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1989年30大歌星： 1989年20佳专辑：
童安格，一个听起来非常优雅的名字，一个身穿西服略带书卷气的俊朗优雅男子，他的歌声和演唱的歌曲同样充满着优雅的气质。 在我前面介绍的历年歌曲中有两首歌是跟童安格有关的，分别是1983年黄莺莺的“沙漠之足”和1988年姜育恒的“一世情缘”，这两首歌其实都是由童安格创作的。1989年，创作歌手童安格凭借《其实你不懂我的心》专辑一举跨入了巨星的行列，并在1989年和1990年期间成为继齐秦和王杰之后第三位风靡台湾和大陆的最受欢迎男歌星。 这张《其实你不懂我的心》专辑在台湾流行音乐中占据了很重要的地位，不仅是因为它在当年所创造的销售记录，也因为作为一张纯流行歌曲专辑（不同于民歌和摇滚类专辑）所追求和达到的完美性。 之前我曾强力推荐过潘越云的“天天天蓝”，《其实你不懂我的心》专辑同名主打歌“其实你不懂我的心” 可以说是男声版的“天天天蓝”。与“天天天蓝”开始的小提琴独奏一样，“其实你不懂我的心”的开始则是一段悠扬的长笛独奏，在吉他和弦乐的衬托下，童安格从容地用他那故意压低着嗓子的声音向人倾诉着：“你说我像云捉摸不定，其实你不懂我的心，你说我像梦忽远又忽近，其实你不懂我的心，你说我像谜总看不清，其实我永不在乎掩藏真心。” 唯美的歌词、深沉悠远的旋律、优美的编曲、童安格深情细腻的演唱，把人们带到了一个浪漫意境，特别是童安格在唱第二遍“其实你不懂我的心”时所运用的半刻意化的假音，恰到好处地把真情自然真挚地表达了出来。一首简单的情歌，被演绎的如此温柔深情又充满大气，“其实你不懂我的心”和“天天天蓝”无疑是20世纪华语流行音乐最经典的男、女声爱情歌曲。 专辑中的第二首主打歌曲“让生命去等候”是一首励志歌曲，在激扬的电吉他和强劲的鼓点下，童安格显示了他那宽厚而又磁性的唱功，尤其是唱到“让生命去等候”时故意拉得很长的拖音，听来激越有力并让人热血沸腾。 专辑中的第三首主打歌曲“忘不了”是一首悠扬舒缓的情歌，童安格再度运用了他那雍容华贵的假声，整首歌曲充满柔情，听来如梦如幻，是当年电台的点播热门歌曲。 专辑第四首主打歌曲“明天你是否依然爱我”绝对是一首能打动许多人心的歌曲。1960和1970年代Shirelles 和Carole King 先后演绎了男女版的“Will You Love Me Tomorrow”，童安格在此基础上重新作曲，并保留了原歌的最后一句“Will You Love Me Tomorrow”（曲调也未作改动）。与英文原唱相比，童安格版的“Will You Love Me Tomorrow” 旋律更加优美，歌词更能打动人心，童安格轻柔、忧郁的歌声听来更加动听。 每当耳畔再度响起童安格的这首“明天你是否依然爱我”时，一种感伤悄然而生，与当年的风度翩翩的优雅歌手相比，如今的童安格已过了五十知天命的年纪，身材早已发福，头发也已谢顶，但童安格成熟、优雅的歌声20年后仍萦绕我们的耳际并挥之不去。
1989年注定是一个被历史铭记的一年，这一年全球的格局发生了天翻地覆的变化。 1、从1989年第四季度开始，台湾金曲龙虎榜正式开榜，该榜单综合了唱片销售量、歌曲点播率以及听众投票等多方面因素，到1999年该榜单结束的10年里，台湾金曲龙虎榜成为台湾流行音乐最具权威的一份榜单。 这是1989年第四季度金曲龙虎榜总排行：
