 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格。北宋三大家指董源、李成、范宽三大画家，三大家鼎立，山水格法始备，他们开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画，为后世700余年的文人画建立了一座新的里程碑，为后人所称颂。 元代著名的美术鉴赏家汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”。 1、董源（934-962） 主要成就：南派山水画开山鼻祖，五代四大家之一 代表作品：《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《龙宿郊民图》《溪岸图》等 画作特点：擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。 董源《潇湘图》 北京故宫博物院藏 《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。画作给人的感受是平和、恬淡、宁静，具有南派山水画的典型特点。图中山峦连绵，树木丰盛，江河开阔，洲渚交横。南方山水多雨、潮湿、烟雨迷茫的特征被生动地表现出来。 董源《溪岸图》 美国大都会博物馆藏 现代收藏家王季迁：“《溪岸图》在艺术成就上，可说是中国的蒙娜丽莎。”《溪岸图》描绘江南溪岸景象，构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。 2、李成（919-967） 主要成就：北宋时期被誉为“古今第一” 代表作品：《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等 画作特点：擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法，对北宋的山水画的发展有重大影响。 李成《晴峦萧寺图》 纳尔逊-阿特金斯美术馆藏 《晴峦萧寺图》绘了一幅山寺同框的景象，以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。画中山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。 据说当时开封相国寺东有间药铺，老板姓宋，深知李成嗜酒，常以美酒款待他。李成一到他那里，往往醉酒数日。当酒兴高涨之时就开始作画，他挥笔潇洒，不仅在素纸上挥洒，而且在门板上挥毫泼墨。《晴峦萧寺图》便是李成在此情景下创作出来的。 李成《寒鸦图》局部 辽宁省博物馆藏 《寒鸦图》绘冬日雪后塘林木间群鸦翔集鸣噪、雪霁严林、寒塘衰草的景象，在山水画中寓有深意。元代赵孟頫谓此图“林深雪积，寒气逼人，群乌翔集，有饥冻哀鸣之态，亦可谓能矣”，对其构思及技巧甚为推崇。 3、范宽（950-1032） 主要成就：中国绘画大师 ，入选世界“第二千年百大人物” 代表作品：《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等 画作特点：对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色，作雪景亦妙。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。 《溪山行旅图》 台北故宫博物院藏 《溪山行旅图》给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了该画作的主题。 现代画家徐悲鸿：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！” 《雪景寒林图》 天津博物馆藏 《雪景寒林图》描写北方冬日山川雪后壮美景象。图中通过群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下，峰峦沟壑间云气万千，真实生动地表现了秦陇山川雪后的磅礴气象。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。 清代书画鉴藏家安岐：“华原（范宽是陕西华原人）平生之杰作。” |
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