革命成功后，潘龄皋担任甘肃省省长，后因痛恨官场腐败，于1922年辞职回乡，之后移居天津、北平，以赋诗、写字为乐，成为民国时期北方著名的书法家。 跋三： 题识：朴初 钤印：锡九 朴初 赵朴初（1907年11月5日—2000年5月21日），生于安徽省太湖县，曾任中国佛教协会会长，著名的社会活动家、杰出的爱国宗教领袖、中国民主促进会的创始人之一。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 50,000
（赵朴初） 大朴大雅之趣
吴昌硕在菊花用色上，更是挣脱了传统的藩篱，如金黄色的、赭石色的、红艳艳的夕阳红菊花，还有绿色的菊花等，出现在吴昌硕菊花作品里。别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
说起不受束缚，吴昌硕的大写意西洋红菊花，更是在色彩上挣脱了传统的藩篱。我们知道菊花以黄色显示其容貌，而且一直以来“黄花”都是菊花的代名词，直到毛泽东“今又重阳，战地黄花分外香”时，依然以“黄花”代指。但吴昌硕果敢地使用了鲜艳的西洋画，对比强烈，生意盎然，却仍不失浑厚古拙。
“曾读百汉碑、曾抱十石鼓”的吴昌硕，不能不说是淳朴古风的追慕者，但现代的审美心态，又促使他开创性地使用了西洋红，这种古厚的色彩最能配合他以金石入画的质朴风格，古而新，朴而雅，质而艳，犷而秀，可谓“极古极新，独张一军”！此幅作品，菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 002 | 林风眠 花鸟 立轴 设色纸本 32×32 cm 题识：林风眠 钤印：林风眠印 林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 38,000 画鸟像人 画花像少女
林风眠的花鸟画题材丰富，与中国传统的花鸟题材不同，多画个性化的飞禽，有林间小鸟、荷花、乌鸦、猫头鹰、白鹭、鱼鹰、秋鹜、鹤等。在风格上有的纯真活泼，有的寄寓哲理，有的诗意盎然，有的飘逸自然。在山村长大的林风眠，从小对自然充满深厚的感情，对自然界的生灵既熟悉又喜爱。
正是带着这种对生命的爱怜之情，林风眠笔下的花鸟是那么动人、可爱。吴冠中说：“老画家林风眠永远是'儿童’，他作品中的感情真挚，赤子之心溢于画面。他画的枝头小鸟是稚气的儿童，是同儿童一样稚气的林风眠内心的流露！他的作品表现了东方诗意、东方情调，尤其表现了东方儿童的天真与梦境。”林风眠以拟人的手法描绘这些鸟儿，多是单纯的形象，稚拙可爱，如同娇小可爱的孩子。
林风眠在从事艺术教育事业和创作实践的同时，以广厚的学养、兼容并含的治学精神，以及对时代特点敏锐的观察力进行艺术绘画研究，堪称博古通今的绘画美学思想家。在艺术本质的问题上，林风眠可以说是情感形式论，在对中西艺术的态度上，提出“中西调和” 。20世纪20年代初，林风眠率先对艺术本质进行了思考，对艺术构成、何为艺术、中西艺术比较以及起源深入探讨。
他的花鸟作品，并不像传统的中国画有几处巧枝，而用粉和色造成一种整体气氛，它不像传统的中国画那样在画面留出大片空白，而将形与色布满整个画面。林风眠的画鸟画抛弃了传统的中国画的笔墨程式，避免了在笔墨上对古人的摹仿。他不讲究用笔的画法和金石味，而追求线条的绘画性。
003 | 张大千 垂钓图 立轴 设色纸本 95×34 cm 题识：丙戌八月沱水邨屋写张爰 钤印：张爰 大千居士 大风堂 张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 97,000 影响下的一代山水画大师
张大千最突出的贡献是其独创的泼墨泼彩的山水画技法，对中国传统的绘画技法与精神内涵都有了继承与发扬。泼墨泼彩画主要是用笔蘸墨在纸上或绢上大片泼洒，在中国传统山水画中，这种绘画技法主要是用来作大写意，表现出洒脱的气势与营造出淋漓的笔墨效果，张大千借助大写意的笔墨技巧，通过色彩与水墨的氤氲效果将其心中的山水书写出来，同时也结合了工笔画中的渲染、烘托等手法。传统中国画注重“墨分五色'，墨的干湿浓淡运用一直占有重要的地位，而色彩却是可有可无的，但在张大千的泼墨泼彩的山水画中，融入了西方现代色彩的观念与技法，充分发挥出了墨与色的呼应关系，整个画面墨淋漓、色氤氲，气韵于山间盘绕，产生出浪漫迷奇的效果。
张大千30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后笔墨更为简淡，并独创出泼墨山水画，奇伟瑰丽，其过程大致为：先以墨笔略勾大形，然后或将画裱在纸上，再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓'读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”
他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。
大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。 古之善书者多寿,心定故也。 人能定其心,何事不可为。
