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北宋 范宽 中国山水画，经过长时间的孕育，至唐末五代趋于成熟，到了北宋时期，迎来了一个辉煌的高峰：北方山水画派雄踞画坛，巨匠辈出，在荆浩、关仝、李成之后，一位“北派”大师精彩登场，他就是山水画大家范宽。范宽之所以后在艺术上能独辟蹊径，成就卓然，并对后世影响巨大，更离不开向前人的继承和学习。唐朝之后，中国进入了五代十国新的割据时代。由于战乱，许多文人画家都避居在山里头。范宽先后师从李成、继法荆浩，这两人都是五代时期具有很大影响的大画家。 中国山水画，宋代为一多方发展之时期，派别之分演既多。宋初画家仍然注重写实，董源、李成、范宽三人，发扬了唐以来山水画的传统，格法齐备，是山水画继往开来的大师。 范宽以山水知名，为天下所重，真石老树挺生笔下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化，而树根浮浅，平远多峻，此皆小瑕，不害精致，亦列神品。《画鉴》云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。” 北宋时代，朝廷对绘画艺术相当重视，为了吸收各方艺术创作人才，成立了画院并赐以官职。属于宫廷的画家仍有传统工匠的职业习惯，并不意识到是受社会重视的“艺术家”，他们画了一张好画，甚至不敢在画面留下名字。例如范宽就用隐晦的方式把名字藏在《溪山行旅图》左下角的树丛间，人们只能依据史料记载以及明代董其昌在画上的题跋“北宋范中立溪山行旅图”和画风，来推测这幅画的作者是范宽。以至于在上千年的流转中，多次于民间和宫廷间流动，解放前随大批珍贵文物进入台湾，被收藏于台北故宫博物院。一直到1958年，时任台北故宫博物院副院长李霖灿此在图的右下角的树丛中，发现了范宽的签名。李霖灿在回忆录中记载了那个激动人心的一刻：“忽然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字名款赫然呈现。”至此，这幅画的千年之谜才得以解开。 范宽没有选择在仕途追逐，是个平民画家，经常往来于山麓之间。北宋郭若虚的《图画见闻志》说范宽“仪状峭古，进止疏野，性嗜酒，好道” 但万源归一，几者均以老庄哲学为根本。如此，道家崇尚自然、玩世不恭；佛家关心生灵、自然生命，必然对他产生影响。。《宣和画谱》也记载，范宽“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故。”我们可以得知范宽是一位形貌高大瘦削，好着古装，举止不拘小节，喜欢喝酒并好老庄之道的民间画家。这从当时发生的一件事情中，可以看出范宽不拘小节、崇尚自然的率真性情。晋陕一带的土语称呼一个人落魄邋遢为“宽”。范宽原名范中正，当地人见他落拓不羁、嗜酒好道，便给他取了“范宽”这个绰号，他听了不但不生气，竟也欣然接受了。后来，他原有的名字反而渐渐被后人遗忘了。 艺术史上曾流传过这样一则有关范宽的故事:一天，大书画家、鉴赏家米芾外出游历，在山中一座寺庙的僧房里看到一幅山水画。米芾熟知历代山水画家及其作品风格，于是断定这是唐代山水大家荆浩的作品。但当他走近仔细一看，发现落款竟是“华原范宽”四字。原来，这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品，他的笔力已达到了以假乱真的地步，还骗过了精于鉴赏的米芾的眼睛。 “外师造化,中得心源”，这是艺术创作的普遍规律，艺术的本源都是来自于大自然的神奇造化，以及艺术家感悟的心灵和勤奋的捕捉。范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将自己的情感与大自然山水相融合，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下，终于创造了自己独特的表现手法，形成自己的风格面貌，因此他的山水画往往令人仿佛置身于山林中的感觉。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。他的画风，被称为“华原气格”，用笔雄强苍劲，出色地刻划出山石的走向、转折和正侧，且墨色浓厚沉郁，使其作品气势与秀润兼备。它山水画作品，不仅汇集了前代山水画家的诸多成就，并且开启了崇高壮丽、境界恢宏山水画的全新视野，在北宋山水画中占有重要的地位。他擅长描绘北方巨山大川，是当时北派山水画的领军人物，与南派董源、李成齐名。范宽的存世作品极少，流传至今的仅有《雪景寒林图》、《溪山行旅图》和《雪山萧寺图》三幅，都是气势夺人的山水画作。 终南、太华二山皆临近长安，为关陕名山。其山峦形式之美和人文气息均给范宽的艺术境界提供了生活基础。终南山为秦岭主峰之一，历来为厌弃仕途的隐士所景仰，李白、王维等都曾吟诗叹赏。孟郊有《游终南山》诗曰：“南山塞天地，日月石上生，高峰夜留景，深谷昼未明。山中人自正，路险心亦平。长风驱松柏，声拂万壑清。即此悔读书，朝朝近浮名。”[1] 前四句以奇险之笔夸张终南山铺天盖地，高大雄伟，幽暗如夜，这些特征在范画中留下深深烙印。尤为值得注意的是，处于此境中，人的性格也会发生微妙的变化，由中正之美而生平和之心性。我们对范宽为人心宽体壮，不难由此窥见与大自然气质相契合之处。 太华即西岳华山，以奇拔俊秀、险峻雄伟而冠名天下。李白有句：“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来” [2] ；王维有句：“西岳出浮云，积翠在太清。连天疑黛色，百里送青冥。白日为之寒，森沉华银城” [3] 。所有这些描写都可以在范画中找到相似之处。宋人说范宽善于山水传神，正是范宽对终南、太华的深入观察、感受、灵感突现的结果。明人吴宽曾对范宽这一时期的生活做过一番艺术想象：华原范生性落魄，太岳终南双草屐。酒酣握笔发天真，无奈胸中饱丘壑。开门偏望青错愕，谁遣纷纷雪花落。前锋后岭失岭嶒，何处移来千玉璞。……《清河书画舫》·吴宽题范宽雪山图。 北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外” [4]。