分享

盘点!埃及文明在珠宝中的复兴之路——追求来世的永恒

 珠宝研习社 2023-10-28 发布于广东


埃及,每次听到它的瞬间,一种遥远、神秘的感觉也紧随其后。它是人类迄今为止最古老的国度之一,在公元前千年就建立了整套属于自己的文化。

它是灿烂的希腊罗马之先者,是西方文明的起源。

埃及象形文字

图片来源:世界图册

而珠宝,作为一种极其微观的艺术,如何将如此宏伟的文明浓缩于发髻、指尖、胳臂、胸前和耳畔?

如果你对埃及充满好奇,

如果你是埃及文化的爱好甚至狂热者,

如果你对埃及珠宝“耿耿于怀”、却又对埃及复兴珠宝念念不忘。

本期内容或许能够一扫你之前的疑惑。

谈谈市场上常见的埃及风珠宝,揭晓背后的文化密码。


一、文明与神话的交织——珠宝中的埃及缩影

是莲花还是纸莎(suō)草?

珐琅红宝石绿松石套件,c. 1865

图片来源:《读懂珠宝》大都会博物馆

或许这是所有埃及文化的符号中,最不好分清的一组了。不仅因为它俩在埃及艺术中经常成对出现,而且构图也极为相似。

珐琅红宝石珍珠胸针,c. 1870

图片来源:Bentley & Skinner

但是只要我们稍加辨认,其实草与花,还是很好认清的。

左:纸莎草;右:莲花

图片来源:Joseph Thimes

在古埃及人的眼中,莲花的开合往往伴随着太阳的起落,象征着人的诞生与重生。

蓝宝石祖母绿吊坠/别针,c. 1925

图片来源:苏富比

而纸莎草,不同于其它的符号象征。它的意义,在于几千年前它实实在在的用处——记录。

红宝石珐琅绿松石套件,c. 1865

图片来源:佳士得

用纸莎草能够造出类似纸张的书写媒介。想想四大发明,当时这种植物的存在,简直逆天。

有学者曾说,正因为能够记录,埃及才有了文明。

珐琅黄金手链

图片来源:佳士得

荷鲁斯之眼还有另一边?

古埃及陶瓷项链吊坠,公元前1世纪

图片来源:佳士得

对埃及文化有一定了解的朋友来说,荷鲁斯之眼并不陌生。它象征着守护,抵御灾难与魔鬼,是埃及神祗荷鲁斯的眼睛。

从埃及时代至今,它作为护身符经常出现在珠宝与配饰上。

蓝色莱茵石耳环

图片来源:Oscar de la Renta

在神话中,荷鲁斯的另外一个形象就是翱翔天空的隼,俯瞰大地,是埃及王权的神圣象征。

红宝石钻石祖母绿黄金吊坠印章

图片来源:DSF

或许是由于埃及画作中的人总是侧脸,让大家忘记了荷鲁斯其实是有两只眼睛的。

在关于埃及的记录中,荷鲁斯的右眼代表太阳,左眼象征月亮,这样他的存在,就是整个宇宙了。

卡地亚黄金蓝宝石化妆盒,1930s

图片来源:佳士得

那是眼镜蛇,不是蛇!

黄金臂镯,公元100年

图片来源:V&A博物馆

如果你是一个埃及文化爱好者或学者,相信你一定和我一样,与他人纠正过:埃及图腾中的蛇,只能是眼镜蛇(Cobra)。

黄金珐琅石榴石吊坠,1860s

图片来源:1stDIBS

因为尤其在珠宝收藏中,这是考量一件蛇形珠宝是不是埃及风格的绝佳途径。

珐琅玛瑙黄金吊坠,1860s

图片来源:大英博物馆

毕竟,相比于蛇在其它文化中的意义,眼镜蛇在埃及是神识与王者的智慧,可以引领人们在黑暗中前行。

黄金红宝石戒指,1930s

图片来源:treasure fine jewelry

需要说明的是,一件埃及复兴珠宝中的蛇,并不一定非要是我们熟知的样子,这需要一点点动物学方面的小知识。

肉翼

眼镜蛇在面临危险或准备攻击时身体会立起,然后张开头部两边的肉翼,让身体显得更大,以起到恐吓与威胁的作用。而在移动中肉翼是收起来的。

——非洲动物百科

石榴石黄金戒指,公元前3-1世纪

图片来源:大英博物馆

是法老还是神祗?

