 位于和平里的国交大楼见证了中国第一个国家级交响乐团的诞生、发展和辉煌。随着国交团址翻建工作不断推进，这座承载着国交人60余载记忆的大楼终将退出历史舞台，为纪念这座承载了共和国交响乐事业从无到有、呈现辉煌的历史坐标，也为迎接2026年的70年团庆，国交推出《岁月交响·和平里》系列音乐会，10月14日演出了第一套音乐会《时光的河流》，由李心草指挥，演奏了国交六位青年作曲的六部交响乐新作品，展现了国交以创新迎未来的身姿。    音乐会以一曲浩然的“Fanfare”——黄凯然的为铜管乐团而作的《日出》，宣示了音乐会的开始，国交该项纪念活动的开启。作品以层层向上的音流描绘出一派升腾的意象。传统的“Fanfare”例如科普兰的《平民的号角》，以宣召音响为主要功能，黄凯然另辟三个维度，一是抒情维度：以歌唱性旋律和动机表达了对于岁月的追怀，将明亮刚性的金属音响赋予了柔性的丰富表现力。二是力度维度：通过配器、和声、复调等手法展现了丰富的强弱力度层次，强化了铜管乐器对音乐情感的催化能力。三是“环绕声”维度：多件乐器以短促的顿音Solo，以有序的间隔，形成了在乐队中“星光闪耀”的环绕声效果。    李凤仙的《月下流萤》，以不间断的分乐章形式，引导听者对夜景中的光影现象展开遐想。作品以钢片琴透明音色的引子为开端，精致的和声与配器都以透明的笔调落彩，管乐与弦乐的音响质地不同，但都有斑斓的亮点呈示。音乐尽管有高潮，有虚实的交替，但从始至终都保持着透明的音响，最后轮回到引子的钢片琴动机，全曲一派唯美。    姜莹的小提琴与乐队《岁月赋》，是一曲小提琴音乐的精品。乐曲以叙事性的旋律呈示，有追怀，有希望，有伤感，有欣喜，不时出现的泛音似是梦境，甜美的音色又拉回到现实。最可贵的是，作品不仅突出了小提琴的甜美抒情音色，更在音乐演进的过程中，动用小提琴在弓法和指法上的技术手段，来挖掘小提琴的多声部潜力，这正是从巴赫到帕格尼尼到伊萨伊所倾力探索的终极课题，也是小提琴演奏艺术的超级魅力所在。小提琴独奏者姚亮是这两年从乐队中走到台前的“国之骄子”之一，他通过这部作品再次展示了他对小提琴的把控游刃有余，音色优美，技术扎实，音乐处理有层次、有布局，推进有序。  杨帆的巴扬与乐队的《如歌》，巧用巴扬音响的怀旧情结，让巴扬的声音出没于乐队中间，似是曲作者的意识流，人在曲中，曲在心中。音乐情绪在多变的节拍中变幻，似是人在岁月的旅途中辗转，但高光的时刻交给了一首快意旋转的圆舞曲，这是近年来倾情于舞剧音乐的作者的独到笔触。“巴扬女孩”刘弋维的演奏更是细腻中见多彩。 王华谙的《拾光》，与《月下流萤》异曲同工，均为巧技之作。作品以“贝六”第五乐章的一个主题开始，这是国交的排练铃声，“上工号”，将此“拼贴”进作品，我觉得寓意匪浅。这个主题具有感恩色彩，国交的前辈艺术家们，就是以创新打造出一批“20世纪华人音乐经典”，创造了中央乐团——中国交响乐团、中国交响乐艺术史上的辉煌岁月，感恩岁月，感恩前辈带来的成就。这部作品“运用多层次的交错性解构手法，正序与倒序叠置并进的方式，将回忆与现实相互交织起来”，动机和音调反复在高低错落间逡巡与回荡，尽展交响手法的魅力，似是一种几何图形与数理性的美。 最后一个曲目苏虎/李劭晟词、李劭晟曲的《平凡非凡》，是为女高音、女中音和乐队而作。国交女高音声部长霍元圆和女中音声部长王润玉闪亮登场。有了声乐，无疑将音乐会推向高峰，中国最伟大的声乐“康塔塔”《黄河大合唱》、交响音乐《沙家浜》就诞生在国交。平凡与非凡是一个戏剧的矛盾体，也是一个哲学命题，从而为交响性的发展预置了时空。作品中的两个戏剧角色是在台前大展艺术风采的“女高音”和在幕后默默奉献的“女中音”，她们从相同的背景中走来，在不同的岗位上奉献，在共同的目标中殊途同归，这正是国交以至于我们所有表演艺术团体中一对“台前幕后”的意象。作曲通过不同的音色在不同的音域抒情和宣叙，在交响乐织体中抒发不同角色在不同岗位上的真情实感，一展两个角色的心路历程。乐队弦乐助力角色的歌唱，管乐还原戏剧的氛围，打击乐无疑是角色的心跳与步伐。最后两个角色在高潮中共同唱出终极高音，表达“非凡”与“平凡”的共同心声。全曲的交响手法新颖而有个性。 音乐会谢幕时，台前赫然站列了六名年轻的曲作者，这六名新锐作曲都任职于国交，他们形成了国交实力高强而又高产的交响音乐创作室，在国交的艺术生产中勤奋耕耘，成绩有目共睹。这样的机制目前在中国交响乐团队大家庭中也令人瞩目。回想当年乐团就是有了一批大师级的作曲家组成创作室，才有了中国交响乐艺术史上的数个创作高潮和艺术高峰，如今的国交继往开来，接棒创新，令人欣喜振奋。祝愿新一代的国交人勇攀音乐高峰，再铸艺术辉煌。 撰文：卜大炜 摄影：国之骄子 编辑排版：胡实、陈婧 |
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