 盖永龙 艺术履历盖永龙，别署青云草堂 容魁堂，1987年生于辽宁省庄河市，师从王培东、张兵涛、彭薇、李雪松，王仁华诸先生，中国美术家协会会员。 十年磨一剑（文章节选）文/周烈夫 嗜好金石鼎彝的永龙很少看文字和书籍，在他看来画就是语言，他最大的爱好是看实物。这一点也许正是永龙经历了怎样的艰难困苦都不愿离开北京的原因。他说没有一个地方像北京一样有这么深厚而丰富的博物馆文化。  拟古·韵之和鸣图 180cm×90cm 纸本设色 2021年 永龙兄在鲜活的花鸟画中“植入”锈迹斑斑的古青铜等器物、古陶瓷在他的笔下赋予了穿越历史的感觉，古村落墙壁上岁月印痕，通过色、墨、水的相互交融使其厚重感更觉自然天成。令人惊叹的是，那硬朗的铜锈色在娇嫩的花草间并不显得十分突兀，细看便知，永龙师弟在处理古青铜器时并未全然“随类赋彩”，他在矿物质颜料中适当地融入了些许植物色，有些甚至在古青铜器物上摄取了花卉的表现意象，更使画面色墨交融，沉着而不失灵巧，具有强烈的艺术感染力，使观者不禁沉浸在当下与追古的审美思辨中。  拟古·韵之五谷丰登 180cm×70cm 纸本设色 2023年 就像春风沉醉的夜晚，幻化出来的姹紫嫣红分不清是脑海里升起的还是永龙笔下提供的。我感觉一幅好的艺术品都是能够帮助人激活想象的。 好的作品的视觉感受是很难用语言来表达的，语言在评价一幅作品的时候显得力不从心，如果你是一个画家最好还是要通画来理解一个画家。但是也有一个问题，当你解读一幅作品和解读一个画家心灵的时候，你会发现这二者的区别太大了。所以对画如其人这样的说法我是持怀疑态度的。对永龙而言，是这个世界的冷漠反而让他画出了最精彩的没骨画作。这种反差和冰火两重天张力形成了永龙独特的艺术魅力。他的画不是用技法画的，而是重重重苛下温柔的灵魂审美表达。  拟古·韵之果实累累 180cm×70cm 纸本设色 2021年 他临那些古画，是因为古画可以让他忘却过于酸疼的现实生活际遇，沉浸在古人的绘画情景里，也是为了对抗这个无情现实社会的一种方式。他的情商和智商都没有办法来应对这个狡诈而功力的现实世界，所以他的生命才能在他的没骨画中大放光彩。 紫色和水的发散性运用是永龙没骨画的一个显明特色。降紫的气质里透出一种混合着其它色彩加持的丰富含蓄，使整个画面具有一种静穆面沉稳的高贵，有时候我就觉得他画出的是永龙心中的至纯至美的女性，如果你想搞懂一个心仪女性的心就把永龙的没骨画送给女孩子，以期心灵相通，交互出男女情爱的奇迹。高级的艺术品肯定是能打动人心的。  拟古·韵之春元如意 138cm×65cm 纸本设色 2022年 鸢尾花和蓝梅、海棠果和雏菊、紫藤花下的蜂巢、竹叶上的朝露，这些不经意而容易被忽略的植物和影像成了永龙笔下的孜孜不倦的审美表达。弱弱的蒲公英在风中平稳的风中游移着， 背面的阳光使之愈发透剔晶莹 ，只有风知道她会漂向何方。似乎是一种牵动心思的弱德之美，就如同风中的芦苇，看似柔弱，却韧必十足。在无骨与有骨之间，我常常会撂笔长思。 艺术品都是供富人享用的，为什么创造精美高雅艺术品的人的生活会如此之不堪。如果把情商理解为一个人混江湖的能力，那永龙确实没有，有时候我也会一声叹息：“识时务者为俊杰，不就是画个画吗?何必呢！”。在艺术的冰封雪岭他选择了极寒的常人不愿涉足的一条路，他把自己的青春岁月几乎全搭进去了，从而开出了高贵、圣洁 、晶莹、华滋的花。  拟古·韵之群芳竟丽 180cm×70cm 纸本设色 2021年 我把永龙册子里的作品全部看了一遍，感觉他是一个画花蕊的高手。在他的花蕊世界里可以品鉴出摄人心魄的心灵震撼。其实绘画的审美传达的是一种心灵力量和情绪，他把花的蕊解构得特别细腻，但又特别灵动潇洒。 