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本文顾问——西安建筑科技大学艺术学院教授/博士生导师，韩禹锋 MOC作品作者——Ken Parel-Sewell （美）饭配稀（中） 文——老冯-4ndyFun8 本文亦刊登于《酷玩潮》第21期 乐高砖块自诞生之日起，就注定与建筑脱不开关系。作为一名建筑学院毕业的老学生，小编玩了很多年乐高，也一直是LEGO Architecture系列的忠实粉丝。 这个系列的乐高套装包含了很多世界各地的地标性建筑，如帝国大厦、自由女神像、埃菲尔铁塔等等。然而这些模型最吸引我的，不只是对原有建筑外形的还原，更多原因在于模型有限尺寸内精心的设计和对尺寸精准的把握。
今天的文章里，我就带大家通过乐高积木，去探索20世纪最伟大的建筑大师和城市规划家——勒·柯布西耶。 本文特邀顾问：西安建筑科技大学艺术学院教授/博士生导师，韩禹锋。 注：今天的话题多少有严肃，内容上相对比较枯燥，但是绝对全是干货，还请各位看官耐心读完，保证你有收获！ 谁是勒·柯布西耶？ 勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，也是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。
1926年他提出了“新建筑五要素”，这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。
柯布西耶不仅是建筑师，同时还是一位纯粹主义画家，他以画家的身份直接接受了立体主义对新时空观念探索的影响。在对空间的解放基于框架结构承重这一技术手段的支持之上，他于1914年就构思了“多米诺系统”（Domino），用钢筋混凝土柱承重，取代了承重墙结构 。建筑师可以随意划分室内空间，设计出室内空间连通流动、室内外空间交融的建筑作品。
柯布西耶的另一个重要理论，就是模度理论。他从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。
利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝两尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。 模度理论，运用到我们的MOC作品创作中，就可以理解为模型尺寸大小的确立。以人仔尺寸为基准，作为模型设计的基础比例，模型中的空间、道具的大小都是按照人仔的尺寸来设计。反之，则是按照人仔比例进行放大或者缩小。
乐高积木与勒·柯布西耶 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
在2012年，乐高集团在其Architecture系列产品中，发布了一款编号为21014 萨伏伊别墅的套装，来致敬柯布西耶这位20世纪最伟大的建筑设计师。也正是这个套装，让小编我直接跳进了乐高积木这个坑。
乐高®21014 萨伏伊别墅套装，图片源自@网络 可能是受到了Architecture系列的影响，又或许是乐高积木自诞生之日起，就注定了自己适用于建筑模型创作的属性。无数的建筑设计师开始通过乐高积木来表达自己对于柯布西耶经典建筑的致敬。 也正是这些优秀的乐高建筑作品，让我对一些柯布西耶经常被人误解的经典建筑，有了一些更好的认识。
现代主义建筑的鼻祖——萨伏伊别墅 当第一次把乐高®21014 萨伏伊别墅套装拿在手里的时候，其实并没有特别大的兴趣，仅仅是因为当时小编我在香港油麻地的一个玩具店里看了它。 上学的时候也基本没怎么好好学习，只是隐约想起来大学课本里，介绍现代建筑的时候见过这座别墅，至于这座建筑的背景历史也并没有太多印象，买这个套装的时候也仅仅是因为价格比较公道而已。 拼好之后放在柜子上思索良久，觉得乐高集团之所以会选择这个建筑作为自己的套装，肯定有自己的道理，索性就一探到底。就这样，在大学毕业了多年以后，通过乐高集团推出的萨伏伊别墅，我又深刻了解了一遍勒·柯布西耶的设计语言。
提到萨伏伊别墅，就必须提到勒·柯布西耶。在众多头衔之外，他还有另外一个称号——千面之人。柯布西耶不仅仅是一位建筑师，他身兼数十种形象，作家、画家、雕塑家、旅行家等等，他还是一位十足的营销高手。 圆形的黑框眼镜，笔挺的西装和蝴蝶结，外加一支黑色的石楠根烟斗，都是他精心为自己策划的产物。甚至柯布西耶这个名字，也是1920年以后他为自己设计的一个化名。
如果说之前提到的这些头衔，只是他的功绩，那么千面之人这个称号，则形容他的人格。这个称号与他所设计过的建筑，有着不可分割的联系。 同样，了解一座建筑，也并不只是对其技术手法的思考，而是透过建筑本身，对设计者人格的窥探和解读，从创作者的角度去思考建筑。
