 十三届国展还有两个月就截稿了，“专业”选手和“业余”选手纷纷都在紧张的创作之中，四海易术的观点，抓国展如抓沙子一样，摆正心态应该放在第一位，沙子这个东西，抓得越紧越容易漏掉，过于的松弛，抓都抓不起来，只有在不紧不慢的状态下，紧中有松，松中有紧，这才是最好的状态。“爱”的太过了，自然就上头，判断就会出现误差。投稿的技巧，遍布整个网络。观点没有1000条也有800条，每个人都能说几麻袋几箩筐，说得有见地的还是不多。如下四海易术罗嗦几句，我来说，你来批！  一、书写很讲究状态 书法的创作要求书法家在创作时要进入一种状态，这正如音乐家、舞蹈家、武术家一样，要进入一种“忘我”的境界，创作更是如此，所谓“可达其性情，形其哀乐”。 “忘我”是一种境界，不同的人有不同的表现方式。创作并不是只有像张旭、怀素那样才能创作出来行草，黄庭坚就是另外一种状态。早期的黄庭坚恃才使气，书法倔强、生涩而张扬，后来似乎参透了禅理，书法优游自在而又天真烂漫。东坡曾有“操人没舟，无意于济否”之语。  艺术家实际就是上帝，他按照自己的标准创造了一个属于自己的世界，然后与人分享。相传王羲之写兰亭序，第二天照着自己的作品写了两稿，怎样也写不出昨天的效果。特定的时间，特定的思维，特定的手感，是不可能重复的。 如果真的要较真的话，连着写两次的签名，在显微镜下，区别也是非常大的，所以银行和公安常常以用于这一招来判断人的手迹。那么投稿有什么样的办法让自己的手感好起来呢？心中无事和心中有喜，心情自然就不一样，在这种状态下多写几张，挑一张最满意的投稿。反之，恋爱失败，欠账的追到手机爆，前两个月买了恒大的房子被套牢，这种心情写作品大都是白忙活。话说得很粗糙，不知道大家认不认同。  二、关于书法语言 书法作品的表达思想，创作者用什么方式来阐释。书法有其自身的语言，即自身的规定性。书法也一样。笔画如同音乐中的七个音符，我首先要清楚的是它们各自的性能，即定性的分析，而后我要清楚它们在组合时量的关系，即定量分析。在正书中还能体现得比较清楚，在草书中就不易把握。比如，一行之中字的大小、长短；一字之中点的轻重、笔画的方圆、聚散以及之间的断连关系；一幅字的章法等等。说白一点，篆隶往高古上靠，这是篆隶的属性，小字要写得精美飘逸，大字要有正大气象，纯要纯的可爱，融合要融合出来新的味道。  古人没这样讲过，但却是这样来做，翻开这20年的作品集，“察之者贵精”，这些都是共性。 三、造型和节奏 书法是关于汉字的书写艺术。书法首先强调的是书写性，即抒情性，“可达其性情，形其哀乐”。书写过程中，注重节奏感，认为没有节奏就没有书法艺术。写字如同舞蹈一样愉快、轻松。  在创作中，注重字的造型，它的造型很重要，它完全体现了你的审美。评委讨厌故弄姿态的所谓潇洒的变形，忸怩作态，支离破盲人摸象，软件集字，没有处理单字的能力，搞“大拼盘”的拼凑，这个凑数评委是看得出来的。所以所以精熟很重要， 把一件作品写到想“吐”为止，沾一次墨水能写多少个字，写到哪里是长竖，写到哪里是枯笔，写到第几行要点水，熟得不能再熟了，那种“拼盘”的味道自然就没有，很多高手都是这样做，精熟到一定程度，加一点点个人的东西，已经超厉害了！  四、线条的表现力 每个时代有每个时代的笔墨，笔墨当随时代也就是这样来的。一个时期有一个时期的特点，唐楷的法度，宋时的气韵，一切的表现形式都是靠线条来支撑。 明朝草书可以说是一个高峰，祝枝山、王铎、黄道周等，与张旭、怀素相比，气势上并不弱，而在用笔上却猛利得多，线条劲利，极具张力。这与视觉审美的转变有密切关系，明以后书法发生了大的改变，形式越来越丰富，越写越大。所以现在学院派喜欢用王铎作为参考。  互联网时代，几乎很难“藏私”，很多书风都被挖掘出来，八大山人的傲骨，弘一法师的静穆，苏东坡文气、李北海的气度、何绍基的变化等等，在线条的节奏，提按的跳跃，各种不同的pose，带给人不同的感受，艺术也讲究“三热爱”，热爱笔法变化，热爱造型多端，热爱形式的装扮。  昨天酒喝多了，今天感觉到口齿不清，错漏的地方多多批评！ |
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