微马赛克吊坠,c. 1865

图片来源:《读懂珠宝》

如果说古埃及珠宝与埃及复兴珠宝最大的区别之一,莫过于对法老或者神祗的描绘。

前者多在黄金上以线条轮廓刻画,后者则因为几千年之后的技术进步而更加丰富。

珐琅宝石雕刻项链,c. 1875

图片来源:S. J. Phillips

而对于一件珠宝上的题材究竟是法老还是某个神咖,我觉得珠宝爱好者们尤其是初入的朋友不必太过纠结。

多宝石镶嵌雕刻胸针吊坠,1897

图片来源:佳士得

一来因为这对珠宝的鉴赏影响不大,二来在古埃及奉行着政教合一的统治,法老即神,拥有无限崇高的地位与权力。

黄金微马赛克吊坠,1850s

图片来源:1stDIBS

三来我觉得更应该关注的是珠宝的工艺与本身的美。毕竟,对于这个主题,在马赛克工艺、宝石雕刻工艺上,以前的工匠都很“卷”,相当考验各自的“内功”。

黄金微马赛克套件,1850s

图片来源:苏富比

圣甲虫到底有没有翅膀?

古埃及陶瓷黄金戒指,公元前1470s

图片来源:佳士得

太阳神、重生是圣甲虫在埃及文化中最核心的象征,详情可以参阅往期内容①。今天想回答一个很多朋友问过关于翅膀的问题。

古埃及陶瓷项链(黄金部分后加),公元前330s

图片来源:佳士得

首先,从最早的埃及文化中来说,与大自然一致,出现在埃及护身符上的圣甲虫是没有翅膀的。

天河石蓝宝石珐琅项链,1910s

图片来源:佳士得

珐琅黄金吊坠,1870s

图片来源:inez stodel

但是随着文明的进步与发展,在埃及的艺术记录中,圣甲虫两旁开始出现翅膀。有人说那来自荷鲁斯之隼,也有人说,那来自另一位埃及女神玛亚特,代表着真理与正义。

珐琅黄金玉髓胸针,1870s

图片来源:1st DIBS

珐琅钻石红宝石手链,1870s
成交价:26,450 瑞士法郎(1999年)

图片来源:佳士得

黄金铂金多宝石项链手链,20世纪早期

图片来源:苏富比

苍蝇蜗牛屎壳郎为何能成为珠宝设计元素
为“屎壳郎”珠宝平反,揭秘圣甲虫的前世今生

是叫狮子合适,还是叫大猫合适?

右:铜环滑石戒指,公元前1397-1388年

图片来源:佳士得

如果说有一种动物“奴役”了人类几千年,我想没有哪个生命体比猫更称得上这个评价。

从古埃及鞍前马后地建造的狮身人面像,到现如今自媒体上乐此不疲的铲屎官们,似乎我们都是在为大猫小猫们做事。

黄金硬石胸针

图片来源:ISSUU

从很久很久之前开始,它们像在非洲大陆上一样捕获了人类想象的触手,以极其宽广的域放任。

时而它们是被膜拜的神,时而又是纠缠的魔,拥有着极强的形象张力。

红蓝宝石钻石手链

图片来源:苏富比

在珠宝中的埃及猫,似乎看不到萌与可爱,唯有冷峻与深邃,无论是形,还是神。

多宝石黄金项链,1870s

图片来源:佳士得

---------------------
The fog comes
雾来之时
on little cat feet.
如踩着猫咪的脚掌。
It sits looking
坐在那里
over harbor and city
俯瞰城市与海港
on silent haunches
猫了猫身子
and then moves on.
然后继续启航。

Carl Sandburg. Fog
《雾》卡尔 · 山德博格
---------------------

看颜色,看颜色,还是看颜色!

