给角色加分不少。
苑琼丹演殷十娘。性格开朗率真，善解人意，心有大爱。角色与石榴姐的无厘头形象相差很大。
演员用自己的性格，给人物填上了血肉。
温碧霞演妲己。妩媚，尤物，骨子里透着性感。她是剧中反差感最强的角色。既可以单纯像小白兔，
也可以心狠如蛇蝎。
除此之外，
还有叶璇演杨莲花，元华演李靖，钱嘉乐演杨戬，汤盈盈演柳琵琶，李家声演雷震子等等。这些角色，都给人留下深刻印象。
搞定选角，接下来就是改编剧情了。所有翻拍作品，都面临是否要改编的问题。要不要做创新？怎么做创新？
大刀阔斧还是小心驶得万年船？通过改编取舍的抉择，可以看出导演翻拍的意愿和决心。比如，这版《封神榜》的导演态度就很明显。主打差异化，争取再创经典。
首先是喜剧风格。
导演用了大量喜剧拍摄方式。营造了欢快轻松无厘头的喜剧氛围。
让观众轻松代入剧情，然后再慢慢深入肌理地讲人性。
其次，是表演风格。之前的版本，表演偏传统，但这版不同。拿经典的李靖父子对峙戏来说。
陈浩民与元华的表演，明显偏离正剧。
哪吒的不羁傲气里，带着癫狂与凶狠。李靖的气焰里，带点被冒犯的恼羞成怒。二人不带任何修饰地，诠释原始人性。
这种表演方式，能让观众真切体会到，为啥李靖父子的关系，会如此剑拔弩张。
也给哪吒后续的悲剧宿命，做了铺垫。
哪吒“削肉剔骨”的情节，也令人难忘。这场戏，堪称所有《封神榜》剧集里，最惨烈的一次视觉化呈现。哪吒的拿起刀，将自己“剔骨还父、削肉还母”，把自己的血肉，装进棺材。
更令人意想不到的是。
哪吒削肉剔骨后，竟然化身“水鬼”出现。
这几个经典桥段的处理，
颠覆了观众的想象。这就可以看出，导演在视觉呈现上的想法——直给、大胆、颠覆、天马行空。正是这种差异化改编，让这个版本，能够脱颖而出。
「 女性角色出彩 」这部剧的记忆点很多，除了风格化改编外，还有两个女性角色，尤其出彩。第一个是殷十娘。
在之前的影视剧里，哪吒母亲被处理的过于符号化。没有过多展开讲述，演员发挥空间也有限。但这版殷十娘，却格外立体鲜活。
作为接地气的人。她身上有着生活磨炼出来的市井智慧。为人处事带点小聪明和小八卦。
作为妻子和母亲。她一心相夫教子，家庭观念重。剧中有很多戏份，讲述她与哪吒的母子情。比如，那场最经典的“雨中暴打”桥段。
哪吒因为闯祸，被李靖打入宝塔。
殷十娘把他救出来，恨铁不成钢，在雨中打骂。苑琼丹声泪俱下，演出了“恨之深爱之切”的痛感。
这部戏是苑琼丹的转型之作。在这之前，她是周星驰电影的标志绿叶。石榴姐的形象，牢牢印在观众脑海里。观众已经把她定型为喜剧演员。
《封神榜》让观众看到了，苑琼丹演悲情戏的功力。她终于不再只是石榴姐了。
另一个出彩角色，是温碧霞饰演的妲己。这是她继《火玫瑰》后，
另一个出圈的电视角色。
这是最特别的一版妲己。为啥这么说呢？之前的妲己，都是被狐妖教唆黑化，最终走向悲剧命运。只有温碧霞版本的妲己，
跟狐妖是合作关系。
单纯天真的妲己，入宫后对人性失望。
故跟狐妖合作，想重新定义游戏规则。
这个版本的妲己，是不恋爱脑专心搞事业的女性。
妲己最初想利用权利，真正做一些好事。但她没想到，权利诱惑如此之大。导致自己也被欲望吞噬，走上了自我毁灭的道路。编剧的改动，让妲己显得更加悲壮。
就表演来说。
温碧霞的妩媚，浑然天成。生动诠释了，什么叫绝色妖姬，人间尤物。
之后的黑化过程。也演出了不择手段的狠劲。
剧中，妲己的性格两极分化，需要细腻生动的演技来支撑。这一点温碧霞做到了。
说到这里，相信你就能明白，为啥这部《封神榜》是经典了。大胆改编+精准选角+创新审美，共同成就了这部高分作品。观众可以通过这部剧，看到很多东西。比如，时代审美和创作风向。每个时代的创作风向和审美趋势，都不同。《封神榜》在千禧年初的审美框架里，完成了最高规格的二度创作。喜剧与正剧穿插的节奏；
更聚焦个体宿命的角色；
戏说古时候的解读方式；让这版《封神榜》显得十分独特。值得一提的是，虽然这版改动不小。但小说的内核没丢。它以历史观念作支撑，表现了作者对无道昏君的反抗。从头到尾，贯穿古代民本思想。反对无条件绝对服从的封建忠孝伦理。
这些可贵的思想火种。依然在这部剧里，闪闪发光。编辑：赛门校审：编辑部全体监制：花酱审签：灵均图源：网络（侵删）今日话题你最喜欢《封神榜》哪个角色？
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