3、1989年夏天，台湾曾推出一张合唱专辑《LI SHI DE SHANG KOU》，同名合唱歌曲“LI SHI DE SHANG KOU”，由林秋离、 梁弘志、 陈乐融、童安格、郑华娟、刘虞瑞作词，小虫、沈光远、李宗盛、李寿全、梁弘志、陈美威、陈复明、童安格、张洪量、黄韵玲共同作曲，童安格、李宗盛、姜育恒、张雨生、马兆骏、伍思凯、叶欢、文章、张镐哲、张洪量、张信哲、小虎队、王新莲、沉光远、知己二重唱、邰正宵、金素梅、城市少女、星星月亮太阳、马玉芬、陈美威、陈复明、张淘淘、曾庆瑜、黄韵玲、郑怡、蔡幸娟、忧欢派队、罗纮武等均参与了演唱。 4、台湾可登唱片公司发行了大陆摇滚歌手崔健的《一无所有》专辑，这也是台湾第一次引进并发行大陆歌手唱片。与崔健在内陆发行的《新长征路上的摇滚》专辑相比，台湾版的《一无所有》删掉了“新长征路上的摇滚”这首歌（之前我推出的1989年20价专辑所列歌曲有误）。《一无所有》在台湾推出立即引起了轰动，并一度跻身金曲龙虎榜。5年后《一无所有》专辑入选台湾百大最佳专辑并高居第八位。1989年崔健和他的ADO乐队参加了在英国伦敦举办的流行音乐大奖赛，当他们唱着“新长征路上的摇滚”和“一无所有”时，老外们惊呼：“这是来自中华人民共和国的乐队吗？”。2007年，崔健在台湾首演，引起万人震撼，在台上崔健振臂高喊“我们都爱台湾”。 今天看我 小虎队 1989年初飞碟唱片公司推出一张合辑《新年快乐》，虽然专辑中的10首歌曲中忧欢派对组合占据了7首，但真正引爆当年台湾歌坛的却是其中只唱了2首单曲（“青苹果乐园”和“彩色天空彩色梦”）和1首合唱曲（“新年快乐”）的小虎队。小虎队的出现如一阵旋风横扫歌坛，成为台湾乃至整个华语歌坛至今最成功的青春偶像演唱组合。 小虎队不仅拥有健康阳光的外形和包装，舞台表演也充满活力，而且他们的音乐也有一定的可取之处。从出道开始到1991年解散前，《逍遥游》、《男孩不哭》、《红蜻蜓》、《星星的约会》、《爱》五张专辑逐年进步，到了1991年的《爱》已经开始走向了成熟。小虎队三人的合唱清新干净、和谐有致，但吴奇隆、陈志朋和苏有朋三人单飞后的独唱总觉得不是声线不足就是缺少激扬，所以也就愈加怀念最辉煌的时期的小虎队组合。 2010年虎年春节联欢晚会上，小虎队再度聚首，看着三个已年近40的“小老虎”依然在台上散发着青春朝气，几乎与他们同时代的我也禁不住自发地想跟随着他们的节奏一起舞动。 庾澄庆：是谁在改变 1989年的台湾歌坛是创作歌手大展才华的一年，看看我之前列出的1989年第四季度金曲龙虎榜总排行，童安格、庾澄庆、伍思凯不仅自己作词作曲，还亲自录音制作自己的专辑，连不擅长创作的姜育恒也独立制作了《再回首》，放在现今有哪位一线歌手能做到，这可说是当今歌坛的一个悲哀。 在好碟如云的1989年，有一张专辑让我不觉眼前一亮，那就是庾澄庆的《让我一次爱个够》。虽然庾澄庆1987年就开始出专辑，但与其他男歌星的歌曲一样并未发现有何特别之处，但《让我一次爱个够》的出现却给当年的台湾歌台带来了不小的惊喜。在之前还没有哪张唱片具有如此鲜明西化的曲风，尤其是“让我一次爱个够”、“整晚的音乐”等歌曲的强烈节奏感和R&B元素，可以说庾澄庆开创了台湾传统流行音乐的蓝调灵魂化，并成功实现了与国际同步，即使现在再听20年前的“让我一次爱个够”也不觉得有多少过时。 