古埃及珠串项链,公元前1340-20年

图片来源:大英博物馆

除了上面我们聊到的各种造型,古埃及珠宝或埃及复兴珠宝的配色同样也是独树一帜。

古埃及珠串项链,公元前1465年

图片来源:大英博物馆

那种特殊的色泽与色调,再搭配独到的配比,有些时候,即便是没有任何符号特征的一串珠子,也能让我们看出,那是来自沙漠文明的产物。

多宝石珐琅项链,c. 1905

图片来源:邦瀚斯

不过,如果说单凭一个颜色就让我决定它是否有埃及气息,那它一定是埃及蓝。

图片来源:苏富比

一种由石英砂、铜、碳酸钙和植物灰或泡碱一起熔化制成的颜料,最初是埃及人用来模仿绿松石与青金石,后来慢慢地成为了自己的民族特产。

珐琅项链,c. 1880s

图片来源:大英博物馆


二、在时代中穿梭——珠宝与埃及复兴

于新艺术的挑战

珐琅珍珠钻石黄金项链,20世纪初

图片来源:LOT - ART

从文化表现与艺术特征的角度来说,新艺术时期的珠宝要做出埃及复兴之感,不是一件容易的事。

珐琅钻石胸针,20世纪初

图片来源:Byrons Muse

因为埃及艺术在整个艺术史都是出了名的“呆板”,而新艺术时期的美,又是出了名的柔美与贴近自然。

珐琅多宝石胸针,20世纪初

图片来源:Invaluable

在爱好者的眼中,究竟是新艺术埃及复兴珠宝,还是埃及复兴新艺术珠宝,似乎是个问题。

紫水晶黄金胸针,20世纪初

图片来源:World Point

从我个人的观点来看,在涉及这个话题的珠宝中,新艺术的工艺与特点更加重要,令知者一看便明何时之物。

同时,不失埃及复兴主义的理念与远古气息,并非仅仅加入一两个埃及符号便可。

欧泊珐琅黄金领针,20世纪初

图片来源:Pinterest

黄金珍珠珐琅项链,1905

图片来源:PHOESER. 霏色

与Art Deco 的共鸣

同样的思考逻辑是否也可用于装饰艺术时期,谁主谁次,是否也要分好?

多宝石胸针,c. 1925

图片来源:Tadem

多宝石钻石手链,c. 1925

图片来源:1st DIBS

其实,考虑到Art Deco 本身对于异域文化嵌入的固有需求,使得这种主次讨论并非那么重要。

多宝石钻石长链,c. 1925
成交价:2,707,000 瑞士法郎 (2023年)

图片来源:佳士得

多宝石钻石手链,c. 1925

图片来源:佳士得

况且,从某种意义上说,Art Deco 强烈的几何特征与线条感,是否也与埃及艺术中的“呆板”形成了时间与空间上遥远的相似性?

铂金祖母绿钻石胸针,c. 1925

图片来源:Lyon Turnbull

铂金祖母绿珐琅珍珠钻石手链,c. 1925

图片来源:苏富比

与近当代的“名分”

电影《埃及艳后》插画

图片来源:eurasia review

不可否认,无论是Vintage还是在21世纪,都不乏非常优秀的埃及风的珠宝作品。但不少人认为它们尚不能称作是“近当代珠宝的埃及复兴”。

KENNETH JAY LANE 胸针

图片来源:佳士得

具体为什么,我没有找到一种非常准确的答案,可能是一种感觉。就像对于《埃及艳后》这样的经典电影,也没有谈及要复兴谁或谁的时代。

KENNETH JAY LANE 作品

图片来源:佳士得

更或者,这只是近当代,包括珠宝艺术在内的所有艺术行业者,对于“复兴”这个词的一种敬畏吧。

欧泊钻石胸针

图片来源:1st DIBS


三、珠宝群星闪耀时——大牌与大师眼中的埃及

懂埃及色的蒂芙尼

黄金彩色宝石项链,c. 1913

图片来源:苏富比

如果让我选一个最懂埃及的品牌,我想至少从颜色上来说,蒂芙尼在二十世纪初的几件作品,可以说无人能出其右。

黄金彩色宝石项链,c. 1913

图片来源:苏富比

既保留了埃及远古的那种配色感,同时又不乏近代人的审美,降低了疏离之感,分寸拿捏的刚刚好。

红蓝宝石钻石黄水晶胸针,c. 1945

图片来源:佳士得

不止步于埃及的卡地亚

兽骨彩宝珐琅钻石首饰盒,c. 1925

图片来源:史密森尼设计博物馆

如果说凭借水果锦囊的问世,卡地亚在Art Deco时期令人们深感“洛阳纸贵”,那在埃及复兴珠宝上的创意,足以也让珠宝学者与历史学家们刮目相看。


上釉滑石钻石蓝宝石玛瑙胸针,1923

图片来源:苏富比

当人们对圣甲虫那千年不变造型了然于胸之时,一点点“刚刚好”的创新,让卡地亚在当时收获了不小的成就。

一对宝石珐琅胸针,1930s
成交价:32,200 瑞士法郎(1998年)

图片来源:佳士得

被埃及“征服”的法贝热

石榴石钻石珐琅胸针,1900s

图片来源:弗吉尼亚精致艺术博物馆

在整个欧洲大陆的东部,能与各大品牌分庭抗礼的法贝热,无疑挑起了整个俄国的珠宝大旗,作品往往也是独树一帜,特点鲜明。

软玉珐琅灯座,1900s

图片来源:科德纳艺廊

但是到了埃及复兴浪潮卷起,法贝热似乎与欧洲那头达成了共识。无论从材质使用还是工艺设计,若不做深入调查,很难与欧洲作品区分。

宝石镶嵌雕刻领针,1895

图片来源:苏富比

当然,精致与美在法贝热出品中依旧如故。

绿松石钻石珐琅胸针,1908

图片来源:Geneve Encheres

看名家们的作品是一种享受

在成立自己的公司前,赫曼·马库斯曾是19世纪末蒂芙尼最重要的珠宝设计师之一。埃及元素在他的手中,时而华丽、时而简约。

宝石珐琅翻表,1900

图片来源:苏富比

十九世纪中后期的法国人埃米尔·菲利普,被卡地亚在其书中誉为“卓越的珠宝人”、作品被装饰艺术博物馆收藏、在1878年的巴黎世博会大放异彩。他手中的埃及珠宝自然非比寻常。

