当年提奥多·库伦奇斯说：“我将拯救古典音乐”的时候，是坐在俄罗斯新西伯利亚的一家地下餐厅里——当被问及“你是否感觉到自己有一种使命时”，他们只是吃了点开胃菜，喝了几口漂浮着几片肉的罗宋汤，还有第一杯酒，因此并不是酒精原因。他的回答是：“我当然是，我要拯救古典音乐。给我五年或十年时间。你会看到的。”
在国际交流和互联网愈发便捷的当下，艺术审美也不可避免走向趋同化了。在古典音乐领域，传统学派的界限早已模糊，音乐家对声音质感的追求也愈发相近。就交响乐团而言，柏林爱乐乐团的声音成为了竞相趋向的楷模：丝滑饱满的弦乐、轻灵隽秀的木管、温润丰厚的铜管和流畅的声部变化....在这一追求过程中，许多乐团失去了自身独具特色的声音。当红指挥鬼才提奥多·库伦奇斯(Teodor Currentzis)很早就意识到了这一时代问题，并以其独具个性的音乐表达方式，向这一趋势发起反叛。他与自己创立的音乐永恒乐团，用鲜明的个性，创造出了独树一帜的声音质感。
出生于1972年的库伦奇斯，那一年32岁，刚成立了自己的音乐永恒乐团，是否是他的一种妄想呢？那天下午，这位准大师指挥了他新音乐永恒乐团时，对普赛尔的《狄朵与埃涅阿斯》进行令人惊讶的全新演绎，让观众及媒体惊叹的是：他可能会证明自己的话是真的。
这位身上流淌着希腊和俄罗斯血液的男人，混合着奥古斯都雕像的力量、精致与圣彼得堡人华丽的舞蹈、喀山大教堂中悼歌的悲悯。打着耳钉，穿衬衣指挥，让乐手们情绪上来时站立演奏，他一直都在颠覆古典音乐的窠臼。据库伦奇斯自己说，在马林斯基剧院短暂工作期间，他还与俄罗斯最著名的指挥家瓦莱里·捷杰耶夫发生了一场引人注目的争吵——尽管不难想象这俩极富个性的人发生冲突。
当然，评价提奥多·库伦奇斯是否已经成功“拯救”古典音乐无疑是一个主观的问题，取决于个人音乐口味和对音乐的看法。但他的经历、观点、音乐作品……无疑在音乐界引发着讨论。出生在雅典的他，父亲是一名警察，母亲教钢琴。他回忆说，在他的房子里，钢琴是“家庭的一部分”。但他爱上了管弦乐队的声音，并决定开始拉小提琴——还没有意识到他渴望的声音是整个弦乐部分。
“这浓厚、美丽的声音，”他说。“我想成为这种声音的一部分。”当他十几岁学习音乐时，他知道自己会指挥，但他和他的兄弟仍然喜欢听晦涩的、迷幻的20世纪60年代音乐。之后，库伦奇斯加入了一个他称之为“工业新浪漫主义者”的乐队。但他有着纯正的古典血统，曾跟随伟大的俄罗斯传奇指挥大师伊利亚·穆辛接受五年的学习，后者也曾教过大名鼎鼎的瓦莱里·捷杰耶夫和尤里·特米尔卡诺夫。在一次采访中，据说穆辛声称，虽然他有很多才华横溢的学生，但提奥多·库伦奇斯是唯一的天才——这句话也被这位年轻人津津乐道。
他反对许多古典音乐中毫无生气的完美主义。“学术音乐，”他说，“is like making love with a condom.”时，他的意思是什么？“音乐应该是精神的——它已经成为超市的一部分，就像其他一切一样。”
虽然许多吸引年轻人欣赏古典音乐和歌剧的尝试最终在屈尊俯就，但像库伦奇斯这样魅力四射、离经叛道、雄心勃勃，从根本上严肃的人物似乎更有可能成功。因为，人们都想瞧一瞧《纽约时报》提出的：“朋克大师提奥多·库伦奇斯是一位无政府主义者还是骗子。”而深爱古典音乐的人会在聆听现场后发出“没想到还能这么演”的感叹。他在对这些已存在几百年的作品的“打破、重组、再创造”，是革命性的创新。
