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草书创作的理解与思考 ■王乃勇 书体的衍变与产生，基本有定论。根据有关出土资料研究，也存在有待探寻的余地。特别是草书，从春秋战国到汉代各种简帛书的出土资料很多，笔者在临习过程中体会到，简牍书法在以后发展有三个方向： 一类向东汉的隶书发展，汉各种风格的隶书、碑刻有充分的证明。 一类向古草即章草发展，从史游、皇象、陆机、宋克、赵孟頫以及到近代王蘧常等历代章草大家为证，发展衍生了成熟的章草书法。 另一类向小草和大草书法发展。小草的发展，以王羲之的草书《十七帖》为例，解决了草书识别问题。其后出现诸如唐代孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等各代小草书家。大草有张芝《冠军帖》为先声（尽管存在争议），后有王献之《大观帖》开创了大草的先河，开创大草的连绵书写。唐代的张旭、怀素发展了大草的高峰。用笔的恣肆与结体的夸张更加充分。宋代黄山谷在用笔速度上有所改变，字间穿插、行间摆动有所增强，结体与布白的安排，是其最大的贡献。明代祝枝山上接二王，改变了黄山谷的曲线与直线，结体与布白有所弱化，但整体章法更加弥漫。徐渭更将此特征向前推进一步，乱石铺街，漫天飞雪。王铎把绘画的涨墨法，运用到行草的创作，是其最大的贡献。
王乃勇 草书中堂 道由白云尽，春与青溪长。 时有落花至，远随流水香。 闲门向山路，深柳读书堂。 幽映每白日，清辉照衣裳。 二、草书的情性与自然书写 孙过庭《书谱》说“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”。其中道出了点画与使转、形质与情性两对既对立又统一的概念，真书中使转隐藏在点画之中，草书中点画隐藏在使转内部。与二者相应的是形质与情性，形质为基本点画，情性为精神世界，形质与情性同样地相互依存。古人讲“因物念虑谓之情，自然所感谓之性”。情性即书家的本性。 草书创作讲究情性与激情，散其怀抱，放飞自我，以极纯熟的技法为基础，来表达自我的本性。草书创作中情性的流露，对度的把握至关重要。因势而生险，因险而生危，通过笔势、字势的关联与映带处理，并且在疾与迟的瞬间完成字间与行间的布白处理，以心写形，随形赋意，因势而宜，顺势而为，最终实现自然书写与创作理念的完美结合。 目前草书的创作，通过展览与评审可以看到，一是精心于形制设计，二是作品有赖于纸张的色彩和做旧，三是章法上设计成分偏重。这三个方面的因素弱化了草书创作中的自然书写，使作品偏向于设计，缺乏真情性的流露，从侧面也导致了展览体的风貌雷同。自然书写是草书创作重要的内在精神，不仅体现在点画与用笔，而且要贯穿于草法运用与字形姿态。 三、草书笔法的碑帖融合 虽文字以实用为主，但从有文字开始，就有了书法。从甲骨文、金文、楚篆、秦简、秦篆等古文字都是从实用角度出发，受书写或制作的材质、形制等因素影响，从简与约的过程中，加之点画起伏、轻重变化等书写技术的进步，从而产生新书体的衍变与生成。草书同样受此影响，从简牍书法到章草，从简牍书法到小草，都脱离不了实用的首要目的，同时也有其结体美与节奏美。 特别是大草的发展，使草书与实用性愈走愈远，纯粹的艺术欣赏氛围更重。唐代旭素是大草书法的巅峰，使大草书法开始走向艺术性，再到明清之际，大幅的大草书法更是在尺幅上向前推进，厅堂效果与视觉效果更加强烈，为当代展厅效果的开创奠定了基础。 在大幅草书创作中，首先要从笔法解决由小而大的问题，以古人帖学笔法的中侧藏露、八面出锋以及绞转为基础，行笔方法上强化涩行，顶锋杀纸，在行进中根据点画的长短需要，调整笔的倾倒度，同时也要强调笔法的使转与绞转。行笔速度上，浓墨处要体现疾与厉，枯墨处要强化留与慢，使点画具有金石感。大处看点画厚实苍涩且不失流畅，小处看也不失虚灵与雅致，以此探索碑帖结合的方法。二是要在单字上打破原有的结体规律，强化留白与收放的对比，在字组上进行局部的连带。三是在章法上利用墨色枯湿浓淡的变化形成块面对比。前有王铎，后有林散之，都为我们树立了成功的典范，特别是林散之将金石绘画融合贯通于书法创作当中，具有划时代的意义。四是自我情性的发挥，情境由心造，付诸情感的再现，徐青藤以天纵之才及传奇的经历为后世创作出传世大作，展现了大草的天真浪漫。 四、草书的美感与意境 书法之美在于人文之美，在于文化之美。费孝通在谈到文化之美时有十六字箴言：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。草书之美，在于点画、布白、使转、情性，书家情怀流露之中。 一是草书的哲学美。草书创作是对立与统一、矛盾与和谐的集中体现。笔法上的藏与露、轻与重、提与按等，字法上的奇与正、开与合等，章法上的疏与密、虚与实等，墨法上的枯与湿、浓与淡等，充分体现草书肇乎于自然的规律。可以说一幅成功的草书作品，当是老庄哲学最完美的体现。 二是草书的时空美，即流动之美，清静之美。书家在创作始起，通过手、眼、心的把握，借助笔、墨、纸的相发，再使之以速度、轻重、虚实之变化，来完成点画的感染，布白的构造，随着时间顺序的推进，字组节奏、行间摆动，再配以墨色的渲染，最终创作出既有时间感，又有空间感的草书作品。 三是草书的意境美。草书是最能代表书家情怀的书体，特别是大草书法，在点与线的纵横牵掣、钩环盘纡中进行空间分割，加上枯湿浓淡的墨色渲染，勾勒出黑白之间的深邃意境。首先是书文交融的意境，书写诗文自身的境界与书写技法的配合。其次是人书合一的意境。清人魏源曾讲道：技可进乎道，艺可通乎神。道因技生，技由道存。书法是技与道的完美结合，参悟虚实之处，把握有意无意之间，臻于人书合一的意境。 总而言之，关乎到草书的每幅创作，首先是草书技术的纯熟与使用。创作时，是平时学习古人碑帖的集中体现。其次是字法的准确性，因为草书创作是在时间与空间的推进中，配合以疾迟的速度，完成点画的使转与布白的分割，所以点画精准与质量是决定作品水平的关键因素。再次之，是把控草书创作的心态。苏东坡有语，书初无意于佳乃佳尔。草书创作最能代表书家当时与一定时期内的创作思想与书写状态，也是书家的审美流露。故此，平时锤炼临创功夫，创作时要放松自我，自然书写，集中精力于笔墨纸相发，参合以心眼手的配合，完成字里行间的情感宣泄，或散淡逸韵，或激荡厚重，或风规自运，一切皆顺其自然。 编辑 ▏解超晋 供稿 ▏2023年《书法报》第35期 |
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