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“坚持呈现自己生活中的真实情感，并创造恰当的艺术形式。提取日常生活中有深切体会的词汇和话语，探寻日常材料与文字情绪相对应的雕塑形式。把女性成长过程中身体和心理被压制的体验和感知，自然的渗透在材料的处理方式中，勾勒出当代女性面对现实困境的耐力和抵抗，搭建起与大众的生活经验共情的基座。” —— 蔡雅玲 精彩回放 特邀艺术家：蔡雅玲（2011年“曾竹韶雕塑艺术奖学金”的获得者） 讲座主题：《从身体出发》 学术主持：孙婷婷 （曾竹韶雕塑艺术奖学金组委会副秘书长） 演讲时间：2023年9月27日下午3:30 讲堂地点：大同市雕塑博物馆东厅一层 身体的表象与材料  《异物》 Foreign Body 卫生纸 ，水 toilet paper, water 244cm x 240cm 2009 “我重点讲一下这件《异物》，因为它是我这一系列作品的起点，也是我研究生期间学习从材料角度进入创作的引子。这些年的创作，也从这个材料生发出很多新的想法。研一的课程中，展望老师给我们上了一节创作基础课，鼓励我们从材料角度入手，我用卫生纸和棉花缝了一床被子。洁白的卫生纸上一道道红色的棉线，隋老师看到后便说，你这么喜欢卫生纸，就试试尽你所能用这个材料创作吧，我便开始脑洞大开，尝试各种方法。但当我把一卷卫生纸放在洗手间，水无意间滴上去后，这卷纸便慢慢肿起来一个包。这种感受一下打动了我，因为当时我的甲状腺检查出来有一个结节，从脖子上很明显的能看到。对自己身体的担忧和这卷洁白的纸瞬间产生了连接。没有空间，我便开始在宿舍的墙壁上实验，我把卫生纸打湿贴在墙上，一层一层。慢慢的白墙上也隆起了一个包。这个包成为了平整白墙的一部分，卫生纸表面潮湿的褶皱也仿佛带着一种情绪。 卫生纸洁白柔软，遇到水却立刻变的褶皱收缩，这个变化非常吸引我，我尝试着把它们沾水后一张一张的贴在白色的墙上，慢慢地白色的墙体肿起来一个包，潮湿的柔软的皱皱的安静的。这个材料我试验过很多作品，我觉得还可以再尝试。”  《森》 Woodsy 柳树梢 willow tree twigs 244cm x 240cm 2011 “在宿舍住时，走过22楼门口，总能看到一排细细的树枝在枝头摇曳，从冬天的干枯看到夏天的茂密，观察了整整一年，每天路过都看看，总觉得能做一件什么作品。直到有一天，从地下捡了一堆，一根一根的用胶粘到了墙上。它们突然就活了，白色的墙也变得有了生命感，变得柔软，仿佛皮肤，一下改变了我每天面对的四周冷冰冰的白墙的感觉。我尝试着把它们按照长短粗细粘在了墙角，最终选择在白色的墙面上用三角形这个规则的形状去衬托树枝间自然纠缠的感觉。自然界生长出来的物体都有自己的性格状态，它们从规则整齐的洞里钻出来，随心所欲的缠绕，虽然每一根都是从树上脱落的干涸的干树枝，但我觉得现在它们充满了生命，这种生命感是我赋予的。”   《木砀》 Figured Wood 杨树枝，铁丝 poplar branch, iron wire 244cm x 240cm 2011 “2011年3月，我在北京的东北角租下了属于自己的第一个工作室，工作室外有成排的杨树林，在寒风中，枝头空空荡荡，地下落满了被吹落的干枯的杨树枝。我早已习惯了城市的钢筋绿草，街道总是被打扫的很干净，从没有这么大片的树枝铺在地面。每天盯着它们，总觉得这种脱落的生命有一种魔力吸引着我，也正是杨树枝那种弯弯曲曲，一节一节生长的仿佛毛毛虫的形态吸引了我。我收集了很多，尝试着把它们接起来，接的长了，它们真的有了生命。在地下蜿蜒爬行，看不到节点。像麻绳，像虫子，不知道。 年前，导师隋建国老师鼓励我毕业前在美院雕塑系画廊做一个个展，这件只用了一周实验出来的作品也成了个展的其中一件，当时的做法是把蜿蜒的树枝自由地盘绕在展厅的两面墙上，远看像藤蔓，近看是一节一节的树枝接成的。但当时展览的效果关注点完全在盘绕的形状上，树枝这个材料本身却变得不够鲜明。这个问题我慢慢清晰起来，一定要去掉多余的语言，让观者最直接的感受到艺术家所要传达的。 最终选择最规则的一个形状来承载，螺旋状的圈，顶天顶地的覆盖一面墙。2.4米高，2.4米宽。当绕到2米时，我感觉到了它的力量。” 