古典音乐史大串联：在音乐中找寻自我

55位音乐家丨七大阶段丨1000期节目

完更大总结

各位好，今天是我们《古典音乐100问》的最后一期节目。首先，感谢大家这两年多以来的陪伴和支持。

从2021年7月到2023年9月，我为大家系统梳理了西方古典音乐简史的发展脉络，介绍了55位音乐家，总共有1000多期节目，其中包含核心讲解300期以及700多首附曲。共分为五大篇章，基本上将古典音乐最核心的脉络梳理了出来，供大家做一个入门的参考。接下来，我们就从整体上回顾一下《古典音乐100问》的大致脉络。

总体而言，西方音乐史分为了七个阶段：

★ 古希腊与古罗马时期（公元前800年-公元476年）

★ 中世纪时期（公元476 - 1453年）

★ 文艺复兴时期（1453年 - 1600年）

★ 巴洛克时期（1600年 - 1750年）

★ 古典主义时期 （1750年 - 1820年）

★ 浪漫主义时期 （1820年 -1900年）

★ 20世纪以后的音乐时期（包括印象主义、现代主义和后现代主义等）

导论中我们简要介绍了前三个阶段，正式课的五大篇章分别介绍了包括巴洛克时期以后的阶段。

下面我们跟随音乐，去串联整个古典音乐史的记忆。

01.

古希腊与古罗马时期

因为年代久远，古希腊与古罗马时期实际保存的音乐作品非常少，只能从理论上做一个基本了解。

那时的音乐从神话而来，旋律也较为单一，音乐常常与其他的形式比如绘画、雕塑、诗歌与哲学紧密结合在一起。同时，敬神、祭祀的宗教活动中，常常伴有丰富的音乐表演。

而保留下来的、年代最久远的音乐作品便是中世纪时期的音乐。

02.

中世纪时期

起初以宗教音乐格里高利圣咏为主，这是单声部的宗教音乐，宁静而超脱；而后发展出了复调音乐奥尔加农，作曲家开始有了理性的作曲意识。

总之在中世纪时期，音乐是人心的一剂良药。

03.

文艺复兴时期

到了文艺复兴时期，音乐开始变美，增强了人的色彩。音乐不再仅仅是与来世对话，而是注重与听众对话。

正是文艺复兴揭开了巴洛克大幕，此后近代音乐掀开了崭新的篇章。

04.

巴洛克时期

1600年开始到1750年这段时间，就是音乐史上的巴洛克时期。

古典音乐开始绽放出贵族的气息，节奏剧烈，色彩鲜明。

蒙特威尔第、帕赫贝尔、维瓦尔第以及巴赫与亨德尔共同铸就了巴洛克音乐的辉煌。

其中，巴赫与亨德尔是最重要的两位作曲家，他们并称巴洛克音乐双峰。巴赫沉静而内敛，温馨而质朴，具有着宗教性与哲学性；亨德尔奔放张扬，华丽大气，具有着商业性与世俗性。

总之，巴洛克时期的音乐，热情奔放中又不失庄重典雅，给人精致的绚丽之感。

05.

古典主义时期

接下来，便是古典主义时期，指的是从1750年到1820年左右这段时间。

与巴洛克音乐的特点不同，古典主义时期的音乐展现出了理性的色彩：清晰自然、严谨有序。平衡性与规范性成为了古典主义音乐的特征。

从歌剧的改革者格鲁克，到古典主义的开创者海顿，古典主义的巨匠莫扎特，再到古典主义的集大成者、浪漫主义的开路先锋贝多芬。古典主义的发展路径可谓是清晰而明确：古典规则的确立、平衡与规范性模式的发展到个体自由的表达。

这也正是古典主义走向浪漫主义的转变的体现。

06.

浪漫主义时期

从1820左右到1900年左右这段时间，便是音乐史上的浪漫主义时期。因为音乐大众化的趋势日益明显，再加之18世纪启蒙运动的展开以及法国大革命的爆发,各国人民的民族意识和爱国热情不断高涨。人们的自我意识觉醒，人们通过音乐充分表达着内心的情感。

因而浪漫主义音乐冲破古典主义条条框框的束缚，而是展现了华丽多彩的风格：或激情澎湃、自由奔放，或忧伤沉醉、痛苦魔幻。

浪漫主义时期的音乐家太多了：

艺术歌曲之王舒伯特、音乐诗人舒曼、捍卫古典秩序的门德尔松、忧伤的钢琴诗人肖邦、魔性诗意的钢琴之王李斯特、魔鬼小提琴家帕格尼尼、标题交响曲的开创者柏辽兹、坚守古典的勃拉姆斯、圆舞曲之王小约翰·施特劳斯、多才多艺的圣·桑、“上帝的音乐家”布鲁克纳、具有哲思性的马勒以及交响诗的集大成者理查德·施特劳斯。

从这些音乐家的作品中，我们感受到了丰富的生命维度：无常与颠覆、悲情与孤独、狂放与魔性、复古与辉煌、神性与哲思。

总体来说，浪漫派的作品是充满魅力的，“美加上怪”便是浪漫主义时期音乐的显著特点。

06.

