  戴上耳机   S T O R Y S T O R Y = 童安格与你七年之后的重逢 童安格与你弦音之外的交会 把属于生命的感动融入音乐 邀你共享 Story 青春手卷 = 2003年7月，时隔七年之后，我们迎来了童安格的第14张专辑《青春手卷》，专辑的噱头很足，童安格的回归，李宗盛监制，两位音乐顽童能撞击出什么样的火花，大家都很期待。 李宗盛给童安格带来了哪些变化？ 1、童安格演唱方式的转变。 虽然李宗盛为其他歌手写的作品尽显温情委婉，但自己的歌曲却尽是平凡真诚朴实。在1986年出版第一张个人专辑《生命中的精灵》时，他发现无论怎样唱，都唱不出那种朴实的味道，于是录音师建议他：不知道如何处理就“念出来”吧。 想不到效果出奇的好，从此李宗盛半说半唱的风格形成，自此，歌坛也留下了“年少不听李宗盛，听懂已是曲中人”的传说。  《青春手卷》专辑中，童安格在李宗盛的建议下，尝试着了念白式的“宗式唱法”，结合平易近人的歌词，听来别有一番动人之处。 2、歌曲旋律方面的变化。 童安格与李宗盛作为台湾乐坛几位最具商业价值的音乐人，有颇多相似之处，他们不会像罗大佑那般嫉世愤俗，在人文诉求方面会柔和很多，更重视唱片市场的接受度和普及率。 不同之处在于童安格的情歌作品比较自我，平静如水的表面下暗潮涌动，还会加入各种各样音乐元素，听起来是一套华丽的组合拳。而李宗盛的情歌则是平民式的太极拳，一板一眼的很工整，看起来简单，爆发力惊人。 当然，童安格也有很多李宗盛式的自嘲、平民式的作品，但在旋律上却比李宗盛更加轻松搞怪，正如李宗盛对童安格的评价：童安格的有些旋律，我这辈子也想不出来。 在《青春手卷》大碟中，童安格雍容的旋律变成了清新淳朴的“凡人歌”，好的方面是这些作品由童安格演绎起来新鲜的形象气质是以往没见过的，不好的是童安格突然变得“啰嗦”了。  专辑名为《青春手卷》，看似关于青春回忆，其实是一个很大的误会。首先，专辑12首作品，只有不到一半的作品（5首，其中还包括最后一首纯音乐作品『Appreciation（感激）』）关于青春，另一半都是包含多种音乐风格的作品，蒙古音乐风格的长调、非洲鼓的节奏，是童安格这些年音乐灵感的一个结合体，和“青春”这两个字都不沾边。 其次，就专辑风格来说，《青春手卷》专辑更像是两位音乐顽童的一张试验专辑，两人各负责一半，李宗盛负责童安格的平民化，脱下西装换上亲近的圆领衫，童安格也变成了邻家大叔。童安格则负责完成自己的音乐梦想，把自由和才华横溢演绎得玲离尽致。 一直以来，童安格都试图将草原这个主题说清楚，从《爱与哀愁》大碟开始，到这张《青春手卷》，跨度近乎十年的时间，但始终不得要领，除了作品中些许民族乐器别具匠心的使用之外，在旋律方面与草原风情大相径庭，没有草原部落的空旷和悠扬，有时甚至会有某种都市快节奏的错觉，鸡零狗碎的一点都不大气，局促。 将草原上天高任鸟飞的无边界感带入都市的钢铁森林，难免不伦不类，就像骏马在都市道路上奔驰还要看红绿灯，难免不够畅快。 听说，在草原上，开车都可以蒙着眼睛的。 专辑中，童安格包揽了所有作品的创作，填词两首，李宗盛单独填词三首，与童安格合作填词三首，另外两首则由新生代词人方文山完成。 两位音乐巨匠对草原文化了解都不够深入，画皮画虎难画骨，反倒是方文山的词稍稍有着草原宽广豪迈的气质，这是专辑的一个亮点。 专辑中还有一个亮点在于童安格对李宗盛的反作用，虽然唱片中并没有李宗盛谱曲的作品，但李宗盛包揽了唱片中超过一半的填词，童安格的大漠气息让李宗盛摒弃了都市男女之间的情情爱爱，他不再纠缠于人世间的凡夫俗子，不再唯唯诺诺，歌词尽显人生的豁达幽默，他已经不再是那位可以听懂女性心声的代言人，取而代之的是一位真性情的汉子。  