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元代也是一个文艺鼎盛的辉煌时代，这一时期，画坛中大家云集。这些大画家不慕荣利，一生皆在孜孜不倦地钻研画技，并让一幅幅经典佳作问世。 因而，元代的文艺能够持续发展，他们居功至伟。 比如王蒙就是当时的一位绘画大师，他尤精于山水画，曾汲取了赵孟頫、荆浩、董源等山水画大师的高超技法。 不止如此，其亦能融会贯通，推陈出新，创造新画风，对后世影响极大。其独创的牛毛皴和解索皴也堪称绝妙，这两种皴法至今依然被画家们不断研习和使用。 此外，元代时也有一位画坛巨匠，他所画的花鸟画作品美妙绝伦，就连大师赵孟頫也曾对其高度赞誉。
这位画坛巨匠就是陈琳，生于约1260年，卒于1320年，钱塘(今浙江杭州)人，字仲美，堪称技艺精湛的名家。 其尤为擅长花鸟画，也能画山水和人物，足见其作画题材甚广。其一直在苦心研习前人的技法，平日里总是会临摹古迹。 日久天长，其渐渐习得前人的技法精髓。 和诸多历史上的绘画大师一样，其亦能做到承古出新，独辟蹊径，创造独具特色的艺术风格。毋庸置疑，这是大师们身上共同的优点。
或许很多人不知道，其曾与画坛泰斗赵孟頫密切接触和往来。 赵孟頫十分欣赏这位才华横溢的画家，故其毫不吝啬，经常会将自己的非凡技法传授给陈琳。 能得到大师的指点，陈琳自然是获益匪浅，且他悟性极高，一点即通，日渐掌握了赵孟頫的技法。 正因如此，陈琳的艺术作品高雅不俗，超凡脱俗，艺术价值极高。后来，就连赵孟頫也被其佳作折服。
值得一提的是，陈琳也擅长画“岁朝图”。 何为“岁朝图”？古人为了庆祝一年之始，纪念新春到来，故而创造了“岁朝图”，之后这种传统画也代代相传。 到了宋朝，“岁朝图”更是发展到了无比辉煌的阶段，每当宋人庆贺新年都必定会准备“岁朝图”。 然“岁朝图”需要极高的画技方能绘制，很多画家都无法驾驭，这也使得“岁朝图”极少流传下来。 而陈琳的画技超群绝伦，故其也能轻松驾驭“岁朝图”这种特殊的传统画。比如其所作的这幅《葫芦花瓶图》就彰显出了出神入化的技法，堪称旷世杰作。
陈琳不仅画技非凡，也拥有文人的审美。故其能将“岁朝图”中的多种图案，巧妙地画在花瓶之上，而后用周围的留白，来衬托出花瓶的精致。 欣赏整幅画，在这个小巧玲珑的花瓶表面皆是各种华丽的图案，乍见之下，让人眼花缭乱，颇为惊喜。 画中的花木栩栩如生，宛若繁星，十分璀璨，相互呼应和交叠。画家巧妙地将生机蓬勃的自然生态转化为唯美的图案，颇有艺术美感。 此外，此画色彩艳丽，绽放出华丽富贵之气，让人眼前一亮。 总之，这个花瓶已然富有艺术价值，彰显出绘画艺术的魅力，让人一见倾心，不能自已，美哉妙哉。也因此，可以让人看到这位绘画大师的深厚功力。
《溪凫图》就是其作品，此画也是其唯一传世的花鸟画，故而十分珍贵，此画现被台北故宫博物院收藏。 欣赏此画，可以看到画面中，水岸芙蓉旁，有一只神态憨厚的绿头鸭，显然，这只鸭被画家赋予了鲜活的生命。 此画笔墨精妙，严格遵循了赵孟頫提出的“书法用笔入画”的这一绘画理念。 这幅画拥有十分鲜明的特色，工笔略带写意，有粗有细，笔墨娴熟、潇洒，墨色浓淡相宜，富于变化，颇有大师风范。 画风古朴高雅，不失文人水墨写意画的韵致，令人耳目一新，如痴如醉。
此画意义非凡，表明元朝初期，花鸟画已然摒弃先前那种宋朝院体的工细艳丽的画风，而是已向以水墨为主要的艺术表现手法的文人画过渡。 此画原本并无名款，我们依然可知是陈琳所作。 因为赵孟頫在画中亲笔题字：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。”这一评价极高，足见赵孟頫对陈琳的画技惊叹不已。 此外，还可以从诗塘上仇远的题跋推断出，此画是在1301年，即大德五年所画。当时，陈琳前往赵孟頫家中登门拜访，而后便在赵氏家里亲笔绘制此画。 而且赵孟頫也曾在画中加上了一些修饰的补笔，此举让此画锦上添花，愈加的精妙绝伦，令人叹服。
《元陈琳寒林钟馗》也是其画作，创作年代是1300年，即元成宗大德4年。因此，此画创作的时间比《溪凫图》更早。如今，此画珍藏于台北故宫博物院。 欣赏此画可以看到：在幽深的云林中，钟馗怀揣笏板，伫立在岸边，脸上的神情却是萧散落寞。 和其他画家所画的钟馗不同，陈琳不再把钟馗的形象画成舞剑叱吒的英武姿态，而是刻画成一个“文相钟馗”，以此来表达文人心中不足为外人道也的特殊情怀。 陈琳的名气虽不及赵孟頫，然其依然练就了登峰造极的画技，传承并进一步促进了中华传统绘画艺术的发展，故其也在画史上占有一席之地。 |
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