也谈什么是京剧的板眼

也谈什么是京剧的板眼

扎多乙

说起京剧唱得好，人们常用字正腔圆、有板有眼来赞美，唱得不好又用荒腔走板、没板没眼来形容。那么究竟什么是京剧的板眼哪？现在有很多文章作了说明，介绍了“板眼”的相关知识，受到爱好者的欢迎。但是，不管是专业的还是业余的，总爱加上一句：“板”是强拍，“眼”是弱拍。原板的一板一眼是一强一弱，慢板的一板三眼是强、弱、次强、次弱。本是非常错误的说法却以讹传讹、流传至今。为什么这样说？因为这种说法不符合京剧唱腔的实际。

这个问题从京剧教学中可以看得很清楚。不要说大师、前辈的传承中没有这种说法，就是现在很火的辅导班、培训班，专业老师们也从来没讲过“强、弱、次强、次弱”的要求。看来，这不是京剧的东西。

那么京剧音乐的重音在哪里呢，我只能说有规律，但比较复杂。以青衣西皮慢板过门为例，重音更多的是出现在中眼和末眼，有的地方重音出现在头眼和中眼的后半拍（1/2拍），更有甚者细化到1/4拍或1/8拍的位置上，形成跳跃性的节奏。这些都不是“强、弱、次强、次弱”所能涵盖的，因此京剧很少用强音、弱音的概念。重音在哪里，知者自知，不言而喻。

但是京剧与西乐确有相似之处，那就是小节线的划分，也有1/4、2/4、3/4和4/4，给人以错觉，似乎不联系一下强音和弱音，说不过去，其实大可不必。

小节线的产生只不过是音乐的旋律和节奏分段的产物，1/4以一拍为一小段，2/4以两拍为一小段，4/4以四拍为一小段。至于重音，如4/4的“强、弱、次强、次弱”，只限于音乐，放在京剧上是牵强附会。

既然不是简单地与强音和弱音挂钩，那么京剧音乐的小节线和板眼的作用是什么呢？应该是“坐标”。

例如，二黄唱腔要板起板落，西皮唱腔要眼起板落，在这里板眼起的就是坐标的作用。再如拖腔，二黄原板的拖腔小节数是自由的（老生、花脸、老旦都有），但是在什么地方转，是板上？是眼上？还是板后？是有严格规定的，板眼在这里起的也是坐标的作用。

再如，在一段唱腔中一拍的时值基本不变，唱长了或唱短了，与板鼓和不上，都叫没板。习惯上称板鼓打出的节奏为“板槽”，“板槽”就是坐标，是旋律正确、节奏准确的参照物。

但是，在一段唱腔中一拍的时值又是可以变化的，催上去或者坐下来，甚至耍着唱，都允许。青衣西皮慢板中有一段一小节（一板三眼）的拖腔，梅派与其它流派不同，不唱满四拍，而是将头眼缩短甚至去掉，反而成为流派的特色。总之，“板槽”规范而不呆板，但坐标仍在。

京剧音乐的音乐属性决定其旋律和节奏也是分段的，所以有1/4、2/4、4/4之说。每小节第一拍为板，后面几拍为眼，板眼就是小节中每一拍的名称，这就是板眼的定义，已经够了。至于重音，戏曲与音乐完全不同，“强、弱、次强、次弱”的说法完全是画蛇添足。

京剧中还有两种板式是没有小节线的，因为它的旋律和节奏的分段是自由的，不固定，就是散板和摇板。这两种板式在唱法上是相同的，可以互换，区别在于伴奏的方式。摇板是紧拉慢唱、紧打慢唱，当然有板。散板与摇板唱法相同，自然也有板，不过是“隐板”而已，即散板有板。散板和摇板是京剧独有的板式，具有独特的韵味，京剧大师马连良、杨宝森特别擅长此道。散板和摇板连小节线都没有，更没有什么“强、弱、次强、次弱”之类的说法。

京剧板眼的内涵丰富，只能意会，不能言传。老先生闭着眼睛欣赏京剧，用手指拍板的神态才是对板眼最好的解读。