李小白 | 长江三峡山水画

教授的拐杖 2023-10-12 发布于北京

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李小白

艺术家简介

李小白，毕业于湖北美术学院中国画系。师承关山月、黎雄才、张振铎、邵声朗教授。中国美术家协会会员、湖北省中国画学会理事、湖北省美术院特聘画家、湖北书画院画家、吴冠中艺术馆特聘画家、河南中原美术学院特聘教授、湖北师范大学美术学院客座教授、湖北省荆州市美术家协会名誉主席、湖北省荆州市工艺美术协会名誉主席、荆州画院副院长。2006年就读于中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室研究生班，为贾又福山水画工作室画家。2010年研修于中央民族大学崔如琢中国画高级研究班，为崔如琢工作室访问学者。

李小白峡江山韵 138x68cm 纸本水墨 2008年

其作品多次参加全国、省、市美展并获奖，创作成就和传略被载入《中国艺术家库》《中国当代艺术家名录》《中国美术家》《一代名家》等大型文献。多数作品经常发表在《荣宝斋》《水墨中国》《鉴宝收藏》《炎黄艺术》《中国美术报》《江苏画刊》《书画投资》《山水画研究》等专业杂志报刊、央视专访报道。作品参加北京瀚海大型拍卖会并被香港、台湾、新加坡、马来西亚、日本、韩国、加拿大、英国、德国等欧美地区的画廊和收藏家收藏。

2015年代表湖北省美术家访问欧州五国并在德国柏林参加“今日湖北·楚风”交流画展；2016年参加中国美术家协会山河画会“文脉武陵”全国巡回展；2017年参加意大利罗伦萨国际艺术节获金手指奖；2019年作品《青山绿水映江汉》入选湖北省第十三届美术作品展并被选送全国第十三届美术作品展。

李小白峡江秋韵图 138x68cm 纸本水墨 2008年

为长江三峡放歌
——浅析李小白山水画的学术指向

文／张本平
中国艺术创作院学术委员会副主任、中原书画院院长

书画，乃作者之本真，也是书画家内心精神和文化的表达载体。而一位著名的画家就像一座高山，在艺术的风景线上高高耸立。李小白就是这样一位令人仰慕的实力派山水画家。

李小白自幼酷爱绘画，他成长的道路上，洒满了他的心血和汗水，他用这心血和汗水，又浇灌出了璀璨夺目的艺术之花。他艺术素养颇高，创作成就颇丰，曾在各种美术大展中摘金夺银。他主攻山水工写兼善，同时书法、诗词也颇见功底，这在画家中是极为罕见的。他广取博纳，虚心问学，遍访名师，曾得到关山月、黎雄才、张振铎、邵声朗、贾又福、崔如琢等名家的真传，这为他日后驰骋画坛打下了坚实的基础。

大凡有成就的画家，并非仅仅靠技巧娴熟，最根本的还在于学养，所谓“技乎于道”。唯此，他手中的笔，才能最真切的表述画家内心的情感。因为“道”之根本并不在于技，而在于见识、学养、胸襟与情怀。李小白为人仗义、守信、有良好的德、艺，这在圈内外是有口皆碑的。他有丰富的知识、广博的生活积累，此外，他还有书画家天生通达的禀性，而这一切，铸就了他令人惊喜的艺术成就。

李小白游西陵观百崖 138x68cm 纸本水墨 2011年

中国画是历史悠久的独特画种。它是不同于任何其他民族绘画的具有独特美学内涵的艺术形式。它源远流长，体系恢弘，面目独特，流派纷呈，是一个光华灿烂的宝库。当我们研究中国画的时候，不能不为它的丰富、高深以及神秘所深深吸引。任何一个不带偏见的研究者都会面对这样一个伟大的传统而深怀敬畏。李小白现为中国美术家协会会员、湖北书画院院士、湖北美术院特邀画家、江苏吴冠中艺术馆特聘画家。他以充满激情和智慧的创作，在当今画坛独树一帜，成为中国当代著名山水画家。通过他的作品，我们能够深刻了解中国画，了解中国画家的当代成就，了解反映在美术中的中国社会现实。

李小白巫山见巴东 68x68cm 纸本水墨 2012年

在笔者研究当代中国山水画的时候，李小白的山水画作自然备受关注并作一个课题去研究。一个突出的感觉是：他对中国画博大精深的传统一往情深。中国画是以传统哲学为艺术思想本源的，画理与哲理直接相通。这一点在他以前撰写的论文中，有精辟的论述。此文让我们懂得，只有具备哲学思想，才能成为一个出色的中国画家。比如他对“以有画无，有无相生”的创造性的运用，就很能说明他对中国画传统的深刻把握。西画大都要把画面铺满颜色，李小白画山水画都留有大量空白，尤其在他画长江三峡的水法中，用散锋行笔，留下的空白多变而生动。

