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★ 格冠美术馆 · 赏读名家 书为心画 飘逸俊秀——杨康乐书法艺术赏析 ▓ 文/赵彦国 汉字书写在长期的实用过程中能够发展演变为一门独特的艺术形式，其中含蕴了一整套完备而严密的技巧法则。后人在承继发展的过程中，由于个人的理解和取舍不同，自然形成了不同形式的法则范式，也就自然表现出不同的情趣类型。 然而，不管是重法还是重趣，一个不可回避的事实是对书法自然书写原则的遵从，要求书写者必须加强书法线条内部的丰富内涵和所要表达的审美意趣。  《沁园春·雪》20cm×30cm 首先，自然书写赋予书法在时间性和空间性上的完美组合。换句话说，在书写者的眼中，时间的连续和点画线条的运动速率以及线结构所组成的线形组合,在落笔成型的一瞬间是有机的整体。速率决定了线质和线性，同时也产生了意内、意外的线条形态，进而塑造出多样变化的情感指向。也就是说，自然的书写和情趣的表达是合一的整体，是书法表达真实情感的必经之路。当然，不同的性情气质会有不同的书写速度和意象表达，这或许就是“书为心画”的最直接阐释。由此来看，杨康乐的书法创作正是在自然书写中真诚流露出其独特的审美意趣和创作理念的。  《花好月圆》136cm×36cm  《蕙心兰质》30cm×30cm 通过平日简淡的相处中，我们可以粗略地看出她近年来的书法创作主要在隶书和小楷书体上展开，且尤其偏重隶书。她的隶书取法石门颂、礼器一路，是汉代典型碑刻隶书中具有飘逸俊秀的风格路数。由于师承的原因，她的隶书创作明显带有前贤书家“林家样”笔墨语言的影响，这种影响确切地说，是把行草书的笔法引入了隶书，虽然在此之前诸如郑簠和金农已经做了这样的尝试，但是不同风格的行草笔法的引入会创造出不同情调的隶书韵味。林散老在草书上的独造影响了那个时代的金陵书坛，也影响着当代书法的走向，他对长锋羊毫和墨法的娴熟驾驭使得他的草书线条具有了划时代的审美内蕴，这样的线条质性一旦被用于隶书创作，自然会非同凡响。想必杨康乐的隶书就是在这样的熏染下进行变通和再创造的。  《李清照 醉花阴》25cm×25cm 她平日为人真诚、真率、热情，这样的性格自然使得她的隶书创作无拘无束，呈现出大气和自然的格局。此外，线条的直中带曲和燥中含润的水墨意象更使得整体具有诗情画意般的韵致。值得一提的是，她对章法的布置和印章的钤盖也别具匠心，落款位置的巧妙构思，印章选择的别有趣味，这些与墨色线条虚实变化的配合，使得她的书作呈现出如绘画般的奇妙变化，这些都是她长期艺术锤炼和综合学养积淀的结果。  《唐诗二首》50cm×22cm 除隶书以外，杨康乐还擅长小楷，曾有看到在润宝斋悬有其创作的小楷书精品，写得静雅温润，深得钟繇遗韵，殊为可观！古语道：“真豪放者，精微之始也。”信然！作为一个书者，一方面既能无拘无束地自然书写，同时又能沉神静虑下细功夫，想必这样的锤炼必将有助于神采的提炼和情意的表达。书道千秋，康乐平生！是为论。 （本文作者赵彦国系江苏省美术馆副馆长，文化和旅游部优秀专家） ★ 格冠美术馆 · 名家作品  《寒竹松风》136cm×36cm  《梁同书诗句》  《静以修身，俭以养德》对联 60cm×20cm×2 （以下作品建议横屏欣赏）  《诗题窗外竹,茶煮石根泉》136cm×20cm  《诗在梅花烟雨间》136×36cm  《王羲之 兰亭序》136cm×36cm ★ 格冠美术馆 · 名家自述 真味是淡 文/杨康乐 六十岁后的时光依然美好，是因为拥有了一颗平常心。观云、听雨、种花、读书、舞墨、抚琴，丰富多彩的生活，把一天二十四小时过得既充实而又快乐。幸福从哪里来？是从平淡、平静、平和、知足、感恩、宽容、豁达的心境中来，真味是淡。 用书法艺术的点线来记录美好生活的点点滴滴，看到了岁月的积淀，用浓淡虚实的古风墨韵来抒发对生命的通达，对自然的默契，在黑与白的艺术空间里，创造出五彩缤纷的万象景气，这就是书法艺术所赋予的无穷魅力。 拿起毛笔，尽情挥毫，真可谓快乐无限。用微笑去拥抱新的一天! ★ 格冠美术馆 · 名家小传 杨康乐 杨康乐，中国书法家协会会员、南京市政协书画院副院长、南京篆刻艺术推广促进会副会长、国家一级美术师。 作品曾参加“国际书展”“国际临书大展日本国际邀请书法展”“中日女书法联展”“全国首届妇女书法篆刻展”“全国中青年书法邀请展”“全国正书展”“全国隶书展”。作品随中国书法展赴日本、比利时、波兰、法国等地展出，并在《中国书法》《中国青年报》《书法报》《中国青少年报》《中国艺术报》《当代楹联墨集选》《中国现代书法选》《中国当代墨宝集》《全国法制名言书法选》《当代中国书法作品集》《唐诗300首四体书法艺术集》《中、日、新妇女书法作品联展作品集》等国际国内各刊物发表，曾随书画代表团到德国、意大利、法国、新加坡、日本、韩国进行艺术交流。作品被各地博物馆、纪念馆、碑林收藏，并编入“中国现代书法界名人辞典”和“中国当代文艺家名人录”。 |
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