【原】引导学生感受美

今天看到一位朋友发文，在春天带着学生看花，不留作业——想想就很美好。

倘若我组织这样的活动，不用我说，学生准会想到我要让他们写作文。纯粹为了看春天，没有其他目的，孩子们真的就没有感触、没有想法吗？当然不是，正如孩子们喜欢发朋友圈一样，这不是作业，而是他们表达自我、展示自我的平台。我印班级日志、学生小说，也是这个目的。

这次培训，崔教授提到将来人工智能能够取代大多数人的工作，人们不需要工作，依然可以有一定质量地生活，这时教育的意义是什么。我心里的答案是，感受美——高层次的美。

当看到第一朵桃花开放的时候，当看到一大片桃花满山的时候，当看到明黄的杨树叶倒映在河水中的时候，人们会不自觉地想把这美拍下来。爱美之心人皆有之，美是善的开端。

但单纯的从感官感受到美是不够的，美除了本能以外，还是需要审美能力的。它看似仍是接近本能，但要达到这境界，是需要历练和深耕的。

我小时候不喜欢李白的诗，不喜欢颜真卿的字——我觉得李白的诗太大了，动不动就“几千尺”“几万里”，完全不看眼前；我觉得颜真卿的字太肥了，竖非要写那么粗，中宫非要拉那么宽——当慢慢读了一些关于盛唐的书以后，才体悟到这种盛唐气象，后代再模仿也模仿不出那种开疆拓土的豪气和兼容并包的文化了，所以正如蒋勋老师所说，写诗也像唱高音，如果没有那么浑厚的底气，硬唱高音，会把嗓子撕裂。而盛唐就有这样的底气，盛唐的艺术就能如此宏大——不是盛唐的诗文书法不好，是我小时候没有能够欣赏的能力。

审美，美是需要审的，审作为动词有详知、考察、审查的意思。也就是如果不经过考察、审查，不详细知道某种事物，是不容易感受到美的。详细知道，可不单纯是知识范畴的，更多的是思维范畴的——如同《蒙娜丽莎的微笑》中，老师展示一块儿肉，这是学生之前从未遇到过的“艺术品”，此时该如何审视？既要结合以往的知识框架，更要拥有审美的眼光。

这种审美，现在叫做大概念——去年读了刘徽老师那本书，最终给我留下印象最深的就是，学习者要在一次又一次接触、了解中，不断建构自己对一种事物的深化认知。《为未知而教，为未来而学》中举了一个关于外星人的例子，我们的学习不该只是听说外星人的消息、找到他们存在的证据，更应该是与他们面对面对话，一起生活——放到对美的追寻中，可以理解为——我们不应该仅仅是知道美、认识美，更应该与“美”对话，与“美”一起生活。

当我们对“美”有更深的理解了，我们就会发现生活中处处都是美了。

我们的语文学习，就是把学生从视觉、听觉这五感之美，引向拥有与“美”一起生活的能力的过程。

那么，这该如何去做呢？我想首先应该是有闲暇的时间、闲适的心情，对美的体验不该是在匆匆忙忙中度过的。老师具备感受美的能力，才能引导孩子们感受美。很难想象终日疲于应付各种材料、疲于参加各种培训的老师，能够停下脚步去看路边的春花、水中的白云——周五我培训之后，一路狂奔，历经地铁、公交，在上课还有三分钟时，回到了班级。路上，我看到了河水中倒映着岸边的桃花，我很想拍一张，但我不知道自己能否按时赶回学校上课——所以只能在心里想一想——这时，美依然是存在的。而当我总处于这种状态时，“美”显然没有那么实用了，当被效率的机器不断驱使之后，大概就不会再有这审美的心情了。

培训时，王老师说大家准备说课不必分析前面那么多，有些老师分析那么多，在教学时也用不上——我深以为然，原来我的想法并不是与所有教研都背道而驰，只是恰巧在我所在的小区域如此罢了——整理那么多用不上的东西，费半天劲画一张图，真不如踏踏实实看一会儿书。

我原来并不反对项目化学习、也不反对单元大概念，我反对的只是为了它们而要画一些对我来说比较难的流程图——与耗时极为不成比例的成果意义，是消耗审美感受的磨盘……