身体自身作为材料   《2012年8月21日》 August 21, 2012 头发，的确良布 Hair ,cloth 60x60cm 2014 “这个作品花费了我两年的时间，从怀孕到孩子出生后一年多，我把生孩子前的长发剪下，把这些象征着新生命的头发一根根的转圈手缝到白色的确良布上，圆形的框像我怀孕时的肚子，也希望这个形式能给人生命的感觉。的确良布的选用源于我童年母亲的记忆，她总是在的确良布上绣一些图案，挂在门上桌上，填充着我童年的视野。 日复一日的单一缝制这个动作，让我感觉在做一个宗教仪式，而不是作品。仿佛每天的这个动作花费的时间才是作品，作品最后的呈现只是一个记录。做这个作品让我很沉静，享受,谢谢她。”  黑头发《Polka Dot- Black》 的确良布 Hair ,cloth 60x60cm 2014  白头发《Polka Dot- White》 的确良布 Hair ,Cloth 60x60cm 2014 “这是我和母亲合作完成的作品。母亲总喜欢把自己的白发拽下来，她是在和岁月抗争吧，我看着总有些心酸。时间的流逝改变了太多，从那一根根白发上显现出来，提醒着我。我把母亲拽下来的头发用波普点的形式缝在黑布上，得有好几百根吧。缝的同时也在提醒着自己，那些白发亮闪闪的，是母亲一点点在流逝的岁月。 母亲用我每日掉落的黑发，用她自己的略带民间的方式缝制了另一幅作品，同样是波普点的形式，呈现出来的感觉完全不同。不知她在制作的时候是什么心情。 波普点这种形式源于童年时母亲从上海买的一件当时极为摩登的衬衫，粉色的底子上黑色的圆点，让幼时的我极为羡慕，盼望着长大那天，也能穿上它，这件衣服几乎是长大的标志。我希望这两件作品远看就是两块布料，但仔细看时，能体会到其中的滋味。”   《1987年的我》 Me, 1987 我的黑头发，的确良布My black hair, cloth 100x100x10cm 2016  《1987年的妈妈》 Mom ，1987 妈妈的头发， 的确良布 mother's hair, cloth 100x100x10cm 2016 “我的家人从三岁起每年都会去影楼给我拍一张照片，妈妈说希望能把我长大的过程记录下来。现在这些照片变成了我的珍贵收藏。我把1987年三岁时在照相馆拍的第一张照片打印在的确良布上，把同一年母亲在上海拍的一张照片打印在另外一块布上。在我的照片上母亲用我现在在的黑头发用波普点的样式绣在表面，用现在的头发把过去的我遮蔽。我把母亲的白头发和黑头发，用传统中国的水波纹样式绣在母亲年轻的照片表面，用白头发遮蔽着1987年和我现在岁数差不多的母亲。这套作品是关于时间的对话吧，当时羞涩的我和风华正茂的母亲。” 身体的母亲角色 《妈妈，我再也不喜欢你了》 Mom, I Do Not Like You Anymore 炭化枣木 Carbonized wood 360cmx30cmx8cm 2015 《408柱香》408 Incenses 白棉布，香 bleached cotton fabric，Incenses 120cmx120cm 2015 “2014年，我迎来了第二个孩子，生产前的那段的时间是那么难熬。心理上的焦虑和身体上的疼痛都带给我前所未有感受。由于胎心不稳，我提前一周便在医院待产。我把肚子开始疼痛到生产完的这段时间用香燃烧的时间代替。香点燃后缓缓的前进，把布烧透，留下焦黑的边缘。这种缓慢而绝决的炙热如同我的感受。这些小白布块孤零零的在墙上招摇，它们中间的空隙是痛苦燃烧的时间。” 《宝贝儿》 Honey 碳化木，蜡烛 Carbonized wood,Candle 200cmx50cmx15cm 2016 《秘密》 Secrets 旧衣服（二手），胶 Old cloth，Glue 120cmx50cmx10cm 2016 《等》 Waitting 小凳子，卫生纸，水，胶 ,词典例句 Small seat, toilet paper, water，glue，dictionary 尺寸可变 variable Size 2016 “一排空着的小凳子，用卫生纸沾水后一层层的包裹起来，湿了的卫生纸皱皱巴巴的，有某种情绪。把它们挂在墙上一排，白白的 和墙融为一体。