《溪山行旅图》作品赏析

中国美术史

《溪山行旅图》是一幅古代山水画的优秀典范，是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。 

画面中一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，人在其中抬头仰看，山就在头上，给人以山势逼人之感。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下， 是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。马队铃声似乎也渐渐进入画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动，诗情画意在一动一静中显现出来。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色。山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。 

画面采用的是大山大水的全景构图。画家巧妙地运用水平线的白色云烟和 S 形的溪水，又使画面形成了空间感和疏朗气氛。一行山间行旅者把观者引向画面外边， 树丛背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感，构成了苍茫雄浑的气势。近观此画，首先映入眼帘的便是矗立在画幅正中央的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕，集合成雄伟的山川形象，形成独具面貌的“雨点皴”，落笔苍劲，层层积累，将饱经风霜的岩石刻画得浑厚天成。细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中。雄健、冷峻的笔力，勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，再以浓厚的墨色渲染，描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感。整幅画作中形成的“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图，“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。 

《溪山行旅图》在静止的画面中孕育一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉，为宋代北方山水画之典范。

《溪山行旅图》作品赏析

【作品背景】：宋代绘画全面繁荣，山水画的发展尤为繁盛。范宽是北宋初期最著名的山水画家之一。《溪山行旅图》是他的典型代表作品。

【作品内容】：画面中一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。山顶杂树丛生， 一线飞瀑从山腰间直泄而下。山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有一行山间行旅者赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。

【艺术特色】：该作品是一幅绢本墨笔山水作品。整个画面气势逼人，顶天立地的大山头被置于画面的重要位置，造成一种撼人心魄的视觉效果，给人以“远望不离坐外”之感。笔力雄健，层次丰富，使用了“雨点皴”和“短条子皴”表现山石结构，同时以积墨之法使画面墨色凝重、浑厚，极富美感。

【整体评价】：《溪山行旅图》在静止的画面中孕育一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉，为宋代北方山水画之典范。