 近些年来， 一批以高雅艺术作为主要展现内容的 综艺节目相继问世。 但它们中的大多数 在办了一两季后便悄然退场， 这不禁令人思考： 高雅与通俗的“拥抱” 似乎仍无法催生圆满的“联姻”。 这其中究竟有哪些原因值得我们审视？ 高雅艺术的从业者能从中 获得怎样的经验或教训？  周黎明（文化评论人） 一直以来，高雅艺术因其具有相对较高的欣赏门槛，需要经过一定的熏陶和训练，故仅为审美金字塔偏中上端的群体所喜爱。而综艺节目，无论是传统的电视综艺，还是新兴的网络综艺，均需要一个囊括庞大下沉市场的受众群体，才能获得所需的收视率、点击率以及相应的广告收入。这两种形态在市场定位、美学诉求及投入产出等方面，均存在着天然的矛盾和抵触。 然而，近些年来，一批以高雅艺术作为主要展现内容的综艺节目相继问世。它们让更广大的群体感受到高雅艺术的魅力，一定程度上打破了雅俗之间的无形藩篱，但也不可避免地引发了一些争议。它们中的大多数在办了一两季后便悄然退场，这不禁令人思考：高雅与通俗的“拥抱”似乎仍无法催生圆满的“联姻”。这其中究竟有哪些原因值得我们审视？高雅艺术的从业者能从中获得怎样的经验或教训？ 在湖南卫视推出《声入人心》之前，类似《中国好声音》的歌唱类竞演综艺早已火遍大江南北，《声入人心》以歌剧和音乐剧选段作为比赛曲目，成为这股潮流当中较为新颖的一条分支。而节目吸睛之处也很明显，即综艺中少有的美声唱法与参赛男歌手高颜值的结合。《声入人心》第一季的成功，在于包装出了阿云嘎、郑云龙等几位明星歌手，引发讨论热度。实质上与流行音乐综艺并无差异，皆是以参赛者的人物故事作为卖点，音乐仿佛只是展现故事、打造人设的一种手段。论唱功，《声入人心》第二季不乏亮点，但人设的建立则乏善可陈，对于综艺，那便是致命缺陷。此外，节目当中几位“出品人”（即评委）里只有廖昌永是对口专家，但他的点评却几乎不涉及专业的声乐知识，对所唱剧目的介绍更是少之又少。从这点上看，此类综艺与早年间的电视歌手大赛有着本质区别。 客观上来讲，《声入人心》对于国内音乐剧市场的促进作用是肉眼可见的，但它的负面效应也不应回避：在成熟的欧美音乐剧市场，女演员（尤其是中年女明星）往往是台柱子，而在我国，因男歌手而火热的音乐剧市场里大多数观众是女性，其中不少只是把追星模式照搬进剧院，使得包括顶级IP《剧院魅影》在内的多数剧目演变为卡司的附属品。 综艺与演艺“联姻”的现实磕碰不止于此。相比《声入人心》脱离戏剧情境展示单首曲目，全明星阵容的音乐剧综艺《幻乐之城》演出了一个个相对完整的折子戏，但节目错把重点放在一镜到底的导演技巧上，而非展现音乐剧本身的魅力。湖南卫视的另一档高分综艺《舞蹈风暴》以360度的高清摄像矩阵定格舞蹈艺术的美感，令人大饱眼福，但若观众怀此期待踏进剧场，不免要接受实际舞台与综艺效果之间的差距。爱奇艺推出的话剧综艺《戏剧新生活》，明显想要避开娱乐综艺的窠臼，展现年轻戏剧人的日常生活与作品，但坚守的代价是，作为综艺，它的观赏性便弱了一些。  综艺《舞蹈风暴》以360 度的高清摄像矩阵定格舞蹈艺术的美感 图片提供/湖南卫视 随着拍摄广度的大幅提高，综艺能展现生活的方方面面，从烹饪、旅行到婚恋、职场，无所不包。而高雅艺术原本就具有优胜劣汰的性质，从演艺单位到剧场经营者，都是在海量的作品与演员中精挑细选，再呈现给观众。 诚然，高雅艺术在宣传推广方面，有很多地方可以向综艺学习借鉴，比如强化表演者的个人魅力、捕捉适合影像传播的片段等等。但有些东西可能永远无法综艺化，比如英国曾把《音乐之声》新版舞台的选角做成一个综艺节目，但谁能想象把瓦格纳《尼伯龙根的指环》招募演员也做成综艺？全球有几个能胜任该剧主要角色的演员，各大歌剧院的负责人应该都了熟于心，但电视观众对此恐难有判断力。 因此，综艺节目更适合部分颜值高、擅长炫技或独具特点的表演者。长相不出众的苏珊大妈之所以走红，是因为她无意中挑战了选秀的常规，掀起了舆论热潮。当她在综艺舞台上表示她想对标音乐剧巨星伊莲·佩姬时，评委及观众没有掩饰他们的鄙夷。从草根逆袭成名的经历让她摇身变为大牌明星，但最终也没有成为一名音乐剧演员。 窃以为，青年演员参与综艺节目应该受到鼓励，毕竟多一条成名之路总是好的。需要明白的是，综艺的规则与专业比赛有所不同，化妆间里的一段闲聊，或许比舞台上的一段高难度专业呈现更能帮助树立公众形象，但知名度却并不能衡量艺术造诣。年纪轻轻便从舞台艺术领域跨越至影视娱乐圈者，常会由于种种原因很难再回归最初的事业。若通过综艺成名的青年演员能爱惜自己的艺术羽毛，心怀推广高雅艺术的使命，凭此一点，综艺节目在高雅艺术领域另辟蹊径，便是益大于弊。  文：周黎明（文化评论人） 编辑：杨可卿、文珊 美编：张琳琳 排版：阳洋 |
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