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著名艺术理论家罗斯金曾说：“人生在世最大的事就是看。成百个说话的人才抵得上一个思想的人，成千个思想的人才抵得上一个看的人。清醒地看，便是把诗意，预见性和宗教融为一体。”而今天介绍的艺术家，/ 殷小烽/ 便用自己的实际行动，创作一件件有思想的作品。 现为东北师范大学 城市环境科学院 在读博士， 东北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、副院长、雕塑系主任。 英国皇家雕塑学会会员、中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事， 中国雕塑专业委员会副秘书长，吉林省美术家协会雕塑艺术委员会主任， 长春市城市雕塑建设指导委员会副主任。 《美术大观》杂志编委、《雕塑》杂志责任编辑。 长春市民进文教委副主任。长春市有突出贡献专家。 喜欢艺术家作品的，可以到官网关注更多资讯：http://yinxiaofeng.artron.net/ 女 人 日 记 作品名：《女人日记》 木着色 / 2013年 值得注意的是，在持续创作与嬷嬷人有关的雕塑和水彩作品的时候，殷小烽还创作了一组名为“女人日记”系列的雕塑，这组雕塑突破了他擅长的泥塑的方式，将翻制、现成品、行为的概念引入其中，看起来，这组作品持续的时间不长，但是它殷小烽日后的创作在媒介方式的多样性和跨越性方面，起到了重要的铺垫作用，它们在某种程度上预示着殷小烽创作将要发生的重要变化。 这个变化终于出现了。近年，殷小烽创作了一组名为“喇嘛”的雕塑，这组雕塑富有创意的有把雕塑与剧场和影像的概念联系起来，创造了一种可称为“雕塑剧场”的方式，这种方式应该是他近期对当代雕塑创作的一个重要突破和特殊的贡献。 行者 系列
创作年代：2015年作 材质：铸铜 作品名称：行者NO.26 尺寸：170*70*80cm 创作年代：2015年作 材质：铸铜
作品名称：行者NO.27 尺寸：180*100*110cm 创作年代：2015年作 材质：铸铜
作品名称：行者NO.28 尺寸：110*60*90cm 创作年代：2015年作 材质：铸铜
作品名称：行者NO.24 尺寸：170*70*80cm 创作年代：2015年作 材质：铸铜
作品名称：行者NO.29 尺寸：180*120*160cm 创作年代：2015年作 材质：铸铜
殷小烽艺术创作的基本线索是：关注历史、关注传统、关注永恒的精神价值、关注古代世界与当下的关联；他孜孜不倦地通过泥塑方式、石雕方式、身体方式、多媒体方式对人的心灵世界进行溯源和考古；他的作品表现出对人的心灵世界的尊重，对人的生命意义和生存价值的不断探询和追问；他通过艺术，希望通达心灵世界的彼岸，用艺术完成对个人有限性的生活现实的超越，完成对此岸现实社会所存在的种种问题的超越。
作品名称：喇嘛 尺寸：700*70*320cm 创作年代：2015年作
作品名称：行者NO.1 尺寸：170*70*80cm 创作年代：2013年作 材质：铸铜
在这个过程中，殷小烽还进行了“嬷嬷人”的水彩画创作，这种平面、色彩二维方式和立体的、物质实体材料之间的对话和互补，其意义不仅仅只是艺术表现空间不同和艺术手段的丰富，同时，它也是推动殷小烽艺术思维方式的拓展和变化的一个有力契机。 关 东 魂 系列
关东魂头像 No.14 30*25*36cm
寻找传统文化的精神性不是简单地用民族传统来对抗现代性，而是把自身的文化传统作为一种资源，与西方进行互动和对话，在考虑和照顾民族文化根性的基础上，吸收现代西方文化，以求发展自己的现代化，所以，中国艺术需要对传统文化的价值做多元的考察，在中国式现代性建构中利用好自己的文化传统，这既是一种客观的需要，也是主观上的要求
关东魂头像 / NO.3 30*30*20cm