有笔有墨，墨是汹涌澎湃的水流，那空白，人们自然能联想到那是浪花水沫或者光影。作画时写的是黑，看的是白，计白当黑，墨色与空白共同塑造着水体形象。这就是中国画的“以有画无”，它源于道家老子“有之以为利，无之以为用”的哲学思想。当然只是他继承传统的例子之一。李小白以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重写意、重诗情为价值尺度，这使他的作品坚持了中国山水画的根本本源，表现出鲜明的中国画风格和中国画气派。

李小白西陵探幽 68x68cm 纸本水墨 2013年

我们高度评价中国画历代留下的艺术珍品，但显然，它们属于已经过去的年代。如果今天的中国画家还是画与古代完全相同的东西，那将是不可思义的。追求时代性，笔墨当随时代，是艺术发展的不竭动力。但对于一个长期发展中已经十分完备的绘画体系来说，要不断适应时代，那将是十分困难的事。近代以来，中国画几度面临衰败的命运，一批中国画家为中国画的现代转型做出了巨大努力。这其中李小白就是推动中国画回黄转绿的突出代表之一。他的山水画是深厚传统与时代精神完美结合的产物。他画的江汉平原系列气势磅礴，而又内蕴着无限生机；他画的长江三峡系列作品狂放奔流，有摇天撼地的动势……这些作品，着力表现事物的生机与活力，这完全符合古代画论“气韵生动”的审美标准，但面貌却与古人大不相同，从而显示出其强烈的时代感。他的构图也饶有新意。

中国传统山水画以笔墨为中心，故许多画家对图式的研究与创造重视不够。因此在外国人看来，中国画的面目都相差无几。李小白在创造图式个性方面，作出了巨大努力。他借鉴西画的一些构成方法，注重以局部表现整体，打破了人们司空见惯的构图模式，使视觉效果十分新颖，由此有了现代感，也产生了个人面目。这使他的画即使放在众人的作品中，也能一望而知，十分醒目。这也是我们被他及作品深深吸引的原因之一。

李小白二月江村烟潮深 68x68cm 纸本水墨 2018年

在平时的创作中，李小白清醒地认识到：单纯继承传统，师承前辈，并不能完全表达自己对现实大自然的感受，随着时代的发展和自己对艺术的不断追求，更需要作新的探索。在他看来，山水精神其实质就是天与地、天与人、地与人之间的关系。经过多年的努力和探索，李小白的山水画个性面貌逐渐形成。他的山水画，在注重取法北方先辈大师们的笔墨意趣的基础上，吸收南方山水的艺术营养，师古而不泥古，既有传统的风格又极富浓郁的时代生活气息。他既注重面对自然山水的写生，也注重以主观情感抉选截取，使之成为可居、可游的诗情之境。在他的画作中，江水、船只、山路、田野、房舍等无不含情脉脉，充满了恬淡的生活情趣。

他的山水画，向我们传达的是一种对自然人文的关怀，是人与天地的无声对话，同时，也彰显出他“高山流水觅知音”的诗意情愫。尤其近年来，李小白从传统文化的浸润和对时代精神的建构中，确立了自己的学术价值观。他的山水画创作在两条主线中，向我们展示着他的成功实践：一条是以“江汉平原”为主的作品之线；一条是以“长江三峡”具有人文精神山脉为主的线。如果说前一条线是以小尺寸为主导，是他学术成果的一种回溯，那么，后一条则是以大尺寸、巨幅为特色的一种瞻望。通过品赏作品，我们从李小白以国画为母题的创作中，会感受到一种静谧、空灵、散淡。而从他以水墨“长江三峡”创作母体的作品中，我们又会感受到一种内在的钟灵之气。

李小白峡江峭壁别样情 68x68cm 纸本水墨 2018年

综上所述，李小白的作品以深厚的传统功力、强烈的时代感、浓郁的诗情、独创性的形式语言以及心灵化追求而异峰突起，成为有鲜明个性的中国山水画名家。其画气象博大，与祖国辽阔的三峡自然景观相契合；他的画豪迈放达，与当代中国人昂扬奋发的精神面貌相表里。他以绘画语言大声向人们歌唱。让我们倾听吧，倾听一位优秀画家的心灵之声。

（作者张本平系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国艺术创作院学术委员会副主任、郑州市作家协会副主席、中原书画院院长、《中原书画报》总编，作家、书画评论家）