004 | 李可染 书法 立轴 水墨纸本 59×50 cm 题识：可染题 钤印：李 可染 李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家。室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000
005 | 李可染 山水 立轴 设色纸本 60×40 cm 题识：一九八九年岁次己巳可染 钤印：可染 李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家。室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 70,000 意境是山水画的灵魂
人大教授、著名美术评论家陈传席在上世纪90年代发表过观点：他认为，“李可染的画是当代一个高峰，但和前代比，他又是一个低峰。”李可染当年的名言是“用最大功力打进去，用最大的勇气打出来”，陈教授认为，可染的传统功力有一定基础，但书法、线条的火候远未达到黄宾虹、齐白石的大师地步。尽管如此，李可染仍达到当代大师的地位。这在于他能避开自身的传统训练不足，发挥自己的西画所长，用中国笔墨表现西方的素描以及伦勃朗的“黑中透光”的风格。
李可染确实做到了技法、技巧上的科学化，他甚至把一幅画中最亮和最暗的光色度用1度到10度来精确区分，他自己常说的画山水可以画一周，也可以画十天半月，用毛笔在宣纸上反复皴染，如潘天寿所说的李可染的“搨搨画”，他在创作上强调“三日一山，五日一水”的“意匠经营”。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染的山水作品经历了由单纯到丰富，再从丰富重返单纯的过程，他在“师古人”和“师造化”之间，不断思考不断创新，不断完善和打造着属于自己的笔墨结构和画面语言。他笔下的山水，浓淡之墨层层积染，使通幅画面幽深静谧而又声色并茂，再施以浓丽之绿色，仿佛一抹雨水洗涤过的清香扑鼻而来，夹杂着浓浓湿气，宛如一曲清唱响彻林间，赏之令人豁然畅怀。
李可染从小学习中国传统绘画，后接受西方美术教育，根据自己的感受创立了现代山水画的新模式。他引进西方绘画中写实、光照等特点，以西润中，给中国画的发展指引了一条新的发展路线，把中国山水画推向了另一个艺术高峰。李可染的山水画中国最常用“积墨法”来表达山水画事物的复杂、丰富的层次、空间的深远。李可染通过对自然进行长期的观察写生，逐渐创新了山水画的表现形式，他在画面中弱化了线条在传统山水画中的地位，把画面中的水墨渲染提升到重要的位置，把西画的明暗转换成了墨色层次，墨色明度差异凸显出景物的空间层次，由此塑造出具体山川形象的体感与量感，创作出独具特色的“李家山水”。
他在传统与现代、中国与西方之间创造了李家山水的独特面貌，为中国山水画注入了一种新的审美形式。他临摹古人作品，学习传统的绘画技法，但不拘泥于传统，既吸收传统精华又以自然为本，把山水画从临摹古风转变到了积极入世的写生创作状态。李可染把握了结构之美、笔墨之美、厚重之美、空间之美，把中国山水画推向了一个新的高度。为中国画的现代转化和未来走向做出了重大贡献。
006 | 于非闇 花卉 镜心 设色纸本 46×31 cm 题识：戊寅冬至非闇 钤印：于魁照印 非闇 于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 41,000 从无寂寞的颜色
于非闇善画牡丹，亦酷爱牡丹，家中早年曾种植有连北平都没有的牡丹名种。他花大量时间流连于北平诸多景点，对景点的牡丹进行细致入微的观察比较，于非闇都能如数家珍。于非闇笔下的牡丹，大多色彩浓烈，借以表现雍容华贵、富丽堂皇的庙堂气象。
于非闇曾言：“故都牡丹，崇效寺盛名久著，稷园则以多差胜。予独喜故内御苑牡丹，枝干瑰奇伟丽，免妄人修翦之阨，独得天趣”。“予独喜”透露出于非闇对于故宫御苑牡丹的偏爱。
于非闇的牡丹几乎可以称“古今第一”，在他的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显得“俗”。艳美之色与高古之意，整体地贯穿在于非闇的作品之中的，是一种格调，也是识别其作品的根本。 绿得僧窗梦不成， 芭蕉偏向短墙生。 秋来叶上无情雨， 白了人头是此声。
007 | 李苦禅 蕉雨风竹 立轴 设色纸本 135×68 cm 题识：岁在癸卯年冬月苦禅于京城西郊 钤印：苦禅 李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 40,000 笔墨可通禅
李苦禅先生的《风竹芭蕉》是他常写题材作品中的精品。画中墨荷低压，重墨写意；芭蕉悬探，益显“大自然一角”之气势。苍鹭通体浓淡之笔层次分明，神态活灵活现，颇富生机；此禽之姿，动态轻盈，曲颈回眸、曲腿同直立之腿体现稳健有力，有种傲立千秋的气慨。可以看出苦禅先生立意之深刻，画工之深厚。
李苦禅是中国文人大写意画笔墨的集大成者，他的花鸟画不仅继承了中国传统艺术的笔墨形式，同时也保留了传统的意境格调。在驾驭笔墨的能力上，他强化了“写”的意味，丰富了笔墨、线条的表现力，张扬了大写意的艺术精神。他不拘泥于形的细枝末节，以形写神，积极探索中国画笔墨材料特性的可能性。李苦禅的花鸟画艺术以成功的实践拓展了大写意的形式和意蕴，也让传统的写意精神在当代获得延伸。
他笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣，尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。
008 | 钱松嵒 梅园新村 立轴 设色纸本 67×34 cm 题识：钱松嵒谨制 钤印：钱 松岩 钱松喦（1899年—1985年），生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，又名松岩、松喦，曾用名喦庐主人。是当代中国美术、中国山水画的代表人物之一，新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号。曾任中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，江苏国画院院长，后任名誉院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 33,000 浑厚华滋 骨力含蓄
钱松喦将这一创作宗旨，贯穿在他一身的中国画创作之中，在他写情悦性的花鸟画直观和彻底。他以山水画的构图方式来架构创造自己的花鸟画，参照实物来写生，物象朴实而平和。在他的笔下蔬果小品、瓦壶、竹筐、菊花、梅花及小鸟、小猫等小动物，皆造型生动、形态鲜活、生动逼真，形成了不生搬古人也不同于一般花鸟画家套路的新风格。
他强调物象的真实感和新意，以自己的笔墨方式来抒写物情意趣。他有明确的绘画主张和指导思想。他说：“真实的画才能打动人，要画出打动人的画，必先自己具有真实的体会和具有劳动人民的情感……近年来，我的艺术实践方式，是看看，想想，画画，画画再看看，再想想。把生活与创作都联系在一个'想’字上……今天讲，'造化’应该指新时代的生活，'心源’应该指有新的世界观，只有这样，才有伟大的抱负、伟大的风度，笔墨才可能迥然不凡。
即使是一幅抒情小品、一花片石，也可以从小中见大，画外有画。即使是一幅平凡的山水画或花鸟画亦能画如其人，从笔墨中窥见作者的个性品格，这由于画是思想意识的产物。时代精神不能从画中刻舟求剑。'推陈出新’的'新’主要以时代精神为标准。”在这种新思想、新意识指导之下，笔墨虽然还是传统的，但由于指导思想的变化，在题材和内容上追求所写物象的真实感，因此，作品的气息格调都呈现出一种新气象。 009 | 程十发 牧牛图 立轴 设色纸本 100×59 cm 题识：一九八三年一月程十发漫笔 钤印：程十发印 程十发（1921年4月10日—2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 天地雄风生,万壑清泉响。 神童化外来,意气何飒爽？ 长嘶千里驹,踯躅悬崖上。 一跃越山溪,再跃惊海浪。 自有回天术,不知名利网。 灵光映其踪,不惧魍与魉。 赤子有芳心,我愿从其往。
010 | 范曾 神童踏歌图 立轴 设色纸本 107×60 cm 题识：庚申江东范曾于北京 钤印：江东范曾之印 范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字十翼，是中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国文化书院导师。山东大学艺术学院名誉院长 、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 36,000 绚烂源于平淡，丰富来自简约 范曾是在几乎完全西式艺术教育体制中成长起来的一代，所以，他数十年间尽管一直钟情于东方笔墨、极善于“发思古之幽情”，但始终摆脱不了“现代”的影响。在他的笔下，没有我们通常能在传统国画或书法中能品味到的“古韵”或“古意”的东西。如果说有，大约就是人物画上的那件草草而成的古代服饰。但这样人物画，我们充其量只能称之为“古装人物画”，人物造型极像当今影视作品中的角色。
“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”这是范曾先生在央视节目中对着亿万观众背诵过的屈原名篇《离骚》中的句子。它要求我们内外兼修，品格与能力并重。古典精神是一种内在的智慧，它不着一笔，尽得风流。所以，中国绘画崇尚“内美”。正如范曾所云：“庄子说：'天地有大美而不言’，而这大美深藏不露，也许，她在人类智慧所可能达到范围内，偶尔一现她的卓约、她的美焕。” ——（范曾《科学和艺术——两片水域》） 深沉、静谧、简洁、清雅、纯粹、含蓄，这是中国的高贵古典文化精神，正因为如此，才有了无限丰富的内涵，令人们在百转千回，回味无穷，从遥远的古代直至现今。
这也正是范曾最为佩服的八大山人的绘画精神：绚烂源于平淡，丰富来自简约。