整张专辑大部分词、曲、编曲和制作都由庾澄庆一人完成，歌曲风格也不尽相同，有抒情西化摇滚的“让我一次爱个够”；有Jazz-布鲁斯曲风格的“没有选择”；有跳跃感很强的舞曲风格的“整晚的音乐”；有轻快拉丁风情的“无人岛”；有电子摇滚的“飞翔城市”；“码头之歌”、“等待明天”、“爱的记忆”等慢歌也同样深情款款、朗朗上口。第二年，香港歌星张学友将“让我一次爱个够”翻唱成粤语版的“只愿一生爱一人”后，开始逐渐跻身天王级歌星。 第二年的1990年，庾澄庆再接再厉，推出了制作水平不亚于《让我一次爱个够》的《改变所有的错》，不要小看了这张唱片，它可是台湾第一张在美国录制的专辑。专辑继承了庾澄庆的纯西化风格，“不要拔掉我的插头”、“来搭乘我的心”、“快乐是个什么东西”等歌曲编曲时尚、旋律节奏流畅、富有激情，“改变所有的错”、“是谁在改变”、“那一个心痛的夜晚”等歌曲意境凄美、沧桑，不失情感又充满爆发力。1991年庾澄庆的《管不住自己》专辑也同样音乐多元、锐气十足，“一个心跳的距离”、“想念你”等歌曲均为上乘佳作，这时期是庾澄庆是最意气风发的时期。 但不知为什么，到了1992年《欢乐颂》后，庾澄庆的歌曲开始变得享乐化和柔和化，这是庾澄庆音乐风格改变的一个转折点。与当年那个充满叛逆、年少轻狂和创作才华的庾澄庆相比，如今的庾澄庆则变成了更加嬉哈的音乐顽童“哈林”，虽然与同龄、早已退出歌唱事业的童安格相比，近50岁的庾澄庆仍然活跃在歌坛，但我仍怀念在福茂早期时的庾澄庆。
黄舒骏的未央歌
在介绍1988年台湾歌坛时，我就想写黄舒骏的第一张专辑《马不停蹄的忧伤》，但还是等待了快半个月，因为1989年黄舒骏还有一张水准更高的《雁渡寒潭》。关于黄舒骏想说以下几个特点： 1、黄舒骏是台湾大学大气系毕业，所以它的音乐作品有着明显的学院气质，虽然同时期不乏有童安格、伍思凯、张洪量等创作歌手，但黄舒骏每张专辑的每首歌的词曲可全部都出自他一人之手，足见黄舒骏超越其他创作歌手的个人才华。 2、黄舒骏的音乐散发了浓郁的文学色彩。如首张专辑《马不停蹄的忧伤》的第一首歌曲“未央歌”就取材于轰动台湾的鹿桥的新文学小说《未央歌》，歌曲一开始就出现了大余、宝笙、小童、蔺燕梅等小说中的男女主角，随后小说中的人物又对应上自己的中学同学，整首歌唱出了浓郁的少年情怀和同窗情义。《雁渡寒潭》同名歌曲“雁渡寒潭”歌词同样也取材于明代洪应明的《菜根谭》。而多年后的“两岸”中也同样引入了大量的古诗原句。 3、黄舒骏的歌词伴随着大量的叙事，看起来更像是一篇篇精致的音乐散文，歌词洋洋洒洒，不乏抒情、浪漫、诙谐、讽剌和写实，既让人捧腹大笑又给人无限瑕想。部分歌曲的编曲也颇有新意，如“恋爱症候群”的现场Live感、 “三跪九叩” 的播音员解说和“改变1995”大量念白中伴随着张惠妹的歌声和桑塔纳的吉他声等。 4、黄舒骏创作了多首超长的歌词歌曲，如837字的“恋爱症候群”、799字的“改变1995”、704字的“两岸”和534字“三代之间”等。这几首海量歌词都有一个共同特点就是，在大段的嬉笑怒骂、人生百态歌词结尾处，歌词突然变得动情和感人，“恋爱症候群”结尾是“我要对你说爱你爱你爱你爱你不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒，深深爱你。”，“改变1995”的结尾是“我忘不了你，你却浑然不觉，小你六岁的我，今年已经和你同年。”