不同阶段创新与作品 曹吉冈 第一阶段：长城纯粹油画时期 《长城》系列这批画其实我画画好像凭直觉吧！很多后来的解读，都不是我开始就设想或是要追求的，我是凭着直觉，觉得我要这么做，不管哪个阶段，到现在也一直是这种状态，《长城》这个系列想法也是很简单，因为我一直就是喜欢废墟或者比较荒凉的风景。所以毕业之后也很自然地就选择长城这个题材，因为我画的长城跟别人有些不同，完全是一种废墟的呈现，过于完整的长城我是不会表现。因为它的挫败感才有绘画性，才有更多的内涵。这是那个阶段，所以画了这个用我认为是纯粹欧洲的油画语言画的《长城》系列，我画长城已经有罩染的手法在里面。   残垣｜100x71cm｜布面油画｜1988  古北口｜100x150｜油画｜1989  长城｜130x190cm｜亚麻布油画｜1992第二阶段；铅笔时期 转变到山水这个过程的中间阶段，就是一张铅笔的山水，是一个偶然的发现，就是我在画长城油画过程中用一些小纸，用铅笔在小的纸张上尝试着画一些有中国山水图式的风景，比如说把长城画成像郭熙这种，从上到下竖长条形状的构图，在这个构图上就有一种山水的感觉，就可以从这个大的视觉上，感觉这张画是贴近于山水的，不是简单写生的风景，然后就画了一张很大的三张整开纸拼在一起的，把山水构图这种图式的特点，用现实中这些山石的形状来替换，在视觉上感觉它是一张山水，但实际上它又是很写实的一张风景，所以这段画里就有两个感觉，既有山水的感觉，又有风景的感觉。在这个之后就有山水和风景结合的可能性。但是还要把它转到油画上，过程我也是在纸上先用铅笔，画一些铅笔的痕迹，这些排笔类似于铜版画的效果，然后再用丙烯或者油画颜料一部分的覆盖，有些地方会留出铅笔的痕迹，有些地方它是油画的颜料，做了这一种尝试。 
素描风景｜80×110cm｜纸上铅笔｜1993  素描风景｜80×110cm｜纸上铅笔｜1993
幽燕古道｜240×110cm｜纸上铅笔｜1994  冥谷｜210×60cm｜纸板油画｜1995天淵｜210×60cm｜纸板油画｜1995 第三阶段：丙烯时期 因为丙烯它是油性，更容易有氤氲的效果，产生水墨般的韵味，所以画一段时期的丙烯。因为经常要带学生下乡，开始写生画的多，写生的过程中，还是带着一种怎么样把对象不是简单的一种写生，融入一些像山水的追求，可以保留一定的水墨感觉，但是它又是个非常写实的景。进入丙烯之后，开始阶段还是追求一种山水的那种巨障式的构图，后来去一趟高原，高原的景和平地景很不同，是我从低海拔南方的景，逐步往上进入到高海拔的一个平远的过程。进入到平远之后，自然会感觉到一种单纯的气象，不像进入黄山或者进入华山很压面的那种感觉，就很开阔自然就会要单纯化。
蒼山如海｜225x177cm｜亚麻布丙稀｜1999 有象｜200x130cm｜亚麻布丙稀｜1999云山图四｜200x400cm｜亚麻布坦培拉｜2008观山｜140×400cm｜亚麻布坦培拉｜2009
广陵散｜400x720cm｜亚麻布坦培拉｜2012雪｜120x120cm｜亚麻布坦培拉｜2014
清明｜200×240cm｜亚麻布培拉｜2017 空寂｜100x222cm｜坦培拉｜2017 冷境1｜100x160cm｜亚麻布坦培拉｜2018
2019 No. 1｜90x150cm｜亚麻布坦培拉｜2018
2019 No. 4｜113x220cm｜亚麻布坦培拉｜2019
冷境5｜97x130cm｜亚麻布坦培拉｜2020
荒寒8｜200Ｘ80cm｜亚麻布坦培拉｜2021
山的垂面｜195x270cm｜亚麻布坦培拉｜2022
海拔 4687｜240x400cm｜亚麻布坦培拉｜2022
影子｜160x300cm｜亚麻布坦培拉｜2022
寂寥的灰色｜160x300cm｜亚麻布坦培拉｜2023
白色 U 型｜175x250cm｜亚麻布坦培拉｜2023
曹吉冈 Cao Jigang （中国, b. 1955） 出生于北京，1984年毕业于中央美术学院油画系，2000 年毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组，曾任教于中央美术学院造型学院基础部，现居住创作于北京。曹吉冈的创作融合东西方美学、文人思想，早期以油画描绘长城废墟，历经不同时期钻研，后选择欧洲古老坦培拉技法，画出巨幅《广陵散》、《荒寒》系列，作品独有的半透明光感、瓷釉般温润的玉质感，以“有为”的层层涂抹，表达“虚空”意境，近期“去山水化”、“极简”风格，更打开天人哲思的想象空间。曾获第九届全国美展银奖（1999）并多次于中国美术馆及海内外展出，作品由中国美术馆、上海美术馆等机构，以及两岸三地资深藏家永久收藏。 |
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