上面的文字是从《英汉辞典》上剪下来的从我的角度出发很情绪化的句子，'’这个女孩爱上了这个男孩’,把椅子换个角度挂起来，包上纸，它变成了雕塑，而不是孩子们的凳子了，它们在等待着什么…” 《妈妈，我还是很想你》 Mom, I still miss you 的确良布，头发 cloth, hair 100x100cm 2016 “这句话是一个在二战时期失去母亲的孩子，在多年后回忆时说的。我作为一个母亲，听到这句话刹那被触动了。我用自己的头发用刺绣的方法绣在黑色的布上，小小的，远看什么都看不清，这种伤感的无法挽回的情绪，只是静静地存在黑暗中。” 《妈妈》 Mom 灯泡，不锈钢 bulb, stainless steel 190x80x9cm 2016 “'妈妈’这个词对于不同的人意味着不同的含义。对于我，'妈妈’在我成为母亲前后的含义有很大不同。之前，我认为妈妈是权威，温暖，严厉的象征。现在'妈妈’这个词我想到的更多是责任，付出，伟大。我想用灯泡把这个词做出来，选用不同的种类，形状。光源色我用暖黄色和红色。当电源接通的瞬间，'妈妈’这个词灿烂夺目，温暖。我还让这个词闪烁起来，有些笔画的缺失，或者整体辉煌地亮起来，然后又熄灭，剩下的仿佛是生命逝去的冰冷躯体。” 从个体感受走向公众 《还是很想你》I still miss you 水晶珠，不锈钢线 Crystal beads, stainless steel wire 415cmx300cmx10cm(尺寸可变 Variable Size） 2017 “我用黑色的水晶珠串出一个帘子，隔开两个空间。其中金色的珠子摆出一句话'还是很想你’，当观众穿过这个帘子，这句话便打散了，闪着细碎的光。慢慢地，这行字又恢复了，安静地待在那里，等待着…” 《无所谓》 It Doesn't Matter 水晶珠，不锈钢丝crystal beads, stainless steel wire 900x450cm 2018 《NO》 水晶珠，不锈钢丝Crystal beads, stainless steel wire 900x400cm 2018 “紧接着，我做了《无所谓》，一件巨大的9米乘5米的作品。但当年爆发了“ME TOO”等一系列的事件。我意识到很多事情并不能无所谓，而要坚定的表达自己的态度。在下个展览前，我把前面的“YES”全部去掉，只剩下了巨大黑色的“NO”。这个单词简单直接，但对于我和很多人，却很难说出口。有一个女观众和我说，她觉得这件作品特别像她的处境，很多时候希望能决绝的拒绝，但换来的往往是无奈的妥协。就像这个巨大的“NO”，看起来坚定，当穿越过去后，整个“NO”开始摇摆，闪烁。 这件作品开始，我开始将眼光从自己身上转移，开始看向社会、世界和身边和我一样的人。” LEAVE ME ALONE 水晶珠，不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 200x300x10cm 2019 “用大小不同的红色的水晶珠拼成一句话'LEAVE ME ALONE’，悬挂于必经之道，远看像一块红色的条幅。而观众必须触碰它才能穿越而过。当人穿越而过时，这行字在地上的影子也跟着晃动起来。这句话是我从一位与我同龄的女性朋友那里听到，她觉得当下外界有太多声音告诉自己要怎么做，这也正是当下我们真实的处境。” BITCHES 水晶珠，不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 200x220x3cm 2020 以下视频来源于 上海多伦现代美术馆 《我算不算一个好人？》 Am I a Good Person? 水晶珠，不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 130x220x3cm 2020 “2020年，我想试试用珠子能不能串出图像，我选择了阮玲玉的一张经典照片。她一直被认为是一个悲剧女性，但在当时所处的年代，她其实一直努力希望能展现新时代女性的力量，作品的名称是《我算不算一个好人？》她似乎是被流言所害，历史的真相我们很难得知。但这个形象用珠帘做出来，那么美丽那么脆弱的水晶珠串成。