童安格与李宗盛的合作，就像动画片里的“没头脑”和“不高兴”，两人各自完成了任务的一半。 虽说《青春手卷》是童安格的专辑，其实我们也可以将其看作李宗盛的半张专辑，只不过是通过童安格来表达而已。主打歌『缺席』和压轴曲目『蹉跎』，就是换做李宗盛来唱，味道也没有什么不一样。所以说，《青春手卷》这张大碟，童安格和李宗盛这两位大咖，到底是谁在帮谁，还真的很难说。 李宗盛就像动画片中的“不高兴”，听他的歌好像就没有开心的时候。回想当年，李宗盛为陈淑桦、辛晓琪、张艾嘉、娃娃、梁静茹等等等等，塑造了非常成功的都市女性形象，但无论是谁，哪一位不是哭哭啼啼的痴男怨女？ 就是打造成功的那些男性歌手，都难免戴着都市男女的情感枷锁，或自怨自艾的赵传，或阳光灿烂如周华健，又或是阴柔“男女不分”的张信哲，都不可避免的带着一股小家子气，哭哭啼啼的不成样子，看不透人生，摆不脱俗气。歌坛上下“顿失滔滔”，一片妖娆！ 《青春手卷》中有一半是李宗盛的本色演出，就像《阿宗三件事》中描述的那样，他是一位父亲，也是一个为生计奔波的男人，是一位普通的瓦斯商人的儿子，一个曾经扛着煤气罐走街串巷的凡人。 而专辑中，也恰好有三首作品分别对应着以上三个角色，『青春手卷』MV中，就是父亲看到女儿带着男朋友来家后的感触；『第七年』对应着打拼的上班族，仿佛年轻时的自己；『蹉跎』对应着回忆，毫厘不差。 李宗盛对于青春的感悟，只不过是通过童安格之口唱出来，他将一位不善于表达的画家、木讷的艺术家，打造成了一位思路清晰，渴望有草原般一望无垠胸怀的大男孩。  再来说一说“没头脑”的童安格，一直以来，各色各样的民族乐器和极具地域特色的旋律是童式作品的标志，对音乐不懈的追求是他快乐的源泉，他可以不顾他人的感受，有着艺术家特有的执拗，他就像整体乐呵呵的“没头脑”一样，想要设计出自己梦想中的音乐殿堂，可惜总是忽略了很多重要的细节。 所以这张专辑中的草原风，虽然较十年前的《爱与哀愁》好了很多，但总是少了那么一点点精神。童安格自己似乎也认识到了这个问题，所以，他并没有一味的追求原汁原味，而是突发奇想地将非洲部落元素融入其中。 另一方面，童安格参与了专辑中所有曲目的编曲工作，这在以往是很少见的，我以前也很纳闷：为什么童安格不自己编曲？ 其实李宗盛在评价童安格的时候已经给出了答案：以童安格的音乐素养，他有能力做出各种音乐型态，但他性格太过于随意，太过于“无欲则刚”。言下之意，童安格创作的时候已经非常随意了，从商业化方面考虑，编曲工作将其适当收敛，收放之间达到一个平衡。 所以，我们在专辑中听到了很多天马行空的配合，艺术上的创新，难免阻挡了商业化的普及。 《青春手卷》专辑看似感叹青春逝去，其实童安格在用音乐表明自己并未老去，他的青春仍在，音乐表现力仍然惊人，只不过在时代大潮中，他的那一套理念已经跟不上了，对于年轻一代来说，童安格想要证明的“青春”恰恰是他们认为的“过往”。 专辑曲目： 01、缺席 02、第七年 03、草原 04、青春手卷 05、Blue Feather (蓝色羽毛)童安格笛子独奏 06、亮起来 07、祭魂酒 08、How Do I Reverse Time (时光岂能往返) 09、鹰之恋 10、当你听见这首歌 11、蹉跎 12、Appreciation(感激) 童安格吉它、笛子演奏   //01.缺席 曲/童安格 词/童安格.李宗盛 = 在主打歌『缺席』中，李宗盛对童安格的情感进行了整理，使得童安格对于爱情的态度从未如此的系统化，也从未如此的具体详细。 