011 | 范曾 书法 立轴 水墨纸本 114×59 cm 题识：己丑年仲夏抱冲斋主范曾 钤印：江东范曾之印 范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字十翼，是中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国文化书院导师。山东大学艺术学院名誉院长 、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000 012 | 戈湘岚 骏马图 立轴 设色纸本 101×50 cm 题识：湘岚戈荃 钤印：戈氏 湘兰 戈湘岚（1904年—1964年），原名绍苓，又名荃，别署赏神骏斋主、东亭居士，东台安丰人，定居沪上。戈公振之弟。中国美术家协会及上海分会会员，兼任上海中国画院画师。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 22,000 画马，他与徐悲鸿并称'北徐南戈' 戈湘岚的绘画可以说是花卉、飞禽走兽无一不精。建国初期更以饱满的创作热情深入生活，开掘题材，以传统的笔法融入西洋绘画的光影渲染，致力于现实主题性创作。
戈湘岚画马的时间，在他后人的记载中很早，小时候，只要有马匹从自家门口经过，他就尾随马走很远很远，观察仔细。名家赵叔孺对他有广泛的指点，因此他的进步很大！中年时，他画的马，毛片细密，体态神俊，布景亦雅丽工致。新中国成立后，他常以大笔泼墨作走兽，笔路纵放，另有一种豪放之姿。
“父亲毕生追求的目标是曹霸、韩斡的艺术成就，他并不贪恋浮名物欲，在肩负着沉重的家庭负担下，在颠沛流离的社会境遇中，他不得不屈从于金钱财富。” ——戈宝楗（戈湘岚四子）
戈湘岚的人生岁月，与他所钟爱的笔墨丹青，如形如影，须叟不离。
戈湘岚画风清新自然、恬静幽雅,颇具儒雅之韵。用笔线条润滑流畅、细腻传神;用墨块面干浓湿淡、破立有度;用色技艺变幻多样、出神入化。戈湘岚先生一生不慕浮名，不贪物欲，专注于自己所热爱的美术事业，并为此做出了卓越的成就。
013 | 陈少梅 人物 立轴 设色纸本 65×24 cm 题识：丙戌冬陈少梅 钤印：陈云彰 少梅 陈少梅（1909年4月—1954年9月）名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行，生于湖南衡山的一个书香之家，15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 47,000 静逸优雅、古朴天然
陈少梅在创作中注重表达个体的内心世界和情感体验，她通过对人物形象的塑造和情感的描绘，向观者传递着对生活的热爱与思考。她认为艺术应该是真实、深刻的，因此他常常选择那些有着丰富内涵和故事的人物作为创作对象，以表达对生活的感悟和对人性的思考。
陈少梅在人物画创作中善于将传统与现代元素相结合，使其作品更具时代感和艺术性。他在绘画过程中运用传统水墨技法，同时融入了当代审美观念，注入了一定的现代元素，使作品既保留了传统的韵味，又具备了现代的时尚感。陈少梅的人物画作品，影响了许多后辈艺术家，并在当代艺术界树立了自己的地位。
陈少梅的人物画作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵赢得了广泛的赞誉。他通过对传统和现代的巧妙结合，以及对个体内心世界的描绘，创作出了一系列令人震撼的艺术品。相信在不久的将来，陈少梅将会为我们呈现更多精彩的艺术作品，继续引领中国当代人物画的发展方向。
014 | 颜伯龙 花鸟 立轴 设色纸本 123×33 cm 题识：庚辰仲春颜伯龙写 钤印：伯龙书画 椿草堂 颜伯龙（1898年—1955年）满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。民国时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。因颜先生不喜仕途，只想做一介布衣，潜心作画，又因颜先生祖籍长白，故称“长白布衣”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000 工写兼能，设色典雅 他既可以画工笔作品也可以画写意作品，在设色方面古朴典雅，让人看了之后顿觉赏心目、神清气爽。工笔花鸟画的技法始于唐代，巅峰期在宋代。工笔花鸟画的用线相对单一，要么是铁线描，要么是游丝描。为了破除呆板的感觉，就需要在色彩、构图方面多做调整。从尝试创作没骨花鸟画入手，体会色彩变化的妙趣，从写意技法入手，增强色彩的表现力。由此形成了工写兼能的创作风格，进入游刃有余的创作阶段。 颜伯龙的作品常常“拟元人笔法”、“仿新罗山人笔意”，这代表了他的审美情趣。笔法之外还有墨法，雅致之外还有自然，描绘有生命张力的作品，成了他的艺术追求。近代画家面对西式画法写实性极高的作品，往往会有一种不自信的感觉。颜伯龙具有高人一等的审美情趣，他一眼看出了西画过于重视写实性的弊端。他认为，西画技巧拘泥写实，很像标本，缺少艺术作品的灵性。 国画花鸟，有配景，有抒情，借景抒情让人感悟生命之美。折枝一束，划分空间；色彩变化，模拟阴阳。禽鸟立于枝头，伴着花香，让人联想到恋人之间的恩爱。有人觉得颜伯龙花鸟画构图多有雷同，基本上都是枝干横斜，添加两只小鸟。如果仔细看，就不会有这种误解，他把重点放到了色彩变化方面。元人笔意的核心主张是平淡自然，花鸟画如何平淡自然，看了颜伯龙的作品就懂了。他强调色彩薄、透、润，哪怕用大红、嫩绿，也用水笔淡染，突出优雅天然。 在颜伯龙看来，元人笔意的本质观察生活。他很重视日常写生，看着栩栩如生的鸟雀，似乎闻到了花香，听到了鸟鸣。颜伯龙的传世作品较多，因其雅俗共赏的风格，深受人们喜爱。上至文化名流，下至普通百姓，都能在他的画中感受到美。歌颂生命力的作品，欣赏的时候没有任何障碍。技法是手段，只要勤奋，可以集历代名家之大成。仅有技法，未必可以形成风格。颜伯龙自成一派，形成颜氏花鸟画风，和他的创作理念有关。工写兼能技法全面，让他可以在画纸上自由表达。欣赏颜伯龙的花鸟画，可以感受到其中的诗意情景。