当观众穿越而过时，整个阮玲玉的头像被撕扯分裂，就仿佛是那些流言或者伤害。观众在感叹美丽的同时，能否回望一下自己在当下这个时代，是不是也是很多暴力或者流言的始作俑者。而这种撕扯正是观众的手和身体所带来的。” 《红海》Red Sea 水晶珠、不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 100cmx70cmx25cm（尺寸可变 Variable Size） 2021 “2021年我有幸得到王春辰老师的邀请在海南海花岛上创作一件尺寸巨大的作品。当我我看到海花岛这个人工填海而成的海面时，惊讶于海面的平静没有一点涟漪。这与我心目中惊涛骇浪的海洋差别太大了。所以，我就用红色的水晶珠做了一片掀起巨大浪潮的红色海洋和外面的大海形成巨大的反差。这片海洋璀璨、壮观美丽。” 《对话》 Dialogue 水晶珠、不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 95x220cmx5 2021 《女神》 Goddess 面粉、酵母、防腐剂 Flour，yeast，preservative 尺寸可变 Variable Size 2021 “我用传统做馒头的方法，将面粉加上酵母后揉成女性身体的局部，然后蒸烤出炉，这些可以食用如同雕塑般的身体部位在高温作用下膨胀起来，形体变得饱满、诱人。把她们插在粘钩上固定在玻璃板上，像博物馆展柜中的展品一般展示出来。女性日常对家庭慷慨无私的奉献通常被认为理所当然，被赞美如女神般的形体背后隐藏着被忽视的蚕食和伤害。” 商业合作 与Dior合作动态装置作品 Dynamic installation works with Dior 《乘风破浪》Ride the Wave 水晶珠、不锈钢丝、感应装置 Crystal bead, stainless steel wire, induction device 可变尺寸 Variable size 2021 “受迪奥品牌的邀请，围绕迪奥经典的包创作了一件作品。我希望能打破之前那些雕塑作品，只能放置在展台上，而营造一个中国艺术中特有的空灵轻盈的感受。所以我用六层珠帘做成了一个吊挂的作品，加入了感应和动态装置，当人们走过，整件作品便开始前后缓慢摆动，最外层是由宋代《洪水图》而来的红色海浪，中间两层是用亚克力切割而成的女人体局部，最内层是迪奥包的经典藤格纹。这次商业合作很愉快，真正好的品牌知道尊重艺术家不会有任何限制。” 《无题》'Untitled' 水晶珠、镜面铝板、不锈钢丝Crystal beads, mirror aluminum plate, stainless steel wire 200x330x10cm 2021 美术馆和公共艺术 《声声不息》 水晶珠、不锈钢丝 100x40x30cm 2022年 “今年浙江美术馆的'大运河展览’邀请我制作一件和水有关的作品。我便创作了这件《声声不息》，将京杭大运河的顶视图转变为雕塑，用从浅到深的水晶珠做出来夜晚的河流，最下面吊挂着黑色的铃铛。如同一幅中国水墨画从南向北缓缓流过，通过水晶珠的高低错落形成河流奔腾的形态。同时，在装置中隐藏的几个小音箱很关键，当人走到装置的某一个位置，便会听到这段河流真实自然环境中传来的声音，还有人们录制的喃喃乡音。融合交织到一起。” 思念的河流》 led屏幕、话语 300x70cm 2021 《水之回响》 氧化铝管、玻璃 尺寸可变 2023年 “这些年也创作了一些这样的公共艺术作品，比如被收藏在武汉石门峰烈士纪念公园的《思念的河流》，LED屏幕里流动的这些话是我收集的观众对去世的亲人说的话。我希望能够把情感这个元素通过触摸、话语或者声音等加入到公共雕塑作品中，让每个观众能够自然的进入作品，并且能够共情联想到自己的生活，给予安慰、治愈或者是警示、反思。” 女性身体所隐喻的历史、社会含义 Nude-1 水晶珠、不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 347x250x4cm 2022 Nude-3 水晶珠、不锈钢丝 Crystal beads, stainless steel wire 382x270x4cm 2023 最新的个展“未烬”