记得以前，我们对于童安格的印象，是那铺满花瓣的林荫大道，或是飘满香味的梦幻都市，又或是午夜那一台反复吟唱着暧昧的收音机。我们不知道什么时候，童安格有了年龄附加的淡定，与李宗盛的合体，然我们陷入深深地思索：爱情到底缺席了没有？ 对于童安格来说，这首『缺席』是一首没有起伏的作品，童安格朴实得令人咋舌，也没有唯美的画面，但李宗盛的词，却让它高潮迭起。特别是在MV中，年轻伴侣与老年夫妻之间的对比暗喻，让我们对爱情的理解更加深刻，对于青春的理解有了李宗盛式的感悟，还有童安格式的伤感。 有人说，爱情的终点不是在一起，而是心心相印的陪伴，我们只能说，陪伴也好，能在一起更好，爱情的终点是人生，不缺席就是最好。 //02.第七年 曲/童安格 词/李宗盛 = 『第七年』是童安格的回归，它不仅是时隔七年后的乐坛回归，也是专辑中主打歌『缺席』之后，在李宗盛式的开场白后的情绪回归。所以将它摆在第二首，与李宗盛你来我往，有一个颇为有趣的对比。 前两首作品都融入了些许R&B元素，只能说进入21世纪后，R&B大行其道，对整个乐坛的冲击太大了，连童安格也不能幸免。但童安格是调皮的，他并未明显的屈服于现实，而是在其中一句“醒在不认识的房间”的末尾，不显山不露水地加入了R&B的转音。 与主打歌『缺席』另一个不同的地方在于编曲，童安格西方古典音乐的造诣很深，这种讲究器乐层次的音乐形式，在他很多作品中都有体现。现在在自己编曲的《青春手卷》专辑中，他当然不会放过这样的展示机会。 『缺席』中李宗盛的填词，让歌曲碎片化，断断续续的不够连贯，而『第七年』则是完全来自童安格自己，在旋律上流畅了很多。童安格在念白唱词之间加入了弦乐来作为回旋，平滑地衔接着人声的链接，这种在确定旋律大致走向下，看似即兴的乐器表现，既有着工整的古典风格，又能保持歌曲新鲜的时代感。 //03.草原 曲/童安格 词/童安格 = 一般唱片的第三首作品，基本就是这张专辑的主题了。主打歌负责宣传，吸引关注度，第二首负责前期成功作品风格的延续，留住观众，第三首才是创新，是歌手想要表达的内容。 作为唱片公司来说，商业价值一定是最先考虑的，所以一般来说不愿意歌手做很大的改变，但从艺术性方面来说，又要有一定的创新，所以将其放置在唱片的中间比较好。如果大家能接受，固然好，如果不能接受，放在不显眼的位置，也算是一个保险。 『草原』是一个试验品，歌曲三段式的结构，第一部分属于李宗盛，后面的属于童安格，他们是李式独白唱腔和童式悠扬旋律的结合。 李宗盛作品的演唱风格，最大的特点就是演唱口语化，将独白融入演唱中，唱就是说，说也是唱。旋律藏在独白之中，把歌词用聊天的方式吐露出来。一切来源于生活，一切都很真实，歌者是一位可以触碰到的人。 这种“述说”有时候来的比唱更有力量，节奏感更强，就像我们说话的有重音、有断句一样，可以非常直观的表达歌者内心的态度。例如在生活中，我们对话，重音、断句不同，表达的意思完全不一样。“你又来了”这句话，重音放在“你”字或“又”字上面，表达的意思就完全不同，对吧。 李宗盛自己作品中，这样的例子就很多，《凡人歌》中，“利字摆中间”和“一刻不得闲”的重音，就像我们平常聊天一样，几多调侃，几多无奈。词曲与演唱水乳交融，已经达到了炉火纯青的境界。 这种独特的演唱风格与他的创作融为一体，把主人公失恋后肝肠寸断的状态描写的近乎完美，我们同样可以在很多作品中看到，例如辛晓琪的《领悟》，我们仿佛就经历了一个女人从述说到哭泣的整个过程，作为旁观者的我们无不为之动容。 