，“三代之间”则是“亲爱的小咪咪，等着我的归期，我永远爱着你”，歌词最后突出了爱情的主题，让人回味无穷又耐人寻味。 5、黄舒骏唱起歌来很动情，但由于他声音不是很出色，再加上歌词太长又太文雅，因此黄舒骏虽然获得了专业好评，但歌曲却无法得到传唱，能让大家记住并跟着哼唱的歌曲少之又少，这也是他最终没有得到大众的普遍欢迎并超越罗大佑的一个原因之一。 写这段文字前，特意查询了“未央”这个词，小说《未央歌》作者鹿桥的解释是，“未央”一词源于汉砖“千秋万世，长乐未央”，意为“过去的来源不知道，未来的结尾也不清楚”。1997年，黄舒骏曾飞到美国见到了鹿桥，并一度想将小说《未央歌》改编成电，但最终没有实现。 过去的20年，黄舒骏留下以下诸多佳作：马不停蹄的忧伤、未央歌、恋爱症候群、单纯的孩子、雁渡寒潭、她以为她很美丽、何德何能、两岸、伤心小镇、三代之间、未来的街头、冬眠、三跪九叩、窗、我是谁、你、永恒的女子、不要只因为他亲吻了你等。 最近十年，黄舒骏鲜有新作出品，2011年听到了黄舒骏的两则新闻，一是45岁的黄舒骏迎娶了小他24岁的小新娘，二是黄舒骏在上海举办了“改变2011”演唱会。包括我在内的许多音乐爱好者也都在期待黄舒骏的新作出现。
解密车继铃
车继铃确实不是台湾歌手，他应该是内陆杭州人，1990年中国唱片总公司上海公司出版了车继铃的个人专辑《最远的你是我最近的爱》，并在内陆大卖。 1、现看专辑的封面封底 2、再看专辑中的歌曲 车继铃在内陆大获成功后，中国唱片总公司上海公司继续着这种发行模式，1991年又推出了周冰倩《只想有个家》和陈铭洲的《我悄悄蒙上你的眼睛》，光看专辑名字就知道又全是翻唱歌曲。
1980年代台湾15佳歌星
1980年代台湾最佳男女台语歌星：
关于1980年代台湾15佳歌星 与1979年代将凤飞飞排第一、邓丽君列第二所引起的争议一样，我自己评选的1980年代台湾15佳歌星同样也会引起争议。我的评选理由如下： 1、我评选的是15大歌星而非音乐人，所以罗大佑虽然在音乐、词曲和专辑等方面无人可撼，但演唱水平稍差，但如果评选十大音乐人则非老罗第一。 2、苏芮、蔡琴、潘越云三人实在难分伯仲，苏芮胜在唱功，蔡琴从1979年开始就红遍整个1989年代，之所以最终将潘越云选为冠军，理由是：潘越云从1982年开始，几乎每张专辑都保持着高水平，台湾流行音乐百佳专辑评选中，潘越云和罗大佑分别以7张专辑入选而成为入选最多的男、女歌手，而阿潘的演唱水平同样颇具实力。 3、王杰虽然个性突出且影响力巨大，但在1980年代毕竟出现较晚，受此影响只能被迫名次居中。 4、童安格、张雨生虽然也只在最后的1988年和1989年才红，但两人在当年的影响力实在太大，所以必须应该跻身前15大。林慧萍、郑怡、王芷蕾能入选也基于同样理由。 5、凤飞飞、刘文正、邓丽君已入选过1970年代十大，这次就不再入围1980年代评选。陈淑桦、周华健、张清芳、邓丽君将是以后我1990年代的十大歌星。 1980年代台湾50大金曲 潘越云 - 天天天蓝 瘐澄庆 - 让我一次爱个够 罗大佑 - 亚细亚的孤儿 文 章 - 三百六十五里路 张艾嘉 - 童年 1980年代台湾十佳专辑
1980年代台湾十大创作音乐人
1980年代台湾十大制作人
1980年代台湾20大唱片公司
1980年代 - 台湾流行音乐黄金十年