殷小烽的创作通过宗教回到精神生活的源头，回到最初的那种存在状态，通过对传统精神价值的发掘，确定了自己基本的创作路径。这既是一种“来自远方的呼唤”，也是一个民族心灵的而呼唤。今天，当我们面对一个全球化的时代，当我们面对消费主义、工具理性的社会文化思潮的时候，殷小烽回溯历史，回溯传统，其本身就体现了一种巨大的批判的力量，如果说，艺术还具有一种灵魂救赎和心灵净化功能的话，那么，这种面向精神家园的回归和文化怀旧，为当代人的精神建构，为人的心灵通向解放和自由提供了一种必要的选择和路径。
通 古 斯 系 列
作品名：《通古斯》-1 木雕--46cmx30cmx35cm--1988年 1994年入选第八届全国美术作品展（中国·长春） 1989年，石雕作品《通古斯》获七届美展的银奖，这件作品以其浑厚、粗砺、不完整，宛如出土文物般的造型在当时让人耳目一新。《通古斯》并不仅仅只是一件为了参加展览而创作的作品，而是他在当时的一种自觉的文化追求和表达，因为除了石雕《通古斯》还有木雕《通古斯》，可见，这个系列代表了他当时的一种整体性的思考状态。
通古斯》 石雕--50cmx40cmx35cm 1989年获第七届全国美展银牌奖（中国美术馆-北京） 1989年收录到《世界雕塑全集》 2015年被中国美术馆收藏《通古斯》（铸铜） 2015年被四川美术学院美术馆收藏
嬷 嬷 人 系 列
《修复嬷嬷人》 木和金属--160cm×240cm×180cm 2004年获第十届全国美术作品展-银奖
210*60*160cm 《通古斯》之后，他开始了《嬷嬷人》系列的创作，这也是精神性很强的表现对象，这种奇特、神秘、充满了原始气息的嬷嬷人形象，成为殷小烽具有标志性的艺术符号。在当代艺术中，嬷嬷人形象是一个成功的艺术创造，它们尽管造型有不同的变化，但它们都给人以强有力的第一印象，它们以形象独特性和鲜明性成为中国当代雕塑史上让人过目难忘的一个成功的形象系列。 在《嬷嬷人》系列之后，殷小烽又创作了《修复嬷嬷人》和《中国嬷嬷人》系列作品，这些作品在材料上、语言上对嬷嬷人系列创作进行了强化，通过其它艺术元素的加入，使嬷嬷人形象系列更加丰富、更加完整。
作品名：《修复嬷嬷人No.2》 2005年--获黄天厚田-优秀奖
殷小烽的心灵旅程是从“雕塑寻根”开始的。在80年代的美术新潮中，形式革命，材料、语言探索成为当时最引人注目的主流。形式革命的一个重要的价值观就是艺术进化论，它强调推陈出新，不断否定，不断颠覆，线性发展。正是在一片“进步”的呼声中，殷晓峰选择了向后看，回到古老苍凉的民族生活中，回到深山老林里，回到被现代化遗忘的角落，用艺术表现古老的通古斯民族，寻找现代性视野之外的“另类”的文化生态，这种创作视角本身，不仅显示出作者独特的眼光，也凸显了他在雕塑创作上的前瞻性，奠定了他未来的创作路线的基本走向。
2008年特邀参加“2008奥运场馆雕塑”
《嬷嬷NO.1》 65cm×25cm×35cm 2009年
《嬷嬷NO.2》 55cm×30cm×62cm--2009年 2015年被中国美术馆收藏
《修正嬷嬷人NO.5》 60cm×22cm×60cm--2009年
铸铜--60cm×20cm×30cm--2009年
《修正嬷嬷人NO.16》 50cm×15cm×30cm--2009年
《修正嬷嬷人NO.26》 50cm×14cm×13cm--2009年
《修正嬷嬷人NO.32》 25cm×15cm×50cm--2009年
《修正嬷嬷人NO.78》 30cm×15cm×50cm--2010年
《修正嬷嬷人NO.86》 55cm×45cm×55cm--2010年
《修正嬷嬷人NO.88》 55cm×15cm×40cm--2010年
《修正嬷嬷人NO.96》 50cm×50cm×35cm--2010年
《修正嬷嬷人NO.98》 铸铜--48cm×15cm×50cm--2010年
《修正嬷嬷人No.99》 木着色 / 85cm×35cm×55cm / 2012年 参加2012卢浮宫国际美术展 (法 国 · 巴 黎）
美 术 馆 展览
手 绘 作 品
参展： 9月 雕塑作品《修复嬷嬷人》获第十届全国美展 银奖，同时被中国美术馆收藏。 |
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