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我们穿越大地,我们只是经历生活「梵高笔下浪漫的绿房子」

 新用户8522pijw 2023-10-25 发布于北京



实际上我们穿越大地,我们只是经历生活。
If fact,We traverse the earth,We just experience.

——梵高




普罗旺斯的小城“阿尔”曾给了梵高一段短暂快活又平静的时光,在这段时间里,他的画作用了很多绿色、蓝色、橙色来表达对生活热爱与活力。

同时,阿尔生活的这段时间,高产量的画作中,他的作品有明显的改变,似乎有可能受到精神疾病的困扰。那么,这些大片「蓝、绿、橙」色是不是代表了他潜在的活跃的精神疾病的表现?

此文看看「梵高笔下浪漫的绿房子」,看了这些清新的大自然绿色以及画中的房子与人们平静的生活,让观画的人们心情也会变得浪漫起来,尤其会对生活向往起来。




❣️一、《奥弗斯-苏尔-奥塞的房子》
             Houses at Auvers-sur-Oise‍‍
             1890年5月
             收藏于俄亥俄州托莱多艺术博物馆


梵高觉得对附近的奥弗斯-奥塞的乡村很熟悉,这让他想起了小时候住在荷兰北布拉班特(Zundert 小镇) 的房子,或许给了他一种安全感。有茅草屋顶的老房子特别吸引他。他频繁捕捉他们,迅速把这些场景涂成新的颜色,就像这幅画一样,看起来非常美丽,风景如画。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍





❣️二、《农舍和两个人》
             Farmhouse with Two Figures
            1890年‍‍‍‍
             收藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆


“奥弗斯真的很美丽,除此以为,许多老茅草屋顶非常罕见”...这是非常美丽的,这儿是乡村的心脏。梵高写给弟弟提奥的信中写到。

“农舍和两个人”画的相对笔触简洁简单,天空是灰白色,房子绿色,房子封墙面白色,房子前的2个人,让整幅画鲜活起来,这幅画简单的几笔就勾勒出奥弗斯乡当地人生活的场景。‍




❣️三、《奥弗斯的风景》
              View of Auvers‍‍‍‍‍‍
              1890年5-6月
              收藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆


在梵高的绘画中,前景粗糙的油漆旋转变得有点微妙,然后蓝色和橙色屋顶的绿白色调房屋像一套玩具积木一样,让中间的地面活动起来,一下子像是拥有生命力了一样。‍‍‍‍‍‍‍





❣️四、《花园里的玛格丽特加切特》
              Marguerite Cachet in the Garden‍‍‍‍
              1890年
              收藏于巴黎奥赛美术馆‍‍‍‍‍‍‍‍


“最近我画的很快,通过这样做,我试图表达现在生活中事情极其迅速的流逝。”

他在奥弗斯-苏尔-奥塞,生命中最后的两个月,画了至少70多幅画,这意味着每天至少一幅。

运用这样的绿色大面积来描绘一幅画,那个时代,或许很多画家不会这样去做,但我们却从中感受到了欢愉、平静、浪漫、活力的种种情绪。


❣️五、《第一步》
              First Steps(after Millet)‍‍‍‍
              1890年
              收藏于纽约大都会博物馆‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这幅画临摹自米勒的同名作品《第一步》,在梵高生命的最后一年,住院养病的这段时间临摹了20多幅米勒的画作。《第一步》就是其中一幅。据梵高传记中:“他一直将米勒的作品看成自己绘画检验的标准。”‍‍‍‍‍

这幅画并不是根据米勒1858年的粉彩画原作创作的,而是根据弟弟提奥寄给他的米勒画作《第一步》的黑白照片视为一个素材,然后即兴的绘上了主打绿色的油彩,蓝、黄色辅助,让这幅画变得生动美好起来,扑面而来的活跃的生命力。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍



❣️六、《奥弗斯-奥塞附近的农场》
              Farms near Auvers-sur-Oise‍‍‍
              1890年7月   
               收藏于伦敦泰特艺术博物馆


这幅画或许是梵高的倒数第二幅画。画中添加了梵高的一些想象力元素。据说这幅画左边的房子原本不存在,是梵高加入自己的想像力画的,因为视角和比例有点偏离,包括覆盖立面的灌木丛。

❣️七、《奥维尔的茅草沙岩农舍》
              Thatched sandstone Cottages in Chaponval
              1890年7月‍‍‍
              收藏于苏黎世美术馆


左下角的2个人像是一对恋人,让这张画充满了对生活的向往。
画的中间部分,爬着梯子的人似乎在茅草屋顶要做些什么?

