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文/本院首席鉴美官 华勇 宋朝时崇尚文艺，故而这个朝代的文化艺术欣欣向荣，可谓百花齐放。 当时，画坛中名家如云。 不仅有北宋三大家用自己的踔绝之能促进绘画艺术的发展，也有南宋四大家发挥惊世之才让绘画艺术更加繁荣。 此外，还有高益、张择端、梁楷、王希孟、马远、夏圭等诸多名家，他们皆用超群绝伦的画技令世人叹服。 北宋时，也有一位技艺非凡的花鸟画名家，他深受宋神宗的宠爱，并破旧立新，成功开创了北宋宫廷绘画的新风。 这位大画家名曰崔白，字子西。作为一代大家，其艺术风格是兼收并蓄，且多有创造。 不同于出身高贵的赵伯驹等画坛名家，崔白出身低微，故其早年并非一位宫廷画家，只不过是一个民间画工。 可想而知，当时他的日子过得十分艰辛，为了维持生计，其一直在不断提升自己的画技。久而久之，其技艺日益精进，终究让画技达到了炉火纯青的境界。
其善于写生，所画的作品多有新意，非同凡响。 其天赋颇高，又十分聪慧，能汲取黄筌父子的艺术风格之长，使其作品富丽精工。同时，其也习得了徐熙画风的意趣，并融入自己的画中。 要知道这两种画风在北宋初期盛行一时，其却能巧妙地合二为一，并独辟蹊径，自成一格。因而其也成功迎合了士大夫阶层以及天子的审美趣味，他们无不对其佳作盛赞有加。
既然其身怀绝技，加之又身处一个重文抑武的辉煌时代，他的才华断然不可能被埋没，后来终于飞黄腾达，功成名就。 1065年，由于雨水的不断冲刷，相国寺里的部分建筑遭到破坏，寺里的壁画自然也被损毁。于是皇帝下令让不少画家重新绘制壁画，而崔白也有幸参与。 相传这次浩大的工程大约持续了三年之久，直到宋神宗熙宁元年，即1068年才大功告成。 由于崔白在此次工程中展现出超凡的技艺，引起了朝廷的高度重视。故而工程结束之后，其也被召入宫廷画院之中，从此成为一名宫廷画家。 此时的他已是六十多岁高龄，然宋神宗却被其技艺折服，因而十分器重他。神宗知道其个性格疏阔，遂特批若无圣旨，谁也不许让崔白作画。 值得一提的是，除了崔白本人画技高超之外，其弟崔悫、孙崔顺之也同样画技精湛，因他们也传承了崔白的画风，当世之人皆对他们敬重有加。
众所周知，很多画坛巨匠通常都是研习前人的作品，而后提升自己的画技。不过，崔白却并非如此。 其没有临摹前人的作品，然其仍能凭借超越前人的观察研究能力和高超的描绘能力，从而抓住花木鸟兽的内在神韵，不再被花鸟属装饰图案的遗影所束缚，最终开创新的发展方向。 其不仅擅长画花竹、翎毛，也精通壁画，其所画的佛道鬼神以及山水也颇为精妙，令人惊叹。此外，其颇为擅长写生。其所画的鹅、蝉、雀堪称三绝，足见其确实是一位天才画家。 其在画花鸟之时，能将荒郊野外秋冬之时的花鸟的情态神致表现得淋漓尽致，尤为擅长刻画败荷、芦雁等，手法细致，以形写神，形神兼备，又不失逸情野趣，尽显大师之风。
他的艺术特色为：在画人物山水之时，其将工笔水墨融合，从而产生奇特的效果，画中的人物以写实为主，生动传神。 他的花鸟动物画则不同，不仅有写意，也有写真，十分注重写生。其在画竹、草、树叶之时，则运用了双钩填彩法，画荆棘又使用了没骨法，画叶脉时也有用到了没骨法。 长年累月的苦练，使其掌握了出神入化的笔墨技法，故其作品笔触工细，一丝不苟，笔调粗放，苍劲有力又厚实，运墨娴熟，干湿并见。 在设色上，其摒弃了黄筌父子作品中色彩瑰丽堂皇的特点，故其作品中的色彩较淡，淡而清雅，甚妙。
正所谓艺高人胆大，加之崔白拥有放逸的个性，故其并未人云亦云，而是革故鼎新，终成一代名家。 崔白不仅具备创新精神，又拥有兢兢业业的敬业精神，故其在艺术生涯中创作了大量艺术价值极高的作品，仅《宣和画谱》就载入了241幅其所画的作品。 颇为遗憾的是，随着时代的不断变迁，其画作大部分都未能流传下来，仅有极少一部分传世，其中包括《双喜图》《寒雀图》等。 尽管如此，有总比无强。而今，我们仍能从这些存世作品中欣赏和研究其与众不同的画技。
其最大的贡献莫过于：其所作的花鸟画成功打破了一个局面，即自宋初一百年来由黄筌父子开创的黄家富贵为标杆的花鸟画体制，故其开北宋宫廷绘画之全新的艺术风格。 他的花鸟画极大地影响了北宋宫廷花鸟画，相传在当时的画坛中引起了巨大轰动，不论是画院中的画家，抑或是当时的文人士大夫画家，皆在研习其作品和技法。 此后，人们崇尚新意，高度重视写生和写实，到了宋徽宗执政期间，这种趋势更是进入了鼎盛时期。 毋庸置疑，崔白缔造了伟大的成就，也使其在我国画史上拥有崇高的地位。 |
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