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王雪涛再传弟子 《艺术简历》 蒋志辉 湖南人，现居深圳，字晓云，号耕墨斋主，恩师题笔名：半墨，云清；书赠“蓝巳青矣”。
蒋志辉先生说恩师给我印象最深的，乃是他为人为艺所恪守的“择善而从，择义而为”的座右铭，为此，他一生不近营营苟苟之辈，不存营营苟苟之想，于艺所求感受是自己的，情趣是自己的，笔墨也是自己的。花鸟草虫，生于天地，可入自然，可入艺术；入艺术者，形色为下，情义为上，惟有形色情义俱全，方能喻人传世。
蒋志辉先生笔下的梅、荷、菊、兰、竹、松、蕉、蔬、花、鸟、鱼、虫，都栩栩如生，形象简括生动，艺术语言洗练自然，兼有八大之笔法，石涛之墨趣，有吴派运笔行气的痕迹，深得王派花鸟画真传而又拥有鲜明的个人艺术魅力。善于穿构富于诗情的灵境和意象，强调透过鸿蒙之理，将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。其花鸟题材广泛，尤以痴迷画荷和各种草虫为藏者所颂扬。被誉为：“画荷圣手”，“当代红荷第一人”
古往今来，名家画荷各具特色，明代徐渭擅画水墨白荷，八大山人以阔笔大写意画法画荷，齐白石创红花墨叶画法，张大千将泼彩、写意融为一体。
如果说他笔下的叶子有颜色从里往外散发着生生不息感，他的花儿越见花气润泽，色深时，温润如玉，暖人眼目，色淡时，如花拓纸，沁人心脾。较之重色之作《天香》的浓郁季节本色和画家显而易见的炽热情感，浅色之作《开残芍药更无花》里的芍药残花儿，残却不败，薄愈透亮，读后使得诗以吟“浅到淡时见真色，去尽脂粉只留香”。尤是花心处几层斑驳浮荡的色中色，一如花的重重心事，更增添了赏花的遐想。不因无真形而假，不因无浓色而虚，是他花卉画最易动人之处
蒋志辉首先向老师学的就是画大公鸡。他异常勤奋刻苦，有时一夜就画100多张画稿，功夫不负有心人。蒋志辉耳濡目染学习老师绘画精髓，从模仿渐得真传，最后竟达到乱真的地步。但这时老师的一句话点醒了他：“学我者生，似我者亡。” 迷时师渡，悟时自渡，在老师醍醐灌顶的点拨下，蒋志辉开始跳脱出来，深研张大千、李可染、吴昌硕、李成、王蒙等诸家笔墨，研习古人书画，博采众长，最终锤炼出一套独有的笔墨语法。他认为自古师法自然，但却很少有人考虑什么是自然。自然是天道，是不造作不拘束，是自由自在，回归天然。只有生活回归原本状态，不受到各种拘束，画自己想画的，写自己想写的，才能够真正表现出天然的情趣。于是他潜心研习笔墨，就好像陶渊明所言：“问君何能尔，心远地自偏。”喧嚣的闹市中为何能够清幽自得，是因为心境高远。变法之后他画了非常多具有生活情趣又显高妙韵味的作品，尤其是山水竹石，构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，极富传统文人画的意趣，又不失白石先生的浪漫主义情怀。
在历代画史中，鲜有像蒋志辉这样擅长题材如此广泛的画家，举凡花鸟、草虫、走兽、人物、山水，靡不涉猎，且无一不长。强大师法的传承下他不止步于此，更努力学习前人经验，名家名作信手便能拈来，在学习中合理取舍，得各家精华，融诸家之长而浑化无迹。他可以放笔作寻丈巨幛长卷，气吞万里如虎；也可以收笔做寸缣尺楮，而得千里之势。他可以使墨如彩，也可以使彩如墨。他可以厚拙苍辣，尽显北宗雄强，也可以柔美润泽，满眼南宗灵秀。他可以千笔万笔不感其多，也可以三笔两笔不觉其少。他可以泼墨大写，气势磅礴，也可以细笔重彩，金碧辉煌。
艺术成就2008年进修于中国国家画院。 《作品赏析》
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