015 | 吴湖帆 荷花 立轴 设色纸本 95×32 cm 题识：甲午冬日吴湖帆 钤印：吴湖帆 倩庵 吴湖帆（1894年7月2日—1968年8月11日)，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。曾任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 33,000 风神卓卓可观
中国画的一种技法是不用线条进行勾勒的，直接以大面积的水墨进行描绘事物，用这种方法对荷花进行创作，就可以称之为没骨荷花。吴湖帆所创造的没骨法，来绘制荷花，显得雍容艳雅，又无人能及，可以说是在画坛上独具一格的。
吴湖帆花鸟很有特色，他运用撞水、撞色法使色与色融为一体，荷花花瓣的白色与红色统一而有变化，完全改变传统绘画色彩表现上的局限性，构图简洁、明秀，整张作品显得静穆、轻灵。
他的这些的荷花作品，色调清雅，气息浓郁，光感变幻无穷，雅致中有一点小小的轻艳，极具新意！
016 | 丰子恺 冬 镜心 设色纸本 44×35 cm 题识：子恺画 钤印：子恺书画 丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂 ，笔名“TK” ，法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家 ，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 平凡生活、诗意境界
“风景画本不属于漫画范围，也不是我的笔所能完成的。我是以漫画笔调画山水。真正的山水画家、老前辈要笑我的。我就别具一格吧。”这番话是丰子恺先生在创作风景画时，对经常陪伴他的二女儿林先说的。“自具一格”，正是丰子恺风景画的特色。一个风景画家，不论他是否有意，其作品总会反映出他对大自然的美学观。
丰子恺绘画中的古典诗意主要指其画中题诗、取材于古诗词及对古典图式的复与变。丰子恺曾出过专辑《画中有诗》，他在自序中说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变；故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”一首诗中的佳句就是此诗的诗意。
丰子恺采其诗意作画，这种创作方法实际上也是诗歌的创作手法，即“赋、比、兴”中“兴”的手法，由诗意兴起画意。又因为“画中有诗”是中国画的传统，所以将此类画的诗意称之为“古典诗意”。 017 | 丰子恺 书法 立轴 水墨纸本 68×41 cm 题识：甲申裹秋子恺书 钤印：石门丰氏 子恺书画 丰子恺（1898年11月9日—1975年9月15日），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂 ，笔名“TK”，法号婴行，生于浙江省崇德县石门湾（今浙江省嘉兴市桐乡市石门镇石门湾），中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家 ，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 王孙画思凌紫青，千峰削出秋冥冥。 丹台疑通玉京路，飞瀑上溅银河星。 抱琴随马风泠泠，定知不是王门伶。 山空水流木叶落，曲终正不求人听。 溪流明灭夕阳晚，似有樵唱来岩坰。 王孙归卧鸥波亭，钧天清都梦始醒。 浮云变灭不挂眼，盘石溪边且濯缨。
018 | 金城 雪景寒林图 立轴 水墨纸本 144×103 cm 题识：甲子九月摹范中立本北楼金城 钤印：金城之印 金城（1878年—1926年），中国近现代画家。字巩北，一字拱北，原名绍城，号北楼、隽彰又号藕湖，祖籍浙江省吴兴县，生于北京。1910年他创立了闻名遐尔的中国画学研究会，担任中国画学研究会会长。1920年金城发起成立湖社画会。著名近代画家马晋、陈少梅、田世光等皆出身于他的门下。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 52,000 作画贵有古意 ——陈庄砚边闲话
赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，“古意”是中国画创作所追求的重要的精神境界和品格趣味，也是中国画能保持纯正、高雅绘画品味的创作规范。
“作画贵有古意”提出的就是中国画的发展方向要追求：纯真、高尚、朴素、平易等“古意”。只有“古意”犹存，“新”才有其新的意义！金城早年雅好收藏，勤于习古，画作深得古人神貌，且有自出机杼之处，因其早年摹古佳作存留不多，又为王世襄所鉴定，故尤为珍贵。
此图写崇山峻岭，银装素裹，古木萧疏，小溪潺潺，一派壮丽风光。作品远承宋元北方山水画派神韵，又有自己的创新，构思精巧，笔墨灵动，外师造化，将深厚的传统功力发于笔端。