『草原』中，童安格尽可能的想要真实，所以我们非常神奇的发现，主歌部分童安格的唱腔和咬字与副歌部分反差之大，带有蒙古歌曲元素的长调节奏，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，这种真声唱法最接近大自然。 //04.青春手卷 曲/童安格 词/李宗盛 = 『青春手卷』是童安格版本的《最近比较烦》，言语中充满了幽默和无奈，“青春手卷”是一语双关的，既代表着青春的记录手账，又说明了青春的虾手卷特质，鲜嫩可口，但保质期却很短。 『青春手卷』和『最近比较烦』不同的编曲方向显示两位音乐人不同的风格，相对于李宗盛的简单，童安格则显得复杂得多，华丽的钢琴是我们不能忽略的存在，它是歌曲的灵魂，时而如潺潺流水，时而错落有致，浪漫得有些不真实。 童安格骨子里的天真烂漫是与生俱来的，不同于李宗盛来自阶级底层的朴实，就算是遇见不顺心的事情，童安格仍然保持着乐观的心态。 音乐人不同的人生经历，终究会表现在他们的作品当中。李宗盛出生与一个瓦斯商人家庭，从小学习就不好，中学别人三年毕业，他上了五年，最终勉强上了技校，在成名前，父亲就指望他回来接自己的班呢。所以他在一边演出的同时还要街头巷尾的送煤气罐，这段经历不自觉地就会融入音乐风格，写出的作品清新淳朴，让人感同身受。 而童安格则出生在艺术世家，父亲是漫画家，母亲是一位油画家，在《花瓣雨》专辑『那一段日子』中，说的很清楚，小时候住在“天母”，这是一个宛如“联合国”般的社区。从小就是校园合唱团的主力，加上家庭艺术氛围的耳濡目染，贵族气质自然灵魂附体。 所以他们对于青春逝去的感受是完全不同的，李宗盛表现的是人生的琐碎，童安格则是一派老顽童式的豁达。 再来说一说歌词当中的几个专业术语，童安格喜欢打棒球，甚至还以棒球为名出了一张专辑。“外野手”是守备的最后一道防线，相对来说比较清闲，所以童安格说自己像个没有用的外野手。 全垒打线，这个基本就是棒球区域最外的那条线，将球击打到线外，对方球员接不到，基本就可以判定赢了。 //05.Blue Feather 曲/童安格 = 很多歌迷都说，童安格这首纯音乐作品『Blue Feather』（蓝色羽毛）可以媲美宗次郎的《故乡的原风景》。 关于这首作品的创作历程，宗次郎说，他喜欢在远离城市的森林寻找灵感，有时看到天空的云彩，就有发自心灵深处的音符流淌而出。 而童安格的这首『Blue Feather』的确有着异曲同工的意境，一把竹笛，就把乡愁、青春年少时的憧憬演绎的清清楚楚，它是上一首『青春手卷』的延续，年少时向往都市的繁华，年老后却痴迷故乡的静谧悠闲。 前面的专辑中，我们说过，童安格曾经用笛子把草原描绘得像江南水乡，这一次，『Blue Feather』的味道还是比较纯正的，虽然没有用蒙古族的传统乐器来配合，但是笛子吹奏出了蒙古长调中的悠扬舒缓，意境开阔的本色。 虽说这首作品的主角是笛子，童安格自己亲自吹奏，但我们也应该注意到另外一个配角——钢琴，正是钢琴的运用，使得这首『Blue Feather』进入“new age”的范畴，作品不再单调，它超越了国界和民族文化，这种共鸣与人类大同的梦想，也是童安格一直追求的终极理想。 Story 独家首发 —— //06.亮起来 曲/童安格 词/李宗盛.童安格 = 『Blue Feather』将前半张专辑的风格和情绪归于一口，在专辑中承上启下，它开启了后半张的专辑彻底的回忆，一切从童年开始，于是就有了这首『亮起来』。 童安格能够系统性地学习西方音乐精华，并将其在实践中引为己用，进而形成自身独一无二的艺术风格，这个我们在之前很多早期作品中都能看到。