我是画大写意花鸟的，花蕊也就是很率性的点几下，而他在这个极小的容易被人忽略的狭小空间，做出了一个非常迷人的心相世界，特别是那些蕊杆的交织穿插就像一支交响乐，越看越让人沉醉其中，不能自拨。花卉、翎毛、蔬果、时鲜，他用心、用彩、用水、用墨渲染出来的绚烂，是一道独具一格的风景。  拟古·韵之鲜洁家珍 180cm×70cm 纸本设色 2021年 十年磨一剑不敢试锋芒，再磨十年后泰山不敢挡。我看到他的这些画，满纸素雅馨香,感觉就是用血和泪凝结而成的多彩华章，但又感觉不到一丝的苦涩与消极。十年的磨砺和艰辛在他心中树起了一杆旗，任何摧折也不会让他弯腰。 永龙的画构筑了生命本体与生存负重之间的张力。他对尔虞我诈的现实深恶痛绝，如果外在的生活几乎被黑夜覆盖，但他内心的那束光一直闪亮。在他的作品中你可以读出他的豁达与融圆以及对未来的美好憧憬。他不想把自己的绘画作品作为谋生的手段，他把人格指引下的美学追求放在第一位，不断提高自己的艺术境界。  拟古·韵之四季平安 138cm×65cm 纸本设色 2021年 纵到底、横到边。永龙通过汉碑书法临摹把绘画汲古的书写性深植自己的笔墨语言中。他对没骨的艺术特征有自己独特的理解，除了中国画以外，他认为西画里面也可以吸收到许多丰富没骨画法的原素。特别是对清代以后的画家，无论清宫、海派、长安、京城，他都一一钻研。所以他创作的没骨法既有古意又有现代感。他把传统范式和现代审美有机融合在一起了，形成了一种新的绘画意境。 我坚信下一个十年，在心灵的肥田沃土上生长出来的艺术之花是最能靠得住的。永龙、永龙，以苦涩艰辛，迎风摇曵的旗帜飘然掠过山河大地，我看到了天边的一抹红霞。  拟古·韵之岁朝集吉 138cm×65cm 纸本设色 2021年 永龙这十年，我们共同走过，艺术家的心史外人是很难准确把握的，但我尽量写出了他与众不同的生命感知和一路坎坷。这本画集，他的作品就放在那儿，我觉得我的文章如果能够帮助读到我文章的朋友们更深入认识永龙这个人和他的作品也就足够了。 对于是金子总会发光的，好酒不怕巷子的说词我是持怀疑态度的。我相信总会有一些人，进入到人的成功这个范畴以后，对于高贵的艺术品总是有需求的。当然我们处在一个资源配置和价值交换的时代，这也没有什么不好。  拟古·韵之岁朝佳色图 138cm×65cm 纸本设色 2022年 顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明。”如果前路总是一片漆黑，那我们为什么还要去寻找呢?永龙的内心是抱有希望的，虽然他不愿意与这个世界的庸俗无耻为伍，但十年的艰辛和苦难铸就的人生以及他的这些作品，一定会还永龙一个起码的尊严，让他从此过上平常人的日子，跨入一个新的十年。 2023年7月 作品赏析 拟古·韵之清供无尘岁朝春 45x180cm 纸本设色 2022年 拟古·韵之菊花山雀 34cm×44cm 纸本设色 2019年 古·韵之荔枝螳螂 33cm×33cm 纸本设色 2023年 天山南北好丰年 100cm×75cm 纸本设色 2023年 拟古·韵之老莲草虫册之一 36cm×25.3cm 纸本设色 2023年 拟古·韵之老莲草虫册之二 36cm×25.3cm 纸本设色 2023年 拟古·韵之老莲草虫 拟古·韵之莲花鸳鸯 70cm×45cm 纸本设色 2021年 拟古·韵之万年富贵 180cm×90cm 纸本设色 2020年 拟古·韵之贵寿无量春风满堂 138cm×65cm 纸本设色 2023年 拟古·韵之秋景逸趣 138cm×65cm 纸本设色 2022年 |
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