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教育最本质的东西， 不是寻找正确的答案， 而是应该培养思维方式或者思考能力。 音乐教育的意义更在于提高国民素质， 改变教育现状应该从普及音乐教育做起。 能够获得音乐带给人的 快乐、安慰或者激励， 这就是无与伦比的礼物。  钢琴演奏家盛原，现教中央音乐学院教授  我20岁的时候在美国唐人街打工，教小孩弹钢琴，当时的每个周末对我而言都是折磨。但在这个教学过程中，我慢慢对孩子的心理产生了兴趣，渐渐把教学当成一件很有意思的事情。我好奇如何通过我的教学带领着他们进入音乐的领域，我好奇我能够将他们教到怎样的程度，我好奇应如何去发现或者挖掘每个孩子的过人之处与个性特点。在这个过程中，我体会到当老师是一件很有乐趣的事情。 我目前在中央音乐学院钢琴系授课，在课堂上，我会给学生们讲巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时代的音乐家的演奏风格与特点，尽可能让他们了解到更多。在我看来，如何演奏音乐是每个学生的自由，我不要求他们和老师弹奏得一样，身为老师，我的作用是为他们打开一扇窗户，在他们的心里埋下一颗种子。我将不同钢琴演奏家的风格告诉学生，一方面是让他们知道音乐风格有多种多样，另一方面是希望以此启发他们形成自己独立思考的方式，培养他们独立思考的习惯和能力，最终探索出自己的音乐风格。我在教学中会布置学生每节课准备15分钟以内的小讲演，谈谈某位作曲家或者某个作品。他们需要自己找资料，做研究。我的目的很简单，就是让他们在准备的过程中学会思考。讲演的结果或者结论不重要，也没有对错之分，重要的是在这个过程中帮助他们独立。实现了这个目标，我的教学就成功了。在学生时代，出于比赛的需要或者考试的需要，他们或许不敢冒犯权威，但毕业之后走出学校，我希望他们能够自由地演奏与发挥，不要受到太多约束。当然，他们未来的选择不在老师责任范围之内，但在未来到来之前，他们应该知道更多可能性，不要在做选择时被束缚。 当下的教育，我认为有一个问题是总在追求标准答案。例如写论文，首先要立论准确，接下来再讨论逻辑性和条理性的问题。但一篇论文最可贵的地方在于写作者的思维方式和论证方式，如何有条理、有说服力地把一个问题讨论清楚才是最重要的。而以标准答案作为要求，往往导致很多学生缺乏独立思考的能力。我想努力改变这一点，在微博上我会传递和表达自己的观点。同时，我也希望我的教学能够影响到学生，等到他们为人师的时候，再将这种独立思考的精神传递下去。教育最本质的东西，不是寻找正确的答案，而是应该培养思维方式或者思考能力。  教育中培养的各种技能，归根结底是出于生存的需要。比如早先的戏曲教学，孩子跟着师傅学戏，师傅都是非常严厉和苛刻的，容不得失败，因为学好戏是为了以后的生存需要。我想中国人长期以来秉持严厉严格的教育理念或许源于此。但现在有些改变了，家长愿意花钱去培养孩子学习钢琴、小提琴，不是为了生存，而是为了兴趣。这样的转变也是近些年才发生的。传统教育观念有了转变，能够把音乐教育当成一种陶冶情操的方式，但是有了这样的需求和想法，教育的方式却没有及时转变，在大多数情况下，人们仍旧认为钢琴教育要一对一专业学习。但我认为目的不一样，教学方式可以不一样，从我的角度而言，音乐教育的意义更在于提高国民素质，所以我更提倡普及音乐的教育模式，而且改变教育现状也应该从普及音乐教育做起。 从小开始学琴的孩子，在两三岁的时候可以先听听音乐，跟着音乐跳跳舞，唱唱歌。等到了三四岁的时候，可以去亲子班学习，让他们在一种游戏的氛围中感受音乐。钢琴学习不需要从一开始就是一对一模式上课，当然特别有天赋的孩子可以更早地进入专业学习模式。我提倡的方式更符合孩子的学习心理，是一种游戏型学习，在多人学习的环境里面去感受音乐或者先发现自己对音乐的兴趣，有了兴趣，再进入更深层更专业的学习。100个学琴的孩子最后真正走上专业道路的也只有一两个，更多的孩子学到一定年纪后会因为学业或者其他原因暂停学习。但这不重要，重要的是在学琴的那段时间里，他能够获得基本的钢琴技能，能够演奏一些曲子。学琴的孩子不一定非要去比赛，去拿奖，如果喜欢音乐，可以自己演奏，或者去音乐厅感受，能够获得音乐带给人的快乐、安慰或者激励，这就是无与伦比的礼物。 口述：盛原 整理：芝瑞 编辑：文珊 美编：张琳琳 排版：张姝简 |
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