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在华语音乐的发展历程上，声乐唱功向的高音歌手之中，群星璀璨。其中女歌手之中苏芮、黄绮珊、张惠妹都令人审美开拓，而在男歌手之中张雨生的存在则是一个天花板的机能咬字音域表现，也是在八十年代将五组高音的魅力带入市场的最早主力。而实际上市场之上存在另一位能力强悍，高音唱功令人咋舌的歌手。他就是，杨培安。 杨培安当年以《我相信》一曲成为现象级歌手，以嘹亮清脆具有冲击力的魅力作为的个人音色辨识度，翻唱的《大海》具有完美的神似。但大众对于杨培安除了《我相信》之外，了解就是以“第二个宝哥”的印象，十分有限。这是因为杨培安个人非常低调，同时经纪公司存在一定过度消费高音能力的商业倾向。 从声乐唱功的角度上讲，杨培安是一位非常、非常优秀的天赋歌手，甚至于说在高音表现上，具有和欧美顶级巨星媲美的自然喝水能力，是一个在声乐上可以实现弯道超车完美天赋的高音歌手。但可惜的是，杨培安的唱功并没有受到市场和优秀音乐创作上的重视。而同时杨培安个人的创作能力上稍有欠缺。否则在2005年传统唱片落幕之后，杨培安有可能掀起华语音乐A4-D5的高音调式美感时代。让华语音乐提前十五年进入世界流行音区审美。 从唱功整体上，杨培安是一位以咽音混声为主的男歌手，机能异禀，对于咽音混音的娴熟度达到了一种自然的绝对掌控。很少有男歌手可以直接完成五组高音D5的轻松表现，这份机能直接属于男歌手天花板级别。但是歌手必须依赖于一个倾心于作品的公司才能发光发热，恰恰当时的传统唱片行业萧条，这也让杨培安并未获得最好的音乐资源。 从音色上讲，因为咽音的音色偏向于明亮、锋利的芯体表现，而且越唱越亮，极为擅长现场，而且几乎没有太多的其他音色技巧的修饰，单纯的稳定高音就是最好的大巧不工表现。这一点上杨培安的曲风实际上更多会偏向于摇滚或者是流行摇滚。但很可惜那个时代，市场配套的作曲人、编曲人风格不太支持杨培安的天赋，这一点着实遗憾。 从音域上讲，杨培安的恐怖机能在这里开始令人咋舌。在多次综艺节目之中的极限音域是Bb1-C6，足足四个八度加二度。是的超越四个八度的男歌手，并不需要是外国歌手，中国的歌手同样可以做到，而在F2-F5这三个八度之中，杨培安的表现堪称没有任何音域短板。尤其是A4-D5的黄金音区，杨培安做到和宝哥一样的统治力，D5算中音的发力强度，稳得可怕。 这一份恐怖的机能，如果具有顶级的音乐团队和一个不差的经纪公司，完全可以以杨培安为核心打造出一张流行摇滚风格专辑的顶级现象级歌曲，不输甚至高于《大海》的表现。但是事与愿违，歌手能否演唱好的作曲歌曲，并不是由自身说了算。如此在2018年杨培安47岁时在央视一套演唱了中国风的较重励志歌曲，但实际上《我相信》仅仅是一首广告曲。这之间的十五年发展并未获得标签的转变着实令人惋惜。 整体而言，杨培安的唱功是非常强大的一个天赋歌手。他的能力在声乐方向上和欧美的迈克尔杰克逊、火星哥等人在机能上并没有差别，但是在音色、音乐乐感、音乐风格塑造上是有一定进步空间。所以只能说，杨培安如果是一位晚生个15年，会非常强大，可以创作出更好的作品。以下从音域、音色、腔体做具体分析，以及杨培安的可能方向： 1：四个八度的天赋音域，音乐制作向的完美人才；在声乐上，一个歌手的音域越广，那么他对于和音的理解就会越有优势，而《四部和声》在商业市场的运用也主要是以作曲和编曲来完成的。