柯布西耶的代表作萨伏伊别墅，就可以说是现代主义建筑代表性的经典作品之一。其充分体现了他在1926年出版的《建筑五要素》中所提及的主要内容：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。
最初设计阶段，柯布西耶原本的想法就是通过这种设计语言，去建造大量的平民住宅。让人猝不及防的是，这种想法大众还没有来得及去接受，就被年轻有为的富豪萨伏伊相中了。从此，便诞生了一个影响后世的伟大作品。
萨伏伊别墅于1928年开始进行设计，1929年开始破土动工，1930年建造完成。该项目坐落在巴黎附近普瓦西的一个占地约12英亩的花园中，这个花园是由一个果园和牧场所构成的地块。四周环绕着乔木构成的树林带，周边还有比较健全的交通网络和配套设施。
建筑的主体是由钢筋混凝土构成，颜色是白色，和四周的乔木林形成了鲜明的对比。远远望去，整个建筑就好像是悬浮在草坪上的外星飞船。
这一设计的初衷，是源于柯布西耶对于色块的敏锐，也和他早些时候进行绘画创作息息相关。去掉那些繁复的装饰和色彩，让建筑回归最纯粹本体的同时，看似比较单调的白色，与周围的环境还能融为一体后，并形成鲜明的对比的同时，整体画面的颜色也更加丰富。
萨伏伊别墅长约21.5米，宽为19米，占地面积约为408平方米，共3层。从左侧第一个一层的平面图中可以看到，底层为三面透空，由架空空间与家庭服务用房和车库组成。
架空区域从功能上作为汽车的交通动线，从形式上打破了传统建筑的固有结构。入口外围的架空区域，形成一个自然的室外门廊。
进入主入口是一个宽敞的门厅，进入入口后的第一视觉，是建筑中心线通往二层的缓坡。延着动线往左，是一部如同雕塑般的旋转楼梯，成为视觉的焦点。现如今，很多设计师把旋转楼梯作为重点表现的对象，使其成为自身炫技的媒介。
我们再看看柯布西耶在100年前，是如何在绘画和雕塑提取艺术形态的。两条室内动线的设计，使一、二层之间的空间形成一个循环动线，加强了空间的流通性，动线的多重性，也丰富了空间所产生的视觉变化。 室内的空间布局，体现了柯布西耶建筑五要素里提出的自由平面的设计理念。打破了传统建筑的静态空间感，房间不再只是一个密闭的容器，而是向动态空间发展，随着动线的交错和改变，实现一步一景的效果。
一层的空间除了门厅的空间，其他功能布局分别为车库、洗衣房、司机房和佣人房。这其中每个空间都有独立的入口，避免与房屋主人的主动线发生交织。
一层的外墙材质与彩色的运用，有意识地同建筑整体的白色分开，南面大面积为玻璃幕墙，为室内提供景观与采光，同时玻璃幕墙反射周围的自然景观，与实体部分的绿色墙面，同自然融为一体，加强了建筑的悬浮感。
这也体现了柯布西耶对建筑塑形的严格要求，在同一时期的建筑师中，柯布西耶的建筑，最能体现形式艺术和功能主义的完美结合。这也得益于他早年的丰富经历。
从一层中央的缓坡来到二层，先是一个过渡的门厅，连通各个功能空间。在南侧拥有较好的采光和景观条件，分布着厨房、餐厅和客厅空间。东侧是一个露天花园露台，隐藏在建筑立面内部，透过整面的玻璃幕墙与客厅进行互动。主卧在建筑的北侧，在室外花园有独立的入口。其余两个卧室分布在西北侧，采光效果一般。
二层的整体结构，是围绕着中央坡道呈非对称设计，空间自由且流动，打破了传统对称式的刻板布局。公共区域与私密区域也很好地分开。建筑外立面的大尺度横向长窗，加强了横向尺度的视觉延伸感，也使外立面达到完整统一，同时也为室内提供了充足的采光和完整的景观带。在现代建筑的设计中，横向长尺度，带有一种神秘的东方色彩，释放着某种引而不发的力量。
从二层室外缓坡走向三层，首先对应着的是一个半开放区域，白色的围墙对景观和视线之间形成了遮挡，同时又对缓坡的正中位置开了一个小口，露出景观的一角。最后，在转身的瞬间，带来视野上的开阔，柯布西耶试图在这里营造一种视觉上的起承转合。
二层的功能起居空间，可以通过室外的花园露台与三层的露台充分互动。屋顶的花园代替了建筑所占用的草坪，同时满足了主人开办私人派对的需求。使人和自然更加亲密。
然而平屋顶的设计，起初萨伏伊是反对的，在柯布西耶的坚持才保留了下来。在实际建成后，由于当时的施工水平和防水材料并不先进，以及对排水系统缺乏考虑，后期屋顶的漏水现象比较严重。而且大面积的开放式玻璃幕墙，在保温系统并不完善的年代，导致别墅室内冬冷夏热。萨伏伊的儿子甚至还因此得了肺炎，萨伏伊一家在这里居住了一年之后，实在无法忍受便搬出了别墅，并一度要将柯布西耶告上法庭。由于当时第二次世界大战爆发，此事才不了了之。二战之后，萨伏伊别墅别被列为法国文物保护单位。
萨伏伊别墅，是柯布西耶建筑理论的综合体现，其建筑五要素的核心观念，都是指向人与自然的交流，一直影响至今。柯布西耶自己曾经这样评价萨伏伊别墅：“在你的卧室、客厅和厨房里，需要空白的墙面，需要隐蔽或散射的光源，不需要昂贵的或装饰性的家具，只需要一些简单而纯粹的饰品。如果你想看看什么是低级品味，去那些富有的人家里走走即可。”