民族主义与歌剧

第四篇章，我们讲到了19世纪的民族主义音乐与歌剧。

19世纪的民族主义音乐也是隶属于浪漫派的大范畴内的。在当时，俄罗斯、捷克、挪威和芬兰等国家长期遭受异国统治，民族受到压迫，于是就出现了一批立志于本民族音乐的作曲家。

↑格林卡                                ↑柴可夫斯基                               ↑德沃夏克

在俄罗斯有“俄罗斯民族音乐之父”格林卡，五人组成的“强力集团”以及忧郁与绚烂的浪漫巨匠柴可夫斯基；

在捷克，有捷克民族音乐的奠基人斯美塔那和捷克民族乐派的巨匠德沃夏克；

在挪威，有挪威民族乐派的抒情诗人，被誉为“北国肖邦”的格里格；

在芬兰有芬兰民族之魂西贝柳斯。

19世纪的民族主义音乐，作曲家用民族特色的旋律与节奏，将浪漫主义的音乐技法结合起来，展现民族的风土人情与神话传说，体现民族的性格与精神。

而浪漫主义的大歌剧，也呈现出了百花齐放的态势。主要分为三条线索：

① 德国歌剧：韦伯和瓦格纳

② 法国歌剧：古诺和比才

③ 意大利歌剧：罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、威尔第和普契尼。

当然，歌剧界的经典作品和经典唱段也可谓非常之多。随着意大利的普契尼逝世，也结束了浪漫主义大歌剧的时代。

07.

20世纪以后的音乐时期

最后一个章节，我们讲到了20世纪以后的现代音乐。随着浪漫派音乐发展到巅峰后，作曲家只能另辟蹊径，开拓另一片天空。西方音乐史也进入了一个崭新的时代。

我们主要讲到了六个模块：

首先是印象主义音乐。我们讲到了梦境的音乐画家德彪西、管弦乐色彩大师拉威尔；印象主义音乐非常虚无缥缈，注重对客观印象的描绘。因而听印象派音乐，主要听的是一种意境。

第二个模块便是表现主义音乐。我们聆听了现代音乐的先锋勋伯格，以及贝尔格和韦伯恩。表现主义音乐与印象主义音乐完全对立，注重展现人的主观感受，因而作曲手法更为夸张、不协和。作品听起来并不是那么悦耳。

第三个模块便是新古典主义，我们聆听了“音乐界的毕加索”斯特拉文斯基、“二十世纪的巴赫”欣德米特以及“清澈如镜的音乐灵魂”萨蒂。新古典主义的作品主张“回到巴赫”，拒绝矫饰浮夸和虚幻精美之风，注重的是规范性和均衡性。

第四个模块讲到的是20世纪新民族主义音乐，这是19世纪民族主义音乐的延续。我们主要聆听了匈牙利民族音乐奠基人巴托克、捷克新民族主义代表亚纳切克以及美国的民族主义音乐代表格什温与科普兰。

↑拉赫玛尼诺夫                        ↑普罗科菲耶夫                             ↑肖斯塔科维奇

第五个模块便是苏联音乐。在这个特定的历史背景下，前苏联诞生了诸多著名的作曲家。我们欣赏了颠沛流离的音乐灵魂拉赫玛尼诺夫、古典与现代融合者普罗科菲耶夫，以及命途坎坷的肖斯塔科维奇。

最后一个模块便是20世纪下半叶的后现代音乐。我们主要介绍了整体序列音乐，代表人物是法国作曲家梅西安；偶然音乐，代表人物是美国作曲家约翰·凯奇；以及简约派音乐，代表人物有美国作曲家亚当斯等。

后现代音乐则展现出了更加怪异的色彩，其本质便是对传统模式的彻底反叛与解构。

---

结尾的话：

古典音乐之旅，找到自己

这就是整个《古典音乐100问》的全部内容，也是整个西方古典音乐史的大致脉络，到今天为止，就为大家全部梳理完毕。

大家再回过头来聆听，一定会有一些新的感触和体会。但我想说，音乐风格的发展一定是与当时的时代背景与思想文化相匹配的。虽然你耳朵听到的是不同时期音乐风格的变化，但实际上你感受到的是整个西方文明进程与人类思想的变迁过程。

庄严肃穆、浪漫典雅、欢乐喜悦、痛苦挣扎、温和保守、激进反叛、冷静克制、冲动失衡……所有的人类情感都可以在音乐里找到，这些情感正是时代发展的体现。

就像我在发刊词中所讲到的：

“古典音乐是一条河流，源远流长，也是人类历史发展的见证；古典音乐是一个大宇宙，色彩斑斓，熠熠生辉。”

希望你我都能在这趟古典音乐之旅中找到自己——治愈心灵的焦虑，超越自身的脆弱，汲取生存的勇气。

感谢大家的一路聆听、陪伴与支持。也希望这档《古典音乐100问》能成为你“常听常新”的节目，愿这些经典音乐带给你生命的力量。

感谢收听，我是书杰，再会！