画山，方圆相兼，晕染有致，干湿浓淡，各臻其妙，表现出积雪下山石的阴阳明暗，极具质感；写水，用笔灵活自如，瀑布、流泉，有动态之美；绘树，线条遒劲，技法高超，疏密有致，繁简得当，尤其是鹿角技法的运用，千枝万枝笔不相撞，姿态优美动人。 一江烟水照晴岚,两岸人家接画檐, 芰荷丛一段秋光淡。 看沙鸥舞再三,卷香风十里珠帘。
019 | 吴冠中 江南小镇 镜心 设色纸本 98×47 cm 题识：吴冠中 钤印：冠中写之 吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问等职。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 80,000 姹紫嫣红又一春
吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。
他的一生不改初心，凭借一颗赤子之心，坚持着自己的立场。他的一生都在扮演这先锋角色，并与这个浮躁而冲动的时代对抗着。他会毫不留情的揭露文化弊端，特别是美术界中的无能与堕落现象。
他是那个时代的独行者，孤寂却又固执，记得吴冠中曾说过这么一句话：“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。”这段话不仅是他一生的写照，也融入到吴冠中的作品中。 020 | 陈大羽 双吉图 立轴 设色纸本 99×94 cm 题识：大羽写 钤印：陈大羽 陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 自由与纯粹的一生 陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风骚，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。 在他的作品中，能看到他的真情至性和个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。 笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。 他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。他尤其敢于用浓墨配以浓色，敢于用喜庆热闹、醒目的红色，配以与之相协调的墨和其他色彩，画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力。 021 | 陈大羽 大吉图 立轴 设色纸本 90×62 cm 题识：大羽画 钤印：陈大羽 陈大羽（1912年—2001年）著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000
022 | 刘旦宅 松林醉酒图 立轴 设色纸本 91×49 cm 题识：丙寅秋日写刘旦宅 钤印：旦宅 刘旦宅（1931年—2011年），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。曾上海人民美术出版社任职。后为上海中国画院画师，上海师范大学美术系主任、教授、中国美术家协会会员，中国美术家协会上海分会理事，上海中国画院画师、上海师范大学美术学院名誉院长。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000 神形兼备 刘旦宅擅人物，兼花鸟，取法汉唐人物、宋元山水及陈老莲和八大之花鸟，广泛吸取古人之长而融会贯通，工写兼长，创作多取古典题材及历史人物，造型清俊，秀拙相蕴，生动雅健；又作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。贺友直：“他是一个真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也写得很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直，更值得画坛后人学习和敬仰。” 刘旦宅的艺术创作植根于我国传统文化艺术，使他的人物画富含更为长久的魅力。功夫在画外，刘旦宅先生可谓是这方面的杰出画家。刘旦宅自幼便异乎寻常地喜爱绘画，并显示出卓著的才华，但因为贫穷，迟迟没有踏进学校大门的机会。直到八岁时，偶然被热心的三希小学校长王晓梅先生发现，受到赏识，破格免费上学，并得到他多方的教导和接济。 这位校长爱好艺术，在绘画方面有一定造诣。特别值得一提的是他对刘旦宅进行了西式的绘画教育，严格督促年仅八九岁的刘旦宅夜以继日地学习透视、素描、写生等基础知识，勤加练习。刘旦宅浸淫在中国的传统绘画中，是他日后创作的灵感源泉；他及时地受到新式的西方基础绘画教育，则是他思路开阔、形成独特风格的基础。 熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。而这一切，在刘旦宅看来都是“游于艺”，都是性情所致的游戏，都是在玩。玩是人生的一大境界，更何况刘旦宅玩得精彩，其酒量之大、棋艺之高，在书画界堪称所向披靡。与严谨的创作态度相反，他的心态永远是放松的，在他看来，画画是有兴趣的事，他想怎样画就怎样画，不受时间、空间的限制，画得不灵也可以自我陶醉一番。