柯布西耶通过萨伏伊别墅，给出了一个审美标准，是在繁复的装饰主义时代衬托出来的，在那个时代，复杂的层次与线条作为一种普遍的形式存在，被定义在大众的审美认知当中。于是纯粹与极简，打破了固有的审美方向。我们回看现在国内的设计，当一种设计风格变得普遍甚至泛滥的时候。美，就将会被重新定义。
开创即巅峰——马赛公寓 1952年，人们还没有从战争的阴影当中完全走出来。法国马赛市郊建成了一座举世瞩目的超级公寓住宅——马赛公寓大楼，它像一座方便的“小城”。被人们称为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。
勒·柯布西耶认为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼，外围是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，现代化整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。
在设计马赛公寓的过程中，勒·柯布西耶从《建筑十书》到达·芬奇的“维特鲁威人”，演变出一套“模度”系列，这套“模度”以男子身体的各部分尺寸为基础形成一系列接近黄金分割的定比数列，他套用“模数”来确定建筑物的所有尺寸。
室内重复着立面的风格，略为凸起的卵石饰面，拉毛材料的顶棚，粗面混凝土饰面的立柱、色彩大胆强烈的家具，在一层门厅处墙上挂着柯布西耶的几幅设计作品，包括著名的萨伏伊别墅等，现在的马赛公寓不仅是一个密集型住宅，还是一个缅怀、纪念大师的场所。
它给人们留下的印象不仅是视觉上的冲击，更是观念上的更新，它把人们从战后乏味的生活中唤醒，远离枯燥乏味的工作，闲暇时的孤独，体会到社区的亲和力，创造出一种与憧憬生活相适应的生活状态。
针对后来它的模仿者来说，马赛公寓的设计是具有一定欺骗性的。马赛公寓的不同之处，就是远远看去，四四方方的外形，粗糙的钢筋混凝土结构，给人们的感觉就是一种20世纪中叶不合标准的高层公寓。 然而，通过我们仔细研究才会发现，马赛公寓是一项复杂而有趣的实验性建筑作品，当我们通过图纸复原Ken Parel-Sewell的乐高MOC作品时，我们仔细研究了马赛公寓的许多内部和外部图片、平面图、立面图和建筑部分。
建筑内部奇怪的元素和看似不协调的细节比比皆是，仔细观察后才发现，这些都是这个复杂整体的重要组成部分。室内公共空间突兀的长廊，那就是一条内部的“街道”，两旁商店林立，凸显了马赛公寓作为一个独立“城镇”的特点。
勒·柯布西耶是一位富有远见的现代建筑师。马赛公寓源于他想创造一个更加人性化的低成本住房选择和生活环境的愿望。他设想了一种比较彻底的全新方法，一个现代化的乌托邦，用最干净、有序的建筑，取代过去拥挤、肮脏、无序的城市环境，这些建筑大多分布在宽敞的绿地公园当中。可惜的是，柯布西耶所希望的社会乌托邦从未实现。
事实上，现实生活中却产生了相反的效果。无数马赛公寓的模仿者，将他们所谓的创新思维和雄心勃勃的建筑，简化为一堆可怕的、不人道的火柴盒。你到处都能看到这些乏味且没有灵魂的塔楼，缺乏个性和视觉刺激。在最坏的情况下，这些建筑甚至成为了低收入住房项目的代名词：比如芝加哥的Cabrini-Green或者圣路易斯的Pruitt lgoe。从理想主义和人文关怀的角度来说，马赛公寓是成功的。但从20世纪城市住宅开发的角度来看，它无疑又是失败的！
马赛公寓代表勒·柯布西耶对于住宅和公共居住问题研究的高潮点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。那里的居民都已经形成一个集体性社会，就像一个小村庄，共同过着祸福与共的生活。没有任何个人的牺牲，因为每一公寓单元都是隔音的，与周围的山光水色的环境保持直接的接触，拥有雕刻般的雄浑力量。不过后来世界上许多失败的公寓，也揭示了柯布西耶理想的缺点，这也是不可否认的事实。 写在最后 每座伟大的建筑，都是一位伟大人物的缩写，因为单纯的事物从不曾伟大，伟大的是附着在其背后灵魂与人格，脱离开人格的建筑，便只是形式与技术手法的组合体。 柯布西耶是如此，乐高亦是如此。LEGO Architecture系列可能不是乐高集团销量最好的一个系列，但却是最能够让人们感受到建筑那种赤裸力量感的系列，也是乐高积木所有产品中，最能够让人感受到学术性最强的一个系列。 细细品味，不光是为了通过乐高积木去致敬柯布西耶这位伟大的建筑师，更是想让大家通过乐高积木的套装和优秀的MOC作品，去激发我们对其作品原型本身的探索精神。 本文的结尾，将一句勒·柯布西耶的名言，送给所有LEGO Architecture的粉丝和MOC设计师：“当作品在我们中间产生共鸣，并与我们所了解、敬仰且遵从其规律的宇宙相和谐时，建筑的情感便油然而生。” |
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