“创作的缘由是很多现实新闻和案件，当人被伤害、谋杀后埋葬在土地里，会长出怎样的花朵，从这个想法出发，我创作的每一盆花就不再是植物、动物或身体的器官，而是变成了一种新生物的融合。我在淄博烧制了一些琉璃瓶，在其中点上香，渺渺的烟顺着玻璃花的 根茎慢慢从花蕊、尖端流淌出来。仿佛灵魂飘散在了空中，变得自由。 这次个展中国品牌夏姿·陈进行了赞助，所以我也根据他们新品“荷棉”系列包的刺绣图案做了一件作品《盛放》，我观察到刺绣图案中的每一朵花的刺绣手法和颜色各不相同，所以我在创作的时候也将花朵做出了不同形态，在现实中无法实现的部分通过艺术成为了可能。这次合作非常愉快，品牌方也给予了全力的尊重和欣赏，这也是我想重点说的一点。在我们当下新的时代，艺术品不再是放置于博物馆、美术馆中供人瞻仰的经典，普通观众希望能通过各自不同的理解与艺术作品、艺术家产生连接，从艺术中得到更有趣的启发和视角。所以，和不同商业品牌和公共空间的合作成为了一个重要且新的渠道。这种合作是双方都能有所收获的事情，品牌方通过艺术家的作品和概念带给品牌更丰富的文化视野，艺术家通过更广泛的品牌宣传将自己的创作理念被大众熟知。” “我的创作像是在用生活碎片建构着一些叙事，一个人一段时间的历史往往是由几个重要节点组成的，出生、读书、考大学、结婚、工作、生病、去世。伴随其中的那些片段和碎片构筑着人生。 回看这十年，虽然很艰难。老师们、朋友和家人温暖的鼓励和提携让我从一个个颓废的时刻重新鼓起了勇气，继续寻找和创作。一辈子还很长，我也会继续真诚的创作下去，如果让我和11年前，2011年那个获得'曾竹韶提名奖’开心笑着的姑娘说句话，我会说'未来会有很多想象不到的难关，但坚持吧，你会找到艺术带给你的真正的乐趣的，它会陪伴你一直走下去’。也把这句话送给在场的各位同学们。谢谢大家。”
讲座现场 蔡雅玲 1984 年出生于山西，现居北京。2007 年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。2011 年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。2023年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位。 近几年主要个展和群展有2023年“未烬”（上海誌屋）、2020年“贝壳里也许没有珍珠”（上海狮语画廊）、2020年“没关系？”蔡雅玲个展（广东美术馆），2022年“缓存在”第四届杭州纤维艺术三年展（浙江美术馆）、“北京之吻“（巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆）、SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖决赛入围展（香港会议展览中心Art Central），2021年“迪奥与艺术”（上海西岸艺术中心）、“世纪▪浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展” （海南省海花岛博物馆）、2019年第十三届哈瓦那双年展（古巴哈瓦那大剧院）等。 入围2022年SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖决赛、2020年SAP艺术大奖年度新锐艺术家奖、2019年艺术8中国青年艺术家奖、2018年“王式廓奖-最具关注奖”、2017年度“萊俪青年艺术奖”、 北京民生美术馆“民间的力量〞展览铜奖。作品曾在德国柏林Kommunale美术馆、今日美术馆、民生现代美术馆、广东美术馆、中央美院美术馆、金鸡湖美术馆、合美术馆等机构展出。被德国柏林Kommunale美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、合美术馆等公共机构收藏。
图片 | 蔡雅玲、李志杰 文字 | 蔡雅玲、夏理佳 责任编辑 | 夏理佳 |
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