 《Kindred Spirits(共鸣的心灵)》 ，1849年美国Bentonville Crystal Bridges Museum of American Art藏 周末来了，我们继续开启“18-20世纪美国艺术大师”之旅。今天要介绍的是哈德逊河派的另一位艺术巨匠Asher Brown Durand(阿什尔·布朗·杜兰德，1796-1886年)，篇首是他的代表作：《Kindred Spirits(共鸣的心灵)》。尽管哈德逊河派脱胎于欧洲古典主义风景画，但是表现的精神意趣却并不相同。欧洲古典主义风景画表现的是“阿卡迪亚式的田园诗风景”，无忧无虑的田园牧歌式的生活方式。尽管哈德逊河派的另一位早期创始人Thomas Cole还保留着古典主义风景画的田园气氛，但Asher Brown Durand的画作更尊重原始的自然，执着于忠实描绘不同天气、光线下的自然地质风貌和真实的植物景观形态。 【注：有关“阿卡迪亚”，可参见“蘅滋君”的另一篇文章，链接请点击文章底部的图片。】
1848年，他创作了闻名遐迩的《Kindred Spirits(共鸣的心灵)》。这幅画是歌颂他的好友Thomas Cole和诗人Willian Cullen Bryant(威廉·库恩·布莱恩特，1794-1878年)之间的友情，体现了二人与自然融为一体的心灵。
在画中，Asher Brown Durand描绘了一处人迹罕至的荒野。画家和诗人立于荒谷之上，远处群山云遮雾罩，苍鹰翱翔。近处砾石林立，溪流淙淙。茂盛的大树旁是倒伏的枯木，而枯木之侧长着蕨类，野花盛放。鸟儿在林间鸣唱。艺术家在画中创造了一个新世界：兀自兴衰的林木，静谧无声的群山，画中的人物与世隔绝。在这个世界里，万物自生自灭，循环往复。人类置身其中，与上帝的造物融为一体，而非这个世界的主宰。《Landscape—Scene from “Thanatopsis”(风景：死亡冥想)》 1850年，布面油画，100.3 x 154.9cm纽约大都会艺术博物馆藏 这幅画是Asher Brown Durand的另一幅名作《风景：死亡冥想》，是艺术家在1850年，依据诗人Willian Cullen Bryant于1811年所作的诗歌《死亡冥想》所创作。仔细看这幅作品，你会发现它不是一幅仅仅单纯描绘真实风光的画作。画面中，远处蜿蜒流转的河流，峻拔耸立的山峰，近处是沐浴在阳光下的山羊正在吃草，好一派悠闲和谐的时光。但在画面中央的中景处，浓密的树林里，在树木的掩映下，有一群身穿黑色礼服的人群，正在举行一场肃穆的葬礼。
《Landscape—Scene from “Thanatopsis”(风景：死亡冥想)》(局部) 艺术家这样精细地刻画风景，把庄严的葬礼小心隐藏在景色之中，似乎在告诉我们，死亡是自然的一部分。生命的来与去，终究是自然的一次寻常吐纳。当时的人们普遍认为，这幅画也是艺术家为了纪念2年前去世的好友，同为哈德逊河派的奠基者Thomas Cole而作的。因为这幅画里的山谷取景来自Thomas Cole于1841年的一幅描绘"Vaucluse"山谷的景色。Asher Brown Durand用画作和他一生的挚友进行着心灵的共鸣！ 02 超验自然主义画作 
《portrait of Asher Brown Durand》，by Charles Loring Elliott Walters Art Gallery in Baltimore, Maryland Asher Brown Durand
19世纪上半叶，爱默生的超验主义对美国社会影响广泛。超验主义自然观认为：自然不仅仅是物质实在，更是具有精神色彩、审美价值和伦理意义的存在。人要以自然之子的身份向自然学习，与自然融合。
人应当将自然视为给人以道德和审美启示的老师来对待。自然对人最重要的意义在于训诫，自然时刻都在向人进行道德说教。人应该时刻向“自然”这位老师学习，领悟其中蕴含的道德法则和精神法则。 《High Point Shandaken Mountains》，1953年受此影响，Asher Brown Durand认为：自然是上帝存在妙不可言的显现。他写道：“这样的风景尽管谦卑，却富有诗意。要通过作品宣扬上帝的荣耀，而非人的创造。”他的作品也时时透露出艺术家本人对自然的观念。他也因为对美国风景画的开创性拓展，被称为“美国风景画之父” 他的作品也在启示当代人类应当保护自然生态环境，回归人与自然的和谐。 《The Catskills(在卡茨基尔山)》 
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