在这样放松的心态下生活，刘旦宅的业余嗜好特别多，其中又数玩石的兴趣最浓。每到外面去写生，非得拣回几块石头不可。做人极有个性，画画也有个性，连玩石头也带有自己的个性，他从不去花鸟市场买石头，自己找来的才有趣味，毕竟是你的发现也是你的创造。如此热爱生活，如此热爱艺术，难怪他的艺术青春如同不老的青山，长流的绿水。 一叫千门万户开。 023 | 王子武 大吉图 立轴 设色纸本 68×46 cm 题识：子武 钤印：子武 王子武（1936年10月—2021年12月9日），生于陕西西安，先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席，国家一级美术师。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 30,000 虞翻宅里起秋风，翠叶玲珑剪未工。 错认如花枝上艳，不知荚子缀猩红。
024 | 潘玉良 静物 立轴 设色纸本 43×30 cm 题识：玉良 钤印：玉良 潘玉良 (1895年—1977年)，毕业于上海美术专科学校，中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 茕孑一生 芳魂不销 1937年旅居巴黎，曾多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。 潘玉良的绘画构图大胆、色彩丰富，并且在西画框架中加入了中国元素，那种中西兼容的笔韵和线条，形成了她独特的风格，造就出了属于她自己的艺术品格。 她的油画借鉴了现实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的某些风格和韵味，并融入中国传统的线描手法，既丰富了西画的表现手法，又将中国艺术的意境、韵律、诗意蕴藏其中。她构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚丽而宁静，有着强烈的动感，给人以美的享受。 025 | 董寿平 墨松 立轴 水墨纸本 109×58 cm 题识：董寿平写 钤印：董寿平 董寿平（1904年—1997年）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 23,000 黄山巨擎 董老是中国画坛上一位善于驾驭艺术骏马的非凡骑手。他从1928年定居于北平，正式开始书法绘画的学习和研究，1931年登上画坛，确立了画家的地位，在画坛上驰骋近70个春秋，留下了辛勤的足迹和很多艺术珍品。 有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃方家之真知灼见。董老以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。他画的松，坚挺舒展，郁郁葱葱，华盖亭亭，别有风韵，被称为“寿平松”。 “寿平松”，老干如虬龙、松针若车轮。树皮的皴法是自下而上飞快地移动，有横向的皴擦，有纵向的皴擦，有粗笔，有细笔，有不断旋转的皴擦，表现了老树的厚重感和沧桑感。他善于点苔，圆点，方点，三角点；大点、小点；蘑菇点，胡椒点；醒目点，模糊点等等。起到了点缀、突出、提醒的作用，犹如美女簪花，给画面增色不少。“寿平松” 有浓郁的北派风格，刚健、苍劲、优美、大气，几近超凡脱俗，品位可谓高矣。 董寿平作品中的大美气象，首先在于题材之大美。“岁寒三友”之松竹梅、“四君子”之梅兰竹菊，无疑都是雅俗共赏，最受大众欢迎的。他一生勤于画松，画竹，画兰，画粉梅、红梅、墨梅......画松的高大挺拔，画梅的繁花疏影，画兰的高雅脱俗 ......题材的选择，体现着画家的品格和智慧。
026 | 林散之 山水 立轴 水墨纸本 105×51 cm 题识：散之叟 钤印：林散之印 林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书 。其书法作品《中日友c谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 27,000 山静千灵秘，亭虚万窍开
其主张“作画宜求骨力，宁骨胜肉，不能肉胜于骨，宜重宜辣，忌纤忌弱，更不宜模糊一片，此古人重勾勒也。”林散之的山水既重骨力，又重勾勒，他的画无论是宏幅巨制，还是短纸小札，无不雄健厚重，清雅可人。
此幅作品中，不以山峰之高来直接表达，而是巧妙地利用了虚实对比的方法。用笔与作书同，曲中求直，方圆相兼，浑厚华滋。
水墨则竭尽干湿浓淡的交互变化，表现烟云气象的丰富意趣。奇峰险径，计白当黑，旷逸高古，书画交相辉映，房屋妙嵌于山林巨崖之间。
林散之将书法中转折曲直，方圆勾勒，以及枯润浓淡、焦积、虚实等笔墨方法极为生动而又自然地运用到绘画创作中，山光水色直扑眉宇，妙不可言。
西园晚霁浮嫩凉，开尊漫摘葡萄尝。 满架高撑紫络索，一枝斜亸金琅珰。