多宝石珐琅项链,1878

图片来源:苏富比

拉克洛什兄弟算得上法国的百年珠宝家族,从19世纪末至今,他们在新艺术、美好年代、装饰艺术时期都有杰出的表现。希腊国王、欧仁妮皇后与拿破仑三世、以及西班牙皇室都曾是他们的座上宾。

祖母绿蓝宝石钻石玛瑙手链

图片来源:Pinterest

其实,从十九世纪开始到上世纪末,期间出现的品牌与大师在埃及复兴主义珠宝的角逐不胜枚举。本期我也仅仅挑了一些我个人很喜欢或者觉得有趣的,算是抛砖引玉,其它待大家再去探索。

Rene Lalique 项链,1905

图片来源:Wartski

宝格丽 项链,1970s

图片来源:Tumblr

Maurice Robin et Cie 贴颈项圈,1900s

图片来源:苏富比


四、埃及狂热——“木乃伊归来”

Egyptomania

《木乃伊归来》片段

在电影中,从远古苏醒的埃及法老操纵着漫天黄沙,向现世的人们发起挑战,虽未果,但情节扣人心弦,跌宕起伏。堪称一代佳作。


“沙漠”黄金玻璃胸针,1901s

图片来源:苏富比

而现实中,一百多年前的人们疯狂地收集各类埃及古董,在复兴的浪潮中重现埃及时代的光芒。

埃及复兴手袋,1925

图片来源:苏富比

对于埃及的痴迷不仅结果,甚至开出了花来。也渗入到了珠宝世界的每个角落。

珐琅钻石化妆盒,1925

图片来源:苏富比

图坦卡蒙百年纪念钢笔

图片来源:QUILL

背后的因

关于埃及狂热的文化现象已有诸多学者与专著论述,所以我今天更多想与大家分享在珠宝历史中的一点发现。

欧泊珐琅黄金胸针,1900s

图片来源:大都会博物馆

作为欧洲珠宝的两大支柱,从法兰西战神征服埃及到不列颠皇室的定制埃及珠宝,时尚风向的引领与他们是分不开的。

象鼻虫黄金套件,1884

图片来源:大英博物馆

在1850年原本是去埃及接受埃及手卷的法国考古学家,却意外挖出了大量的古埃及珠宝;1922年图坦卡蒙的发现,恰巧又和风头正起的装饰艺术碰了个恰好。

紫水晶珐琅翠榴石黄金胸针,1900s

图片来源:大都会博物馆

其中蕴含的,极致的精致与无限的想象,是埃及复兴珠宝中最令人惊叹与神往的了。

绿松石珐琅珍珠钻石黄金项链,1900s

图片来源:苏富比


五、尾声 —— 前世、现世、未来世

终于写到最后,心中荡漾着无法压抑的喜悦。因为这是长久以来,我想要梳理却迟迟不敢动笔的一篇。

毕竟,一个三千多年的始终如一的文化,即便是细分到只谈珠宝,于我来说也是不小的工程。而且即便现在,我也深知,远不止此。

记得曾有人说过,埃及文明,无非就是统治者妄图追求来世的永恒,奴役民众建造巨型建筑以求心理宽慰罢了。

对此,我不欲争论。

或许真如此等人所言,法老就是要重生,民众也只是想要完成工作,压根就没想过缔造什么伟大的文明,他们仅仅是没有放弃。

但现实是,后世的人们一次次地了解、研究、复兴那个看似愚钝的文明。

《埃及盛宴》,1877
艾德文·朗

图片来源:《美国精艺》

忽然间,一个想法萌生

现如今的我们,何尝不像是远古的埃及人,一心埋头做着该做的事。

每个行业都很卷,比盖金字塔过无不及。

但也都没有放弃。

正因如此,或许,在数千年后,我们也会被称为某某文明,

甚至还会有未来人因吾等而卷入某某复兴。

《与埃及猫的告别》,1886
约翰·莱因哈德·韦格林

图片来源:奥克兰艺廊

所以,

作为未来文明缔造者的我们,

已经辛苦忙碌了一周,

今天是周末啦,

出去走走,好好休息,

享受当下~

《古埃及》

图片来源:X

参考资料:
《符号之书》《孙乃树西方艺术史》《记号与符号》《埃及简史》《非洲动物百科》
大英博物馆、大都会博物馆、V&A博物馆、Lang University。

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多