人物丰富了画作,让奥弗斯乡下的生活和环境展现的淋漓尽致,浪漫有时只是一霎那的感觉,或是像这样永远定格在画中。



❣️八、《多比尼的花园》
              Daubigny's Garden
              1890年
              收藏于广岛艺术博物馆



这幅画描绘的是著名的风景画家“多比尼"住在Auvers的房子,直到他1878年去世。

梵高在一张长方形的画布上,画了“多比尼遗孀”的房子和田园诗般的花园, 以此向他敬佩和喜欢这种横向风格的艺术家致敬。

多比尼,全称夏尔·弗朗索瓦·多比尼(Charles Francois Daubigny,1817-1878年),是法国风景画家,巴比松画派中重要的画家之一。善于描绘自然风光,多比尼的画面多为阳光普照,充满了光感;他的构图多为横幅取景,具有明朗开阔之感,充满这自然的生机。

梵高在1890年5-7月共画了三幅《多比尼的花园》,描绘了一座用篱笆圈起的大花园, 花园里鲜花盛开, 树阴下摆着长凳、桌子、椅子, 还有一只顽皮的猫和一个女人的很小的身影, 她可能是多比尼的遗孀, 正在花园那头散步。

在他的最后一封信中,梵高对他的另一个版本的《多比尼花园》作了素描,并写到,这是“我在意的画布之一”。

独特的全景形画布是梵高在奥弗斯期间开始实验探索的东西,他用这种画布格式总共绘制了至少12幅风景画和一幅肖像。



❣️九、《多比尼的花园》
              Daubigny's Garden
              1890年6月
              收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆

这是史上最贵的一条茶巾吗?

为什么这么说?

当灵感来的时候,梵高有时没有耐心或时间等待适合的画布。当时在画这幅“Daubigny's Garden"时,可能当时没有任何画布,所以他试图寻找任何可能的东西。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

据研究人员检查这幅画的背部时,他们看到了上下都有红色条纹,这些条纹被编织时织物中,显示梵高是画在普通厨房的茶巾上。这种茶巾在18-19世纪几乎到处都在售卖。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这幅《多比尼的画园》是梵高自杀前一个月画的。三幅《多比尼花园》中,这是唯一一幅正方形作品。‍‍





❣️十、《科德维尔的那座小屋》
              Thatched Cottages at Cordeville
              1890年
              收藏于巴黎奥赛美术馆


       梵高定期会行走在奥弗斯及其周围的环境。他偶然发现了这些位于村庄边缘的房子,科德维尔小村庄就是之一。‍‍‍‍‍

他被这些传统的茅草屋顶房子迷住了,这大概让他想起了小时候在荷兰布拉班特乡村长大的记忆。房屋和植被在他的迅速描绘中,形成了一个绿色的有机整体,有趣的是,他夸大了花园的陡峭度,实际花园是平的;而配上蓝色的天空和波浪的云朵,显得整幅画非常的浪漫,静谧。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

根据他住在阿尔的经历,以及从这些画作的时间线来看,尤其这幅画,用蓝色-绿色-橙色递进表达,是不是也代表了他潜在的活跃的精神疾病的表现。‍‍‍‍‍‍‍‍‍



❣️用梵高的话结尾:
“就算身处困境,人生灰暗,我也不愿意、更不应该被看成是一个不幸的人。”
”我想用我的艺术来触摸人们。我希望他们说:感受很深,它很温柔。”

  ...THE END…


通过一是颗星来表达希望,通过一个落日的彩霞来表达心灵的渴望。

——梵高

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