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今年的水城威尼斯,因梁朝伟而显得格外迷人 而英国《卫报》近日也从历年金狮奖中,评选了20部最伟大的金狮奖影片 他们也叫金狮中的金狮 我们看看有哪几部？ 排名二十的是.(2007年)中国台湾导演李安的《色，戒 》  影片改编自自作家张爱玲的同名短篇小说， 张爱玲表现的是女性长期被压抑的性和爱，这份情爱与政治无关，与意识形态无关，只是出自女性的本能，出自女性内心深处的渴望， 而女性也在情爱追寻的过程中逐渐感受到了自己存在的意义，找回了自我。 王佳芝的结局是女人的悲剧、是爱情的悲剧、是牺牲的悲剧。 这是理智与情感的较量。我们每一个人的一生都在理智与情感较量中。 排名十九位的是.(.（1993年）波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲之蓝》·  《蓝》、《白》、《红》这三部电影的创意源自法国国旗的颜色，分别象征自由、平等和博爱。。 在《红》当中，老法官因为女主角的影响，逐步走出了冷漠控制的境地。 在《白》当中，男女主角互相伤害，试探，追求爱情当中的不可言说的平等。 在《蓝》当中，女主角因为家庭破碎，生活反而失去了重心和倚靠，虽然自由，但又有新的忧愁。 导演在电影中不断地向观众抛出疑问： 人类真的能做到自由，平等和博爱吗？ 拥有自由，平等和博爱的人生难道就真的幸福了吗？ 排名十八位的是（2021年）法国女导演奥黛丽·迪万的《正发生》  影片改编自2022年诺贝尔文学奖获得者法国作家安妮·艾尔诺的小说， 这是一个被有形和无形枷锁困住的女人的故事 这样的故事贯穿每个时代、遍布世界各地，至今问题依旧存在，依旧“正发生” 排名十七位的是.（1980年）美国'独立电影教父'，约翰·卡萨维蒂的《女杀手葛洛莉》  这部电影也许很多人不熟悉，但你一定知道《杀手里昂》 而《《杀手里昂》》更是翻拍这部影片，只是将杀手和小孩的性别进行了对调。 王家卫的《重庆森林》中林青霞饰演的角色也是参照这部电影的主人公。 所以这部电影在学电影的人眼中，有着极其崇高的地位。 排名十六位的是（2000年）伊朗导演西贾法·帕纳西的《生命的圆圈》  无情的剥落了这些苦难女人所有的幻想，在这个平凡却近乎苦难的一天里，留给女人们的只有没有救赎的轮回。 该片首尾呼应，以残酷开场，以绝望结尾。这就是“生命的圆圈”。 排名十五位的是（1956年）印度导演·雷伊的《大河之歌》  在影片的结尾·雷伊用一个长镜头记录下了影史最令人心碎的一幕： 他告诉我们终有一天你回家，你将再也听不到母亲熟悉的声音。 排名十四位的是（2006年）中国大陆导演贾樟柯的《三峡好人》  他用镜头记录了底层生活的艰辛画卷，展现了一个时代最为真实的中国。 大多数国产电影人民的生活都很幸福，会使人产生一种错觉，误以为中国只有大城市的纸醉金迷。 他的电影一直在提醒观众，中国的社会百态包含小镇的挣扎和落后，以及底层的迷茫与无奈。 排名十三位的是（1994年）中国台湾导演蔡明亮的《爱情万岁》  影片是以一个钥匙的特写近景开始的，后来这把钥匙被人偷去了。 蔡明亮借这个片头在隐喻打开别人心灵之门钥匙已经丢失了， 而作为人类心灵交流的工具——语言已经丧失其传统的功能了， 沦为了现代商品社会推销产品毫无创意的机器了。 排名十二位的是（1986年）法国导演埃里克·侯麦《绿光》  侯麦向世人展示了一个寻找幸福的过程，也是一个迷惘却坚定的过程， 导演真切的做到了让观众知道要想达到目的的期待是多么重要，于是他不描写目的地，却描写期待， 然后他骤然收尾。所有的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后女主人公那一声欢呼里。 排名十一位的是（2003）俄罗斯导演安德烈·兹维亚金采夫的《回归》  影片负载了极具象征性的寓言般的悲剧故事，来讲述父子之间一种最根本的关系， 叙述了父亲所带来的理性和残酷的世界，导演的这部处女作有种横空出世的惊艳 排名第十位的是1961年法国导演阿伦·雷乃的《去年在马里昂巴德》  电影根据法国“新小说”流派的创始人阿兰·罗布-格里耶同名小说改编 这是一部用图像和声音编织的内心的迷茫。 排名第九位的是（1952）法国导演雷内·克莱芒《禁忌的游戏》 作为反战电影的经典之作，《禁忌的游戏》显得很特别。 