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与笔墨紧密相关的色彩问题也值得画家深入研究。在重墨轻色的当今画坛，写意花鸟的用色有着很大的探索空间。自然界中的物象五彩缤纷，画家固然应该尊重物象之本色，也应该在创作中对自然之色进行认识和升华，从而创作出符合自我意趣的作品。 从反复的创作实践中可以发现，挖掘色彩在写意花鸟中的表现力，特别是在生宣纸上的表现力，找寻色与水多寡的微妙变化，包括画家主观上控制不了的晕染变化，是极有价值的。正是这些意想不到之处，给画面的虚实增添了几分神趣。画家以书入画留下的笔迹与水份的自然剥离，在色与色之间、色与墨之间浑然一体。 麓台夫子云：“色不碍墨，墨不碍色。又须色中有墨，墨中有色。”画面的“人为”与“触机”，也是画家创作中需要追求的因素。墨与色都是表现手段，有些内容用颜色来表现更有情致，有些用墨色来表现更觉清雅，也有些内容用色与墨的结合更为精神。王昱《东庄论画》曰：“作水墨画墨不碍墨，作没骨法色不碍色。自然色中有色，墨中有墨。”这也是画家在实践上不断认识和提升的一个过程。当年蒲华提醒吴昌硕画中要多用墨，然而吴昌硕坚持己见，最终在色墨交融的大写意上开宗立派，吴昌硕后来说，可惜蒲华仙逝多年，否则要给他点“颜色”看看。
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