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清刘熙载《书概》云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”可以说，在一定的范围内，书法作品的艺术风格与书者的气质秉性是相符的。那什么样的书体最能如其人呢？刘氏又说：“观人于书，莫如观其行草。”他认为行、草书由于抒情性、写意性最强，更能表现书者的精神和性情。如同醉酒之人，摆脱了平时的矜持与约束，呈现出自然纯真之性。故《庄子》云：“醉之以酒而观其则。”由此念及主攻草书，特别是大草的青年书法家朱亚群，甚是这般。他淳朴、简单，待人以诚，与他相处让人感觉如沐春风。然而，当朱亚群一旦转身进入特定的“书境”，往往又有出人意料的表现，虽无东床坦腹、解衣盘礴之举，但能返归本心，我行我素，在书写中尽情表达和外露个人喜怒哀乐的情感变化。其大草作品表现出的风流蕴藉、落拓不羁的风格正是他自我性情的真实流露。清戈守智云“草书非兴到不能佳”，强调草书创作一定要在有灵感、有激情、有兴致、有情趣的状态下才能写出好作品。为了能够兴之所至，古人常常以酒助兴，如张旭作草必大醉，或呼叫狂走，或以发濡墨；怀素酒酣兴发，见物皆书；苏东坡则“酒后乘兴作数十字，觉气拂拂从十指中出也”。酒催化了大家的艺术灵性，以无碍的笔墨直抒胸臆，进入超然之境。亚群兄乃性情之人，酒量不大也无酒瘾，每欲挥毫之时虽未酣饮，但总要小酌一杯进入微醺状态。在这种三分醉意七分醒的状态下，创作欲望较为强烈，此时的思绪最为飘逸穿透，性情最为奔放洒脱，往往能够心手两忘，纵情挥洒，可臻“入神”之境界，获得出人意料的艺术效果。亚群兄喜欢在夜深人静的时候以微醺的状态书写，强调的是创作前的心理准备，要有灵感的产生和强烈的创作欲望，让自己处于最本真的状态。这正暗合了孙过庭的“五乖五合”论，具备了这样主体上的创作条件，也是出精品力作的关键。说到酒，自然让人想起李白的《将进酒》，内容饱满酣畅，抒情有力，表现出诗人豪迈洒脱的情怀，是一篇适合于大草创作的文本素材。亚群兄曾以《将进酒》为内容创作了一幅十条屏的大草作品。整幅作品有着很强的画面感和鲜明的形式感，这种艺术效果无疑是他由章法及墨法等书法本体语言的深悟与探索中而来的。章法有大小之分，小章法即单字结构，或大或小、或疏或密、或正或欹，亚群兄凭借一定的笔墨功夫和驾驭点线的能力，使其大小错落，欹正相参，违而不犯，和而不同，既让单字跌宕有奇趣，又让字与字间上下俯仰、左右顾盼，从而融洽妥帖，气韵生动。而所谓大章法，即整幅作品的结构布局，《将进酒》这件作品是偏向于茂密型的章法，然由于他能在结字疏密以及整个布局上进行“彼此互相乘除”，如“停”“平”等字末笔的长线条，既有屋漏痕、万岁枯藤的自然之美，又起到了章法开合的调节作用，在茂密的行间呈现出“散乱之白”，使作品看上去密不嫌密，毫无局迫蹇促的感觉，且相当空灵秀气。亚群兄是用墨高手，有着较为成熟的控墨运墨功夫，每蘸一次墨皆能书写一到三行，由浓墨到润墨再到渴墨，墨色由深至浅、由浓入淡，自然而然，在墨分五色中进行“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，知白守黑”的变化。如《将进酒》开篇“君不见”等字由于墨量足、下笔重，且锋毫运行剧烈而急速，故线条粗壮、饱满有力，而非臃肿无骨，具有气势雄壮、气力浑厚、气韵生动的效果。墨色渐行渐淡，至第三行“君不见”三字时，已是于无墨中求笔。且由于能杀锋下笔，涩而取势，故仍能将很淡的墨写出筋骨来。其渴墨写出的虽是“干裂秋风”之象，但渴而能润，故其线条老辣拙厚而又高古虚灵。“不知用笔，安知用墨？”可以说，墨法是以笔法为依托，墨色“浓、淡、润、渴、白”的变化完全在于笔法的丰富性与用笔的精到。亚群兄深谙此道，其草书用笔以中锋为主，筋力内含，间用侧锋取妍，且“笔笔还其本分，不稍闪避取巧”，运笔迅捷有涩势，且起笔斗峻、住笔峭拔、行笔充实，故而线条或有屈玉垂金般的圆浑刚劲、骨肉相称，或有古槎怪石般的老辣遒健、古雅拙朴。这种有着节奏和韵律的线条变化，也体现出墨色的变化。由其作品可见，亚群兄是睿智的，他师古不违时，厚古不薄今。他的大草是以“二王”为根基，又师法张旭、怀素、米芾等人的草法。立足于传统，在经典中转益多师，用心揣摩领会，取精用弘，熔诸家于一炉并有自己的追求。求真于经典的同时，他还能与时俱进，关注当代书法的发展，对于今人比较优秀的作品常常也是玩味再三、有所借鉴，并转换为自己的书法语言，如他作品中的章法语言就有这方面的因素。所以，亚群兄的大草书法作品是有内涵、有积淀、有传承、有创新，既彰显出中国书法的共性之美，也有他对艺术的深入思考和个性表达。（附图为朱亚群书作） 
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