|
中国古代绘画·三七尚建忠 宫廷画院始于五代的南唐、西蜀，宋代继续设立翰林图画院，初时大体遵循五代绘画传统，但多“黄家富贵”之花鸟和释道画家。尤其到了后期，花鸟画成就极高。 不过，宋人也有理由对自己的山水画成就骄傲。因为在宋初即已出现两个标程千古的山水画大师——李成和范宽。他们覆盖性地影响了北宋山水画，可以说一开始即成为一种无法逾越的，供后人不断模仿、修正和改造的范本。 当然，这要得力于五代的山水成就，南有董源巨然，北有荆浩关仝。宋时董巨山水渐势微，而荆关山水影响很大，李成、范宽就是直接师法自然和改造五代北方山水画传统的结果。沿承并完善了全景构图形式的雄伟画风，有崇高的艺术美感。并以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造更加接近自然的“齐鲁山水”或“关陕山水”。 惜墨如金 李成 李成(？～967年)，字咸熙，唐宗室，家族五代时避乱于营丘（今属山东）。博学大志，但不得施展，遂放意诗酒书画。善于描绘平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。画山石好像卷动的云，后称“卷云皴”。画作传世极少，《读碑窠石图轴》是其传世唯一可信的作品。 读碑窠石图126.3×104.9cm 气象萧疏，烟林清旷。人物为王晓补画。冬日田野平原，老者观碑文，一种苍凉冷落的情境。画中虬屈苍老的枯树盘复，枝如蟹爪，荒石孤立、荆棘枯草。人世沧桑，往事如烟之感。 寒林平野图 120×70.2cm 李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。图中的松针，线条挺直，极具功力。 小寒林图 画心40×72cm 寒林骑驴图 162×100.4cm 古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟，境界幽深。 寒鸦图卷
乔松平远图（误题） 205.5×126.1m
晴峦萧寺图（误题） 111.4×56cm 两幅属误题作品，但与李成画风一致。
千年第一人 范宽 范宽（约950-1027），因习性迂宽得“范宽”之名。作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。
溪山行旅图 206.3×103.3cm 范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑直流而下
山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
雪景寒林图 193.5×160.3cm 群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。细密的雨点皱密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。
雪山萧寺图 182.4×108.2cm 范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。
临流独坐图 166.1×106.3cm 本幅无画家款印，或更近于南、北宋之间的李唐。 他们的后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。
往 期 文 章 链 接 宋代绘画 |
|
|
