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说到晚唐诗人，除了并称“小李杜”的杜牧和李商隐，你还能想到谁？ 大唐帝国在安史之乱后，国力大大衰弱，到了晚唐时期，外有藩镇割据，内有宦官弄权，国家如红日西沉，一路落落落落落。 晚唐时期的诗人，也不再有盛唐那样的雄浑气魄和豪情，而是多了几分沉郁与悲凉。 然而也正是如此，诗坛如回光返照般又涌现出了一批杰出诗人。 除了杜牧李商隐两位双子星外，韦庄、温庭筠、韩偓、罗隐等诗人都各擅其场，共同将唐诗再次推向了一个小高峰。  在晚唐诗人中，许浑是很特殊的一位。 韦庄说他“字字清新句句奇”，陆游说“李、杜之后，尚学者许浑而已”，在他之后“唐之诗益衰矣”。 然而《唐音癸签》中却记载了孙光宪的一句话，“世言许浑诗不如不做，言其无才藻。鄙其无教化也。” 《唐诗品》中评价他“以精密俊丽见称”，但杨慎在《升庵诗话》中却说“唐诗至许浑，浅陋极矣”。 同样一位诗人，评价却是两极分化。那么，许浑到底算得上几流诗人呢？ 许浑爱写水，江河雨雪是最常出现在他诗中的意象。故而时人有“许浑千首湿，杜甫一生愁”的评价。 今天，品评下他两首关于雨的诗，一绝句一律诗，各有风采，一起来读读吧！  七言绝句《谢亭送别》： 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 这是一首送别诗，分别的地点在宣城北面的谢公亭。 亭子所在，是谢朓送别好友范云的地方，也因此成为后世著名的送别之地。 李白曾在这里写下过“谢亭离别处，风景每生愁”的诗句。 诗中既有“水急流”，又有“满天风雨”，确实挺湿。  这首诗的第一句和第三句都是写人，第二句和第四句都是写景，同样是寓情于景、借景抒情的写法，是其相似之处。 然而，前两句写的是青山红叶、明丽秋景，后两句写的却是风雨凄凄、天光昏暗。 两幅截然不同的画面，同样是为了衬托离别之情，只是前者反衬、后者正衬，这又是其相异之处。 秋山明丽反衬出诗人离别时的黯然神伤，以乐景写哀情，倍增其哀；风雨如晦则是从正面烘托诗人内心的黯淡孤凄，为解离情而借酒消愁，醒来却只有更加迷蒙凄清的怅惘。 短短四句诗，笔法的变化很丰富，却又在变化中显出统一，也因此使得诗中的离情别绪更加韵味绵长，富有感染力。 其中名句“满天风雨下西楼”一句，在唐代数量繁多的送别诗中，也可以称之为一流境界了。  七言律诗《咸阳城东楼》： 一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。 溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。 鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。 行人莫问当年事，故国东来渭水流。 这首诗是诗人宦游长安时，登临咸阳古城楼即兴所作。 首联开篇便奠定了全诗的基调，“一上”表示情绪生发之快，短短一瞬间便生愁情；“万里”二字则极言愁思空间之迢遥广大。  颔联“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”一句，既是对自然景物的临摹，也是对唐王朝风雨飘摇、日薄西山的现状的勾画，是千古流传的名句。 诗中的“溪”为磻溪，“阁”指慈福寺，暮色苍茫、乌云四伏，一轮红日渐渐沉没，突然凉风骤起，满楼风声飒飒，一场大雨眼看就要到了。 这句诗寓意唐王朝危机四伏的形势，是对开篇“万里愁”的进一步阐述，呈现出一派肃杀之气。 云起日沉，雨急风啸，动感分明，含蕴深刻，后人常用它比喻重大事件发生前的紧张气氛。  在颈联中，许浑用了虚实结合的手法，描绘了眼前所见的风景：山雨将到，鸟雀仓惶逃入长满绿草的秦苑中，秋蝉悲鸣躲在汉宫枯黄的林木间。 鸟雀秋蝉黄叶，都是眼前实景，秦苑、汉宫却是虚写，它们曾经美轮美奂，如今却荡然无存，被茂盛的树木和青草所覆盖。 诗人油然而生的千古兴亡之感，将“愁”从“万里”推向“千古”，以无限漫长的时间，对比无限远阔的空间，造境宏深，感人至深。 这与杜甫最擅长的“时空并驭”写法十分相似，杜诗中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”、“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是这样跨越时间与空间的绝妙佳句。  尾联以“行人莫问当年事，故国东来渭水流”作结，呼应前文中的“秦汉宫苑”，融情于景。 “莫问”二字看似劝诫，实则却是想引发读者思考：面对永恒的盛衰兴亡之变，我们该从中得到怎样的教训？ 他并没有给出答案，因为每个人或许都有自己不同的答案。 所以他只能将自己思乡的忧愁和吊古的苍凉，都化入无语东流的渭水，委婉含蓄，令人伤感。  这首诗写景别致、抒情含蓄，意境苍凉雄阔，同时又蕴藏着对家国衰败的无限感慨。 纵观唐代诗坛的登临诗，它也完全可以可称上上佳作，不输杜甫之外的其他登临之作。 虽然后世对他的评价毁誉参半，但仅凭《谢亭送别》和《咸阳城东楼》两首诗，许浑也足以跻身一流之人之列。  读诗词，品人生，得真味。 我们能在诗词中得到短暂的清静，更能品味出长久的愉悦。 赏读更多好诗好词，可以看看下面的书。 ↓更多诗词故事，点击下方关注↓  |
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