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什么是笔墨，三言两语说不清楚，看看石涛的山水画就懂了。笔墨是国画山水的核心，是风格特征。无论什么流派的山水画，在创作鉴赏的时候，都需要从笔墨入手。 石涛说，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”笔墨至上体现了画家的修养，画家通过观察体会，创作出生动的作品。 笔墨是描绘山水的艺术语言。石涛说，“画者，形天地万物者也。”画家的职能是描摹各种事物，没有方式方法怎能画出万物形态呢？由此，古人提出了笔墨的概念。有了笔墨，不仅能生动描绘出山形水色，还能画出景外之景，神妙境界。这套册页是石涛的作品，画中山水构图巧妙，笔墨兼顾浓淡干湿，欣赏之后可以理解笔墨的奥秘。
笔墨具有形式美，可以提炼概括自然景物的普遍特征。笔墨具有结构美，在轻重虚实之间配合位置经营，让画面构图深远静谧。石涛说，“借笔墨写天地万物而陶咏乎我也。”画山水的目的是陶醉其中，借景抒情。笔墨描绘的山水让人感受到人与自然交流的快乐。从本质看，石涛山水画保留了文人画的特点。自从元代画家大力提倡书画同源的理论观点后，后人将其当成创作宝典。石涛画山水，在笔墨上保留了“写”的方法。看他勾画的线条，有节奏有动感，让人看着回味无穷。
画山水，先要解决形似的问题。形似，把立体山水“搬移”到画纸上，需要用笔有“骨气”，用墨丰富多变。每一笔的轻重缓急，都饱含画家对自然景物的分析、观察与理解。石涛的画法，就是写书法的规律。看到避让，明白了主次的道理；看到了律动，明白了抒情写意的法则。湖心小岛，只是自然小景。加上绵延远山，就有了无尽想象空间。远山是从属地位，小岛是画面重点。淡墨勾画几笔，形成风吹树动的效果，让人有了观赏真山真水的感动。有了笔墨，就有了情趣，就有了气势，就有了空间感。
没有笔墨，将会怎样？石涛画的船过峡江，将横向的三段式构图变化为纵向。他依然能画出山水的形质，表现出空间过渡，这就是笔墨形成的效果。笔墨是画山水的方法手段，笔墨可以让山水“立”在眼前。石涛说，“画理笔法，天地之质与饰也。”规矩与方法的出现，都是为了完成创作。强调笔墨的同时，不能让笔墨成为障碍。逸笔草草，的确可以自娱自乐。不过没有扎实的基本功，单纯模仿简逸画风，只会变得不伦不类。石涛画的《山水册》，构图相对简单，笔墨变化丰富。他看重技巧，不会被技巧束缚。
也许有人听过“意在笔先”的说法，这岂不是意味着笔墨并非最重要？这句话还有后半句，意为笔之体，笔为意之用。画山水表现意境无可厚非，意境不会凭空出现，意境与笔墨相辅相成。古人探讨过画和自然山水的关系，试图阐述意境和笔墨谁更重要。从石涛的《山水册》可以看出来，他更在乎笔墨。水墨为上，可成造化之功。笔墨作为艺术语言，当笔墨的表现力丰富了，境界就出现了。
石涛说，“以墨运观之，则受蒙养之任；以笔操观之，则受生活之任。”这又回到了掌握笔墨的方法，笔墨可以练习揣摩，更需要提高修养，观察生活。石涛的《山水册》让人耳目一新，可以感受到草木山川的生命，这些都源于笔墨的魅力。这套《山水册》带有写生风格，画中景色不似传统山水那般刻板生硬。一山一水别具一格，其中一部分的功劳也在笔墨。他的感受与画面韵味，离不开笔墨。
笔墨的出现，让山水画有了丰富的内容，无尽的表现力。当石涛提出“笔墨当随时代”，笔墨的重要性不言而喻。
雄伟气势，苍茫浑厚，王原祁绘《层峦耸秀》
社交应酬之作，画出了精神的高蹈
刻画精细，纵逸洒脱，朱端绘《烟江山色》
诗意山水，生动鲜活，赵左绘《山水册》
隐逸山水格外迷人，张石园绘《秋山渔隐》
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