1980年代，华语流行音乐可以说是由台湾和香港两大阵营组成，与台湾相比，香港流行乐坛相对来说似乎更能吸收和融合代表当时音乐潮流的西洋流行音乐元素，达明一派、BEYOND、太极和Raidas等乐队和组合也拓宽了香港乐坛的视野。而且香港流行音乐也很好地实现了市场、商品和包装的交融，并制造了一批享誉海内外的天皇巨星。另外，香港的演出市场也形成了一股强大的主流，在红勘馆登台的台湾歌手无论是舞蹈动作还是服装穿着都较香港歌手相比显得老土。香港歌坛虽然热闹，但是回到最根本的音乐上，却显得相对缺少内涵，特别是大部分歌曲都直接拷贝欧美和台湾的歌曲曲调和编曲再重新填上歌词。对比香港歌坛，1980年代的台湾歌坛有以下几个特点： 1、1980年代大部分台湾流行歌曲几乎都是原创，且引领风骚的那些巨星们也几乎都是实力派，并涌现了大量的创作歌手以及高水平的词曲作者和音乐制作人。 2、1980年代初在经历了校园民歌浪潮后，1982年随着罗大佑、苏芮等的出现，台湾流行歌坛开创并进入了一个全新的音乐时代。特别是以罗大佑为首的批判写实作品，对传统文化带来了强烈的冲击。而苏芮的出现则打破了以往台湾女歌手温柔软弱、无病呻吟的传统形象。1982年当台湾引发华语乐坛最具意义的音乐革命时，香港歌坛还仍唱着“万水千山总是情”等小情调的影视歌曲，直到1987年随着达明一派的出现香港乐坛才开始走向前卫。 3、与谭咏麟、张国荣、梅艳芳等长期霸占80年代香港歌坛每年的头把交椅不同，整个1980年代，台湾流行音乐每年新人辈出，你方唱罢我登场。蔡琴、费玉清、潘越云、罗大佑、苏芮、齐秦、王杰、张雨生、童安格等像走马灯似的叫人目不暇接，而这些巨星也各自具有鲜明风格特点。如果要评选香港80年代的十大歌星，很容易就会排出谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强等几个。而我在评选1980年代台湾15大歌星时，为罗大佑、苏芮、潘越云、蔡琴和齐秦等大批优秀歌手的排名曾让我伤透脑筋。 4、从1970年代开始台湾流行音乐就奠定了华语流行音乐的基础，到了1980年代台湾进一步带动了华语流行歌曲走向更精致的层面，大陆、东南亚唱片销售市场台湾流行歌曲专辑至今占据了大半壁江山。 1980年代的台湾流行音乐，不仅获得了全球华人的认同，黄金十年也深深地影响了一代中国人。
“永远不回头”是1989年台湾一部青春偶像电影《七匹狼》主题曲，这部电影可是拍摄公司专门为飞碟唱片旗下歌手王杰、张雨生、星星月亮太阳等量身定做的一部文艺片，其中王杰扮演一名加油站打工者，后来签约唱片公司而走上演唱事业；马萃如和金玉岚（星星月亮太阳主唱）分别扮演小茹和董亭；张雨生的扮演的小鸡则一直偷偷暗恋着小茹。电影的男主角浩子的扮演者庹宗华在1991年也曾推出过一张国语唱片《请你从此停留在我怀抱》。影中结尾处王杰、张雨生、邰正霄、姚可杰（东方快车主唱）四人身袭白衣登台演唱了“永远不回头”，这首由陈乐融作词、陈志远作曲并编曲的歌曲堪称那个时代最经典的热血励志歌曲，强劲的节奏、昂首嘶吼的合唱，给人一种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”的感觉。柯震东等人的新版“永远不回头”是永远唱不出王杰、张雨生以及陈志远这群热血男儿那个时代所蕴含的激昂澎湃和踌躇满志。
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