其实对于童安格来说，无所谓东方西方，只要他喜欢的音乐元素，他都会运用“拿来主义”。 专辑中不单单有草原风，还有着非洲部落元素，听着歌曲中的那些不知名的鼓声，凌乱而又富有生命气息，还有那些听不懂的和音，热情洋溢，充满着童趣，很有意思。 李宗盛说童安格的音乐和本人性格最接近，浪漫、天真，性格随意，易相处。跟他邀歌之后，童安格都会爽快的答应，然后寄来的demo中，都是一些不知道哪国语言的随意哼唱，十分可爱。自己的第一张专辑《生命中的精灵》，其中就有童安格的和音，叽里呱啦的也不知道童安格在唱什么，生动有趣。 //07.祭魂酒 曲/童安格 词/方文山 = 刚刚上一首我们说到『亮起来』中有非洲部落元素，这首『祭魂酒』则更厉害，它把非洲元素与蒙古音乐嫁接在了一起，创造出一种独特的表现形式，听起来相当悦耳。既有着草原大漠的悠扬、苍茫，又有着非洲部落的热情节奏。 特别是歌曲间奏中笛子与鼓的搭配，真的歌如其名，让人灵魂出窍，手舞足蹈，童安格绝对的大师级操作！ 只能说，七年之后，童安格对于各种音乐元素的应用更加得心应手了，视野也更加宽阔了，作品已经超越了地域的限制、流派的禁锢，随心所欲的状态越来越好。 所谓的“才华横溢”，重点不在于“才华”，而是在展示才华过程中流露出的轻松随意，就像相声中的“包袱”，情理之中但又在意料之外！ //08.How Do I Reverse Time 曲/童安格 词/童安格 = 欣赏童安格的作品，人声和音、器乐的表现都是不可忽视的部分，这首『How do I reverse time』我们听到了很多这样的元素人生和音、钢琴、弦乐、电吉他等等。 和音在开始的时候清唱给人留下深刻的印象，但后期作用不明显，只有弦乐和钢琴至始至终一直随着歌曲进行。 我们可以惊奇的发现，一般来说，表现时光流逝的歌曲，基本都会用到弦乐，它隽永，优雅，时而婉转，时而汹涌澎湃，除了对自己声音相当自信的大咖，谁都不想和它进行正面冲突（成功的例子大家可以参考张学友《爱与交响乐》）。 所以一般将弦乐伴奏放在底层或者间奏中，效果就已经相当惊人。 这里要说一说歌曲中那失真的电吉他，这里的“失真”并不是说电吉他本身的声音，因为电吉他本来就是声音失真的乐器，我要说的“失真”是指并非真实的电吉他演奏，而是用键琴模拟的声音，虽然歌曲间奏中的旋律非常好听，但就说服力来说就少了一大截。与之对比我么可以去听上一张《收留》专辑中倪方来老师弹奏的《撕裂的风》，那才叫做生命力旺盛。 电吉他是这首歌唯一的缺陷，其他一切OK。 Story 青春手卷 —— //09.鹰之恋 曲/童安格 词/方文山 = 『草原』、『祭魂酒』和『鹰之恋』三首作品，『草原』作为开场白，形似神不似，『祭魂酒』的编曲最精彩，而『鹰之恋』算是歌词意境最贴切的一首。 方文山虽然以和周杰伦合作的古文典辞闻名，但在这里并没有“掉书包”，他将草原的朴实无华很好的展现出来，简单直接，让我们真正体会到了大草原的热情和直爽豪情。 『鹰之恋』的音频动态惊人，场面宏大，完全领略它的魅力需要一部好机器。低沉的前奏长达一分钟，第一声战鼓肯定会吓你一跳，然后战马嘶吼着由远而近，狂风凛冽，慢慢的，鼓声声声紧逼，一种无形的压迫感临近。 歌曲节奏由静态到动态的起伏由战鼓引领，主歌到副歌之间那几声干脆的鼓声，像是要把喇叭撕裂般，让人热血沸腾。 童安格的声音从主歌的舒缓到副歌开始变得急促高亢，到最后洪亮的一击。紧跟着歌曲AB段结束后，突然又变得非常平静，无论是童安格假音的柔和吟唱，还是撕裂狂吼，竟没有一样是多余的。 『鹰之恋』是一首战歌，放大声音，用皮肤去感受战鼓带来的震撼吧！ Story 青春手卷 —— //10.当你听见这首歌 曲/童安格 词/李宗盛 = 从动态激烈的『鹰之恋』突然到情绪和缓的『当你听见这首歌』，情绪的转折完成的刚刚好，太让人舒服了。 这是一个净化心灵的过程，原先的紧张、热血此时安静了下来，犹如战后打扫战场般，总结着过失，一切归于平和。 我们又听到了熟悉的笛声，细心的朋友可以发现，旋律不就是『Blue Feather』吗？ 对的，这首『当你听见这首歌』就是由李宗盛填词的『Blue Feather』。我们上文说到的童安格给李宗盛带来的改变很明显了，虽然歌名显得像一首情歌，但是李宗盛放弃了之前的鸡零狗碎，终于豪放了一把。 它与上一首『鹰之恋』堪称专辑中的哼哈二将，一个是年轻时的冲动，另一个是年老时的回忆。 //11.蹉跎 曲/童安格 词/李宗盛.童安格 = 『蹉跎』中，童安格又回到了李宗盛的节奏，作为制作人，最后还是将如脱缰野马般的童安格拉回正轨，毕竟这是一张有关“青春”的专辑，都让你信马由缰，当我不存在吗？ 『蹉跎』是标准的李宗盛时间，歌曲编排简单得令人发指，只有打着节奏的鼓和吉他和弦，没有童安格的唱，我们都感觉不到他们的存在。唯一留下深刻印象的是后面逐渐加入的萨克斯，在与童安格演唱的一来一往中慢慢述说。 //12.Appreciation 曲/童安格 = 《青春手卷》是童安格和李宗盛这两位“没头脑”和“不高兴”的杰作，分工明确，相互影响又各自风格彰显，仔细聆听，不啻为一张优秀的专辑。 《青春手卷》以一当二，让我们同事领略了两位音乐大师的风采。从音乐元素方面来说，它走了两个极端，一个是李宗盛式的平民风，另一个是童安格想象力丰富的世界风，这是一个享受的过程。 从风格变化方面来说，两者都有一定的改变，特别是站在前台的童安格，我们不能说他成熟了，而应该说他已经熟透了，对于音乐的把控力已经炉火纯青。他可以像李宗盛一般亲民，也可以仍然保持自己幽默随意的个性。 当然，缺点也是相当明显的，两人的风格还是不够统一，劲没有往一处使，造成了专辑的分裂，童安格的创作力依然旺盛，李宗盛的平民风依然顽强。内心中，我们其实还是希望他们能碰撞出更多的火花，毕竟两位大咖曾经为我们带来那么多优秀的作品，这一次水花貌似小了些，两人合作的概念大于效果，不能说失望吧，至少不够满意。 专辑的最后，童安格仍然用人声、吉他和笛子表达了对好友和歌迷的感谢，一场绚烂的演出过后，一切归于平静，各回各家，各找各妈。童安格累了，他要休息了，自此以后，基本退出歌坛，直到2022年出了一张纯音乐大碟——《画境》。 文字：空踢瞎写（不喜勿喷） 图片来源：网络（侵删） 视频来源：网络（侵删） - END - 秦 齐 的 调 腔 All of Chyi Chin 滑动解锁回忆 伦 次 谭 无 语 All of Alan Tam 滑动解锁回忆 童 安 格 言 话 All of Angus Tung 滑动解锁回忆 豪 王 英 雄 杰 All of Dave Wang 滑动解锁回忆 华语歌曲十大“人生感悟”之最终篇：张国荣『有谁共鸣』 华语歌曲十大“人生感悟”之：蔡国权『顺流逆流』 华语歌曲十大“妖娆”之——Maria Cordero『友谊之光』 好歌推荐：Boyz II Men《End Of The Road》 惠特妮休斯顿、玛丽亚凯莉《When You Believe》 太极乐队 1991年6月 《一切为何》专辑赏析（VOL.08） |
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