|
贾平凹是当代中国文坛上最具影响力的作家之一, 并且他在书、画领域里也颇有建树。其书法古拙大气,底蕴深厚,自成一格。于2003年9月推出《贾平凹千幅书法精品集》8开豪华本,收录贾平凹癸未年前后创作的书法代表作精选出1000幅作品。  贾平凹习书作画已经有40多年的历史，近年来他的作品不但在行外受到追捧，行内对他的书画也给予出乎意料的好评，著名美术评论家陈传习看到贾平凹的书画之后，称其为真正的文人画大家，行内画家无法与之相比。本书内容多为唐诗、宋词、格言、慧语，中国书法家协会主席沈鹏还专门为《贾平凹书法精品集》题写书名。 贾平凹的书法在线条上个性强烈，尤其是起笔和收笔上，给人的感觉还是比较随意的，虽然看起来比较随意，但不是随便的，而且线条的粗细比较均匀，有一定的视觉冲击力，在布局上，是十分舒朗的，甚至有一种比较空旷的感觉。他的书法是文人书法。自古以来，就有书法家和文人书法之说，书法家和文人书法是有区别的。清人李瑞清认为：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅，故自古来学问家虽不善书，而其书有书卷气，故书以气味为第一，不然但成乎技，不足贵矣。”纵观贾平凹的书法，有一股浓浓的“书卷气”，这就是文人书法之特色。 贾平凹之于书法，略类于其文学，贾平凹最初之书法，他只是要把字写得好，写得清楚、整洁、快速。他选择的是新魏体，多少年形貌不变。这种字体的便捷易识和庄丽大度支撑了贾平凹的文字生涯。贾平凹说，什么叫艺术，我有一个观点，把实用变成无用的过程就叫艺术，比如说书法，书法原来是为记载东西而产生的，但是一旦变成书法作品的时候就失去了实用性，现在看书法，基本上不看写的内容，而是看整个画面，它已经变成毫无意义的、纯视觉的东西了。 就目前现状来看，现代书法作品还不能为艺术，因为这些作品模仿的痕迹太重，浮躁、粗俗、缺乏品格与品位。好的作品，笔墨、内容、造型、色彩是与生命紧密融合在一起的,是不可分的。汉代是强盛的，工匠们随便捏一个陶罐，虽粗糙，但十分大气。清代国力衰败，那景泰蓝瓶，那鼻烟壶做得多细，多有色彩，但尽显小气和烦琐。贾平凹说，文字与文字之间是要有呼吸的，画面的线条与线条、色块与色块之间也是要有呼吸的。作品的意义常常就在那些空白之处。最后无论什么样的作品，背后都站着作者，作者的思想、境界有多高，作品的水平就有多高。文人画尤其如此。 在与武艺的一次谈艺录中，武艺说，如果把您的画称文人画，那不是明清时期的文人画，也不是民国时期的文人画，就是这个时代的文人画。现在有些画家画的如“新文人画”那还不是文人画，那还是画家的画，文人画的前提首先是文人，大文人，大文豪。 贾平凹说，文人画更讲究精神面相。你是什么样的内心状态，你就有什么样的面相。文人画强调表现这个。再一点，它的想象，独特和新。艺术的生命力在于创新。我看过许多展览，有的人总是在重复，重复别人，重复自己，就像一些歌手，一首歌唱了一辈子，那有什么意义?说到这里，我也是反对戏曲上总夸奖什么人是某派传人。流派是需要传人,将某派的艺术传下去,但作为传人，亦步亦趋地模仿，即使模仿得再像，意义也是不大的，那些派的创始人是怎样成为大家，成为创始人的，后人为什么不根据自己的情况独创呢?风格的形成绝不是重复，风骨是最要紧的。能量大的会不停地去折腾，去创新，能量小的只能保守，怕否定自己。有人十年磨一剑,有人十年还没有磨出来，有人十年磨的剑不堪一用，有人一年即可磨一剑，削金如泥。 纵观平凹书法，我认为有三个阶段，一是90年代之前的作品，二是新世纪初年走了西路之后的，也就是现在我们看到的这本“千幅作品”，三是《秦腔》之后的作品，几乎与他的文学作品一样，不断求新，不断否定自己。他的书法具有现代意识、也有传统气息、还有民间的一股“土味”，他的书法重整体、重沉静、重运笔、能够将自己的情绪、个性和文化应运在书法的线条之中、表达属于自己的真实情感，展现出了文人书画深厚的文化底蕴。他的书法气相朴厚、老辣独特，凝聚着西北人力量和秦人的气魄。“文人书法”是“杂家”书法，有股浓浓的“书卷气”，文人书法综合了文学、史学、哲学、艺术等之内容，集自己的才华为一身，如此更能落笔生花。因此，贾平凹书法，字如其人，看似拙朴，却充盈着真元底气 。 贾平凹书法看似温软，却携带着柔韧的刚劲；貌似拙朴，却充盈着真元的底气。收敛中有势力放纵，放纵中有法力相随，诚所谓举重若轻，随心所欲，一眼的“正大光明”。而且，他的书风也来越有紫禁城里许多帝王书相。 |
|
|