027 | 张立辰 瓜果四帧 软片 设色纸本 100×50 cm*4 题识：立辰 钤印：张立辰印 张立辰，1939出生，江苏沛县人，号渔人，斋号渔人草庐、紫苑。从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，北京台湖画院导师，北京唐风美术馆高级顾问等职。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 16,000 028 | 韩羽 人物 立轴 设色纸本 137×34 cm 题识：庚寅年秋韩羽画双下山并题 钤印：韩羽 韩羽，1931年2月生，中国著名画家、评论家、漫画家。山东聊城人。1948年起先后从事美术编辑、美术教学工作。现为河北画院一级美术师。擅长戏剧人物。为中国美术家协会理事、河北省美协名誉主席、河北省文联顾问。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 20,000 画坛布衣 雅俗共赏
在一些人眼中，韩羽的书画被认为是“不合时宜”的一个代表。在另一些人眼中，韩羽却被认为“大俗大雅”被人痛切地喜欢。韩羽，就处于这两极评价之间。依前者的标准，“不合时宜”就是不按规矩出牌，未免旁门左道，不值一笑；后者则觉得，韩羽不与人同，剑走偏锋，独树一帜。
韩羽的画深得道家三味，笔墨朴拙古茂，画面天机自然，化境独成，最难得的是他画中那鲜活的童趣。明人李贽云：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也，而天下之至文，未有不出于童心焉者也。”韩羽也自言：“儿童画之所以有天趣，大抵是少了这点 '玩’ 字”。对为诸多事物所牵累的成年人来说，这 '玩’ 字谈何容易！”
韩羽对自己的画曾有一段自述：“小时画画，觉着人不如我；而今画画，觉着我不如人。画了大半辈子，只是将俩字颠了个过儿。”这不禁让人想起宋代禅门青原大师提出的参禅三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。 雨过半山幽，禽鸣绿水秋。 月移松影动，泉困石间流。
029 | 宋雨桂 风景 镜心 设色纸本 46×40 cm 题识：雨桂 钤印：宋 宋雨桂（1940年9月—2017年5月15日），山东临邑人，后迁居东北，民革党员，鲁迅美术学院绘画系预科毕业。自幼随母习画，别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。被誉为“当代中国山水画第一人”，享受特殊津贴。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 16,000 墨彩淋漓 雄浑纵逸
他擅绘山水、花卉、书法，尤以山水著称于世。其山水结构布局，精微大气，笔墨交融，干湿互施，连笔劲爽，用色淡雅。作品尤崇尚“气韵”，笔尖、肚、根皆能连用自如，放笔运转千万变化。
他的画有大将风度，笔下神出鬼没，仿佛率意为之，于无心处见天成。雄浑博大，苍润孤寂，豪放恣肆，性情纯真，新奇诡谲，鬼才仙气。
宋雨桂的绘画创作有诸多与众不同。比如，他不是天天画画，没有灵感一般不动笔。灵感来了，往往又会夜以继日地创作。有一次，他为了创作连续28天未上过床，其忘我至如此。而对每一次绘画作品，不论是大是小，几乎都要长题，有时一次题完后感觉还不够，他会第二次再题。其文学功底和画外修养甚是了得，而这一点往往是绝大多数中青年画家所欠缺的。
宋雨桂的用印亦十分讲究。除了名章外，还请很多篆刻家刻了大量闲章和微雕防伪章，每遇佳作，往往会挑选几方盖上，为作品增色。 雌去雄飞万里天，云罗满眼泪潸然。 不须长结风波愿，锁向金笼始两全。
030 | 孙其峰 霍春阳（合作） 花鸟 镜心 设色纸本 77×52 cm 题识：一九七七年春春阳其峰合画 钤印：霍 其峰所写 孙其峰（1920年—2023年3月20日），山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事 ，西泠印社理事，享受特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。曾任天津美术学院副院长。 霍春阳，1946年出生于河北省清苑县。现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。现任清华大学美术学院、天津音乐学院、山西师范大学、山西大学、烟台大学等高校客座教授、担任北京大学国学社专家顾问。 STRATING PRICE: 起拍价：RMB 12,000 形神兼备 以简寓繁
另一方面，他一直结合书法的探求，重视发挥笔墨技法的表现力。由此，形成了生态形似与笔墨意趣相得益彰的艺术特色。孙其峰先生的作品格调高意境深，融入了作者的审美与修为。他正是以他正直、真诚、心怀坦荡、无私无畏的精神世界熔铸在画面中，他的人格铸就了他的绘画灵魂，他的知识和修养构筑了他的绘画格调。
霍春阳先生的花鸟画是以“简”“空”为特色。无论是何种题材，他的作品均是“删繁就简”，大块留白的。与此同时，为了充实画面上稀疏的物象，他往往采用“诗、书、画、印”相结合的传统文人画范式，在画面上题跋文字。
霍春阳先生经过对中国传统文化的深刻领悟和对自然之美的悉心体味，形成了具有时代特征的个人画风。他固守“以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重”的创作理念，不求繁芜，不重尺幅。在他的画里，传统古意仿若一个博大的世界，花鸟生命和宇宙自然融为一体，成为人们追求自由的精神家园。 |
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