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始于上世纪20年代的超现实主义(Surealism)，是与梦境及潜意识一起被提及的。 其实，人类刚刚经历过第一次世界大战。相较于历史上的其它战争，工业革命与科学的发展使得这次大战里使用了更加毁灭性的武器。 面对这个由人类理性意识主导的社会产生的终极邪恶的荒谬，艺术家们率先拿起了画笔做出回应。 部分艺术家们采用的方式是反对及推翻传统艺术框架，不再承认“所有美术馆里展出的作品都是艺术”，发出了“艺术是什么”的呐喊。 超现实主义延续了“对理性世界的否认”，他们找了一种创造性的方法——发掘人类潜意识与无意识所表现出来的真实。
超现实主义这个艺术派别最特别之处在于：它包括各种不同的创作风格，但仍可以被归纳于一个完整的框架下。 1924年，法国艺术家Andre Breton提出了超现实主义的宣言，定义了超现实主义作为一个流派与团体的范围。
这种强调直觉和潜意识的理论吸引了许多艺术家，其影响力也从法国巴黎扩大至欧洲其它地区。 Jean Arp，Man Ray，Max Ernst，Rene Magritte，Joan Miro，Salvador Dali，Leonora Carrington等先后加入超现实主义的行列。
每个艺术家都发展出了自己独特的诠释“非意识”和“非理性”的方式与风格。 其中一种方法是：将可辨识的物质形体以一种非理性的方式移除其原有的作用与世界的关联。 艺术家重新赋予这些物质似是而非或者模糊不清的定义，使观者处于一种既熟悉却又完全陌生的奇异空间氛围之中。
例如，Rene Magritte的作品给予观者一种在冷静氛围下，却又令人感到骚动与不安的情绪。 他总是选择平凡无奇的物件，比如穿着西装的男人、帽子、苹果、鸡蛋……等，然后将这些物体置于一个不合理的空间。 诡异而两个完全不同的空间(如：白天和黑夜并置)的画面成功结合了理性和非理性的世界，呈现了Rene Magritte所认为的“超现实”的样貌。
Salvador Dali是超现实主义中辨识度最高，知名度也最高的艺术家。他将现实带入梦境，创造了一个完全不需要秩序和理性的超现实世界。 在他的画作里，坚硬的物质可以融化；不同的物质相互结合；空间可存在于不连续的时间，而时间可直接被抹杀或忽视。 他的梦境被如此真实而仔细地描绘，甚至令观者怀疑那样的梦境是否就是艺术家眼中所呈现的世界。
另一种方法是：完全跳脱现实样貌的束缚，在观者的面前呈现出无意识或意识不明的形态和图像，强调在无意识的状态下的创作才能达到真正完整的自由与真实。
来自于非意识控制下的那些无法辨识的类生物形态立体雕塑，成为Jean Arp最为人所熟知的作品形式。
Max Ernst则利用拼贴，独创的拓印法(Frottage)，以及油画上使用的刮擦法(Grattage)等随机的自动性技法，先构成一个非意识所控制的表面，之后再加之以艺术家的天分完成创作。
Andre Breton最为推崇Joan Miro。无论在画布还是铜版上，Miro让思想和双手完全自由，姿意奔放。 在他的画作里，所有的色彩和线条都可能以任何一种形态出现。Miro一生都在追求“如孩童般地创作”。 其实，孩童正是在所有“理性”，“规矩”规矩"加诸于人类身上之前最纯粹的样子，这也完全符合超现实主义所提出的对于“绝对真实”的理念。
此外，Leonora Carrington则以盎格鲁·撒克逊古老的神话与墨西哥的南美洲情调，描绘古怪奇幻，却又表达出女性独有的私密观照的幻想世界。 |
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