影片仿如乡村风情画，简单到只是细致入微地描述两个孩子的游戏，夹杂着两户穷人邻居的家庭恩怨，音乐舒缓，画面优美，让人几乎忘记战争。 但是战争的影子无所不在，与故事融为一体。出色的编剧艺术和深刻的思想内涵，造就了一部杰出的黑白片佳作。 排名第八位的是（1985年）法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达的《天涯沦落女》 导演 将流浪提升到生命存在的哲学高度，探寻了流浪对于个体自由和生存方式的本体论意义。导演通过各种不同人物之口，表达了人们对自由的共同向往。 对陷身凡俗的目击者而言，女主角莫娜就是自由，而她的流浪刚好是自由的传播，莫娜所到之处，空气中充盈着自由的畅快。 然而，莫娜最终的死亡不仅隐含了导演对莫娜的谨慎评价，而且在某种程度上也宣告了自由之不可能。 排名第七位的是（1964）意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》 影片敏感准确的再现了现代人的内心世界。 女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒劳的。 在这样一个现代文明的社会丰富的物质生活里，女人彻底的迷失了，内心空虚孤独犹如一片荒芜的沙漠。 排名第六位的是（1989年）中国台湾电影大师侯孝贤的《悲情城市》 影片充满压抑、悲怆、充满着动荡不安的气息。全片唯一的亮色是梁朝伟饰演的老四林文清和辛树芬饰演的吴宽美的美好爱恋。 ”历史最为无情，最为冷酷，山河破碎、政局动荡，在历史长河中不过是轻描淡写的几个事件而已， 而在冷冰冰的白纸黑字中却掩盖了多少不为人知的浮沉身世，芸芸众生的呼号呐喊。 对于普通人来说，最值得珍视的，不过是幸福地生活。 正如吴宽美在日记中写道：山上已经有秋天的凉意，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的感觉。 排名第五位的是（1966年）意大利导演吉洛·彭泰科沃《阿尔及尔之战》 电影以黑白胶片呈现的《阿尔及尔之战》给观众的提示是：他们正在目睹事件发生，而不是十年后被搬上银幕的一件作品。 采取纪实手法客观地加以表现，一下子就使作品有了历史的厚重感。客观和冷峻是该片取得成功的法宝。 排名第四位的是（1967）西班牙超现实主义大师路易斯·布努埃尔的《白日美人》 影片以出众的艺术性而闻名，很少有导演能将如此敏感而具争议的主题处理成高度艺术性 导演布努埃尔让影片的故事任意穿梭在梦幻与现实之间，模糊了女主人公想象与真实的界限。 到了影片的最后，观众已经分不清眼前所见是真是假，是梦幻还是现实。 这是一部描写女性性心理的一部杰作。 排名第三位的是（1950）日本电影天皇黑泽明《罗生门》 1950年，黑泽明与芥川龙之介合作的电影《罗生门》，以《罗生门》为背景， 以《筱竹丛中》为故事架构，描绘出了一幅人性是非善恶的百态图。 他们共同向世人发出了一声呐喊 乞丐有看透真相的本领却显出了恶的一面； 樵夫追逐小利却表现出善的一面； 身为僧人却无法主持公道阻止小恶，实质是无法拯救苍生 排名第二位的是（1962）俄罗斯诗人导演安德烈·塔可夫斯基《伊万的童年》 这是是塔可夫斯基的长片处女作，在这部作品中，情节还没有完全让位于意象， 但已经可以看出导演对一种新的电影形式的探索欲望。 电影故事很简单，讲述二战时期，一个叫伊万的苏联男孩失去家人后加入苏联军队，终在战争中丧生。 影片中，导演使用大量的幻化叙事，让现实与梦境、过去与未来都发生了界线的模糊。 排名第一位的是（1955年）丹麦电影大师 ·德莱叶的《词语》 影片改编自丹麦剧作家卡伊·蒙克的同名剧作， 表现的重心是不信奇迹和缺乏爱的信仰如何在人的自大面前腐化变质，信仰如何变成了一场战斗甚至迫害。 这体现在农场主波根和以彼得为代表的农民们之间信仰的对立上， 他们都称自己的信仰是真正的信仰，但是都难以掩饰自己信仰的空虚，为此只能用自大来填补。 作为导演的他更像是一个孤独的传道者，默默将丹麦艺术电影传播到全世界 他对丰富内心世界的领会几乎超过了文艺复兴后的任何一位艺术家，他的镜头折射出平庸生活中的灵性之光。 |
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