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。十分重视到大自然中去写生，多采用全景式高远构图。米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。他的作品多取材于家乡陕西关中一带的崇山峻岭，将北国山川的雄壮气势和老树密林的荒寒景色,在妙笔生花中生灵活现地铺叙。范宽的作品，画面端庄大气，笔下山水雄伟险峭，气势壮美，笔墨苍老浑厚。构图上，范宽继承了五代画家荆浩全景式高远构图法，画中主峰多为正面描写，傲然矗立，深沉厚重，具有势壮雄强的气势。在范宽的作品中，常用峰间石壁上高挂的山泉，山顶山腰浓密的树林，潺潺流水边静卧的巨石，来丰富画面的层次，使作品静景中还有飘动的感觉。前人评价他的山水画特点是：“真石老树，挺生笔下，求其气韵，出于物表，又不资华饰。”所以在当时即为天下所重。 范宽长期生活在北方山区，北方大自然的地貌特征，对他的画风形成产生重大影响，也形成了他独特的画法。在绘画技法上，范宽多有创建。北方多高山大岭，飞瀑流泉，长松巨木，范宽刻画山石用笔老辣，笔法雄强，下笔短而有力，猛顿而斜上疾出，以此表现岩石的形貌质感。这种笔法被后人称为“枪笔”。用“雨点皴”参以短促的“条子皴”和“小斧劈皴”，也是范宽画作的一大创新。雨点皴就是用雨点般密集的墨点攒簇在一起，表现山石的厚重之感，条子皴和小斧劈皴则用以表现北方山石坚硬的特质。在用墨上，范宽用墨浓厚，采用多遍叠加的积墨法使得画中“线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸，树如铁浇”，极富重量感。范宽善用的雨点皴和积墨法，营造了《宣和画谱》所说的“如行夜山”般的沉郁效果，凸显山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。这种画法由范宽独创，并成为对后世影响巨大的一种绘画风格。 范宽还善画雪景，喜作雪景寒林，有冒雪出云之势，尤具气骨，是其一大创造，众多的宋元鉴赏家倾倒于他的雪山图，文彦博、文同、冯时行、楼钥、赵希鹄、鲜于枢等均留有吟诵诗文。被后世誉为“画山画骨更画魂，范宽此中高出群”、“意象如真，令人似脱身走入画中”。 [5]米芾曾说“其山雪山，全师世所谓王摩诘”， [6] 这句话有些不太肯定，因王维真迹已无法得见，只能是“所谓”了。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，所以当时人盛赞他“善与山传神”，能“得山之骨”。在宣和御府所藏他的58件作品中，有三分之一的作品题材为雪景。《雪景寒林图》，也堪称范宽作品中的精粹。全图气势磅礴，境界深远，其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树显深郁寒峭之意，生动地描绘出秦地雪后山川，林塑如诗景象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。正如明代董其昌所说：“瑞雪满山，动有千里之远。寒林孤秀，挺然直立，物态严凝，俨然三冬在目。” 范宽的作品之所以给人如此之深的印象，究其根本与他的作画方法和原则密不可分。范宽师李成等名家，具有雄厚的传统山水画功底。米芾曾评“山顶好作密林，自此趋枯老，水际作突兀大石，四面峻厚。”这明显继承荆浩与关仝风格。范宽中年提出：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽舍其旧习，隐居终南、太行山中。“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，亦徘徊凝览，以发思虑。”“览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇。寄于笔端之间，则千岩万壑，恍然如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人欲挟也。”当时终南山实景有孟郊的一首《游终南山》“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留日，深谷昼未明。”与范宽之画异曲同工。由于范宽山水师造化而来，所以他的作品具有终南、太行峻拔深厚的形象，雄阔壮伟的品格，意境深远，观者如临其境。故《圣朝画评》有“范宽以山水知名，为天下所重，真石老树，挺生笔下，求其气韵，生于物表而又不资华饰。在古无法，创意自我，功期造化 .”范宽的观点与唐人张璪的“外师造化，中得心源”不谋而合，又与后来的山水大家石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”如出一辙，终使其在这一理论指引下光耀史册。 研读范宽的画作，我们仿佛看见重峦叠嶂间，山石峭岩上，伴着一江秋水的汩汩之音，高士范宽寂然端坐,放眼四望，他眼前的山水，心中的山水,笔下的山水，汇集成画家心灵和精神的归宿，也让千年以后的我们与他共同陶醉。 参看资料 [1]孟郊。游终南山。[M]。上海：上海古籍出版社，2006年版，第15页 [2] 李白。西岳云台歌送丹丘子。[M]。上海：中华书局出版社，2009年版，第9页 [3]王维。华岳。[M]。上海：上海古籍出版社，2002年版，第28页 [4]刘醇道。圣朝名画评。[M]。长春：湖南美术出版社，2010年版，第53页 [5]冯时行.诗选·卷2。[M]。西安：陕西师范大学出版社，2010年版，200页 [6]马鸿增.北方山水画派。[M]。长春：吉林美术出版社，2003年版，第65页 作者简介： 释一尘，原名刘忠涛，陕西旬阳人，系中国民主同盟盟员、陕西画院联盟执行秘书长，陕西省美术家协会理论委员会委员、陕西电视台《陕西故事》栏目学术主持，现供职于陕西国画院。陕西省人文社科类重大学术研究项目：陕西美术考察研究系列丛书·长安风格《唐·王维研究》、《北宋·范宽研究》、《华山研究》等书籍特邀编辑。 |
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