这意味着杨培安的音域天赋不仅仅可以在声乐上完成绝对的竞争力，而且在音乐制作、编曲、作曲上其实也是具有个人的极大优势。但我们好像只看到杨培安的高音魅力，在音乐制作方向上稍微弱了一点。 在单纯的商业音域上，杨培安的音域能力和欧美顶级男歌手并无差别，我们就以和当下最好的欧美现场唱功火星哥来对比： 1：火星哥最佳音域：G3-D5； 2：杨培安最佳音域：F3-E5； 在单纯的音域上，以及咬字质量上，个人认为杨培安的火星哥并无差异，其中杨培安的语感能力并不差。但是为什么在听感上、在商业市场上，杨培安的音乐和火星哥的一样给人的美感体验完全不同的呢？似乎火星哥的更好听一点，更可以让人律动和共鸣，而杨培安的高音却有一种高山仰止令人退步的敬畏感？ 这就要说到音乐的制作思维和音乐风格的声乐处理。我们可以将杨培安、宝哥、火星哥三个放在一起，让宝哥作为一个过渡，就比较容易理解。当歌手如果仅仅是单纯的声乐歌手的话，无法去了解和处理音乐制作之中作曲、编曲、配器、和音等等细节的色彩融合，缺乏声部理解的话，就会造成一个问题：挑歌。编曲也好、作曲也罢，都会以歌手的固定风格完成工作。 而宝哥、火星哥这类具有音乐制作思维的歌手，他们是具有多种音乐方案，这样就可以最大程度的解放作曲、编曲的空间，让歌手变得柔软，可以获得更多的风格。所以本质上，杨培安最令人可惜的事：恰恰是当年经纪公司多次在节目之中有意为之打造杨培安“铁肺王子”的隐患。一旦大众认可了一个固定标签，歌手几乎一个生涯都会定性，无法突破其他歌曲。 而时代在进步，标签会成为围住歌手进步的城墙。这才是最大的可惜。按照杨培安的隐喻天赋，如果具有一个不差的编曲老师，稍微在年轻时点拨一下四部和声，让杨培安成为自己所有歌曲的和音人员，包揽一下和音的作曲。只需要这一点，杨培安都可以慢慢在作曲的道路上，在四部和声的道路上具有自己创作作曲的能力，了解编曲色彩和音乐风格的可能。 这样一来，杨培安就以完美的声乐唱功，站在了宝哥的巨人肩膀上。这样就会诞生非常多的A4-D5的高调式美感的流行作品。很可惜，这些只是一种“如果”。 音色更适合摇滚风格；在音色上，杨培安的音色以咽音的真声听感为主，这种音色的情绪会非常充沛，优势是强弱之中的强，但是强弱之中的弱唱部分会是一个不小的隐患。所以本质上杨培安的一样风格更偏向于适合摇滚，这也是为什么杨培安唱《死了都要爱》之类的流行摇滚曲目会非常好听的底层色彩原因。 想要拓宽自身音色适应的曲风问题，可以通过学习其他的唱法流派作为一种下限的提升，或者就是以自身的音色为主，去在摇滚音乐制作上打造一种突破的可能。前者可以学习孙楠，其实孙楠的唱功非常强大，他拥有两套体系又融洽的令人佩服。在E4以下的流行细腻唱法和F4-A4的完美嘹亮咽音，而且孙楠的完美咽音和杨培安的摇滚咽音还不一样。前者是有流行的细节修饰在里面的。 所以在音色，杨培安同样具有多种可能，但是前提一定是不能被“铁肺王子”这四个字局限了自身的多种可能。但是这种突破又仅仅局限于年轻时，当下已经很难完成这种体系的突破改变。还是有些可惜。当然当下也挺好，尤其是在2018年的央视登场时，杨培安依旧可以完成F5的完美咬字，令人热血。 综上，杨培安的唱功非常好，天赋惊人，但可惜并未出道在早期的传统唱片巅峰时期，而是恰恰出道在传统唱片萧条的转型当口，这让他错过了较多的音乐养分。最后，希望杨培安可以好好护嗓，未来有更多的完美舞台和好作品呈现。 |
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