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层层叠叠的荷叶，用线的力道和粗细的变化，以及空间的层次起伏，在热情奔放的风格中，创造出一种舒缓的感觉。为荷花造像，是一种顿悟。工笔以柔美为基本审美品格，在一花一叶的组合秩序中游走，朱砂灿烂，石绿清雅，亭亭玉立，不忧不惧，喜怒不形于色。在荷叶勾线时先勾出荷叶的外部轮廓，要注意线条的节奏韵律感。起笔时顿笔，收笔时渐提渐收，以此来体现荷叶的线条变化。 《净愿》系列创作中第六屏的荷叶造型，由于《醉红》以描绘荷叶为主体，这种对荷叶的处理方式对于《净愿》创作来说有学习意义，因此笔者借鉴现当代画家莫晓松的《醉红》中荷叶描绘手法来处理。白鹭用细线勾勒出背羽和尾羽，体现白鹭羽毛质感的同时表现出白鹭纯洁、自由的天性。 先勾勒出白鹭的形状结构，用蛤粉打底，紧着用色粉染出羽毛层次，最后再用蛤粉丝毛。羽轴较为结实，用笔需要劲挺。白鹭的嘴巴赭石加淡墨分染出形状，白鹭腿部用赭石分染出结构转折，最后点白鹭的眼睛，这一步是点睛之笔，尤为重要。蜻蜓墨色勾线要分轻、重、浓淡变化，创作《净愿》中的红色蜻蜓要用胭脂加墨勾线，要有结构转折变化。 勾翅纹时，用笔要有起、收、顿、按、方圆与浓淡的节奏变化，才能有透明、轻盈的感觉。首先，用笔要稍微干燥一点，用浓墨画出蜻蜓头部、胸部、腿部和腹部的轮廓和构造。其次，头部、胸、腹部用朱砂分染。胸、背部略染其结构。四翅用淡淡的藤黄加淡赭石轻轻晕染，以显轻透的感觉。 用洋红分染头胸和腹部各个结构，并点出翅痣。最后，用洋红加胭脂勾勒出蜻蜓的足翅，翅膀的主要脉络用淡胭脂勾勒，用洋红勾勒头、胸、腹部的轮廓及其结构。重彩是工笔画的一种赋彩方式，主要通过植物、矿物质颜料通过多种染色技法得成。 于非闇工笔重彩荷花作品以绢与纸本设色为主，整体色调呈现典雅的仿古色，于非闇在绘画中，对色彩非常讲究，比如花青、石绿、朱砂等颜色的运用。由于其工艺复杂，不易操作，所以他就更多地注意了。 他的作品有的优雅、有的厚重、细腻，显示出他对色彩的看重。于非闇工笔重彩荷花的赋色体现在三个方面。第一点：重视写生。从生活中观察事物，在自然色彩中寻找艺术的感受；第二点：继承中创新。于非闇继承了两宋时期工笔花鸟画的精华，毋庸置疑的是他具有极强的创新精神，善于将前者绘画特点相结合，从而迸发新的灵感；第三点：个人风格鲜明。 借用民间艺术的鲜明对比特征，把它与他的高雅、雄伟的画作相结合起来。颜色鲜明，有一种厚重的视觉感与美感，表现出质朴，浓烈厚重的阳刚美。笔者在进行创作的时候，通过前期探索阶段的学习与积累，在研究借鉴于非闇先生色彩技巧的基础上，融入了莫晓松现当代色彩构成元素，艳丽华贵、富丽辉煌极具浪漫主义色彩的绘画风格，力求呈现一种耳目一新的感觉。 前期临习于非闇先生与莫晓松、任重的现当代重彩工笔荷花画作后，在继承中有所突破、有所创新，从而归纳总结出一套体现现当代新思想、新潮流的色彩体系，欲在创作《净愿》中营造一种热烈激情、艳丽明快、境由心造的意境美。笔者在进行创作实践中，对于创作《净愿》的色彩探索经历了很长时间的思考与探索，笔者在文中只截取三次关键性的改动。 荷叶的色调为黄绿色，不同的荷叶有不同颜色倾向。荷叶反面用石色分染，以提高反面荷叶的亮度。荷花为淡粉色与白色构成画面，荷花与白鹭相呼应，红蜻蜓作为丰富画面的点睛之笔。但分析色谱图之后，认为颜色构成不够鲜艳。由于一开始想要融入现当代色彩构成元素，颜色艳丽。增强画面的形式感，因此，第一版色稿无法表达笔者预期想要达到的画面效果。    |
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