|
《二手杰作》翻拍自罗宾·威廉姆斯的《世界上最伟大的父亲》。 但两者的基调大相径庭，可见，《二手杰作》并非一味的模仿，在本土化方面下了些心思。
《二手杰作》的剧情与作家、导演身份的韩寒极其相似。 如参加新概念作文大赛凭《杯中窥人》一文崭露头角，去迟了错过了比赛，老师为他单独开一场，电影中变成了郭麒麟因病去不了但可以特殊对待。 以及韩寒高中辍学，靠《三重门》年少成名，名气越大时出现父亲代笔传闻，随后此事越闹越大，但也不了了之，之后韩寒不再写作，专心将自己的作品改编成电影。
片中则是郭麒麟借《少年的你去哪了》名声大噪，于和伟让郭麒麟暂时不上学。 但随着郭麒麟的苏醒与封笔，于和伟不甘心，便自己写了一本《归来仍是少年》自己出版，可遣词造句的雷同让代笔事件甚嚣尘上，电影计划也泡汤了。 《二手杰作》延续的就是这一路数，仅有的区别就是韩寒成功了，电影是艺术加工，并带有黑色元素，为了让电影跟韩寒更接近，导演还加入了迷影元素。 如《后会无期》中的台词，“喜欢是放肆，但爱是克制”，还有致敬与复制《阳光灿烂的日子》《西虹市首富》《心花路放》等电影中的片段跟台词。
此外，《二手杰作》还是有宁浩的风格，不单单复刻韩寒。 宁浩跟贾樟柯一样，喜欢在电影中用流行歌隐喻，如疯狂三部曲中的众多相得益彰又捧腹大笑，极具反差感的歌曲。 在《二手杰作》中同样不例外，像跟于和伟搭配的两首歌，《真心英雄》《像我这样的人》，以及影射剧情的《拒绝黄赌毒》。
当然，必不可少的黑色幽默与荒诞不经也得出场，不然电影就不是那味儿了。 宁浩的电影总是多了一丝搞笑，多了一丝疯狂，让喜剧成了批评，让笑声成了心酸，从大笑、冷笑、陪笑，到嘲笑和苦笑，都是不得已的笑。
所以《二手杰作》在豆瓣的评分有可能不会高，毕竟豆瓣那群人挺清高，“眼里容不得沙子”，更见不得别人踩他们。
最后则是于和伟这个角色的搞笑、欲望与心酸。 于和伟饰演的马寅波是一个中年失意男，中文系毕业，梦想成为一个作家，却当了一名语文老师，多次投稿到出版社的作品也都被一一退回。 工资并没有多少，住的房子是老婆家的，学生对他不尊重，同事与他打哈哈，房事也是心有余而力不足，是底层小人物的半截面。
可因孩子马墨的意外住院，以及他的一次疯狂，得以借儿子的名义实现自己的夙愿。 但荒诞的疯狂并没有持续多久便被撕的粉碎，这是导演在揭示失败是常态，没背景的努力等于自我感动的现实。 马寅波是小人物，在现实面前，他的经历近乎荒诞，他有过内心的疯狂，有过现实的呐喊，但他的努力最后都妥协了生活。 电影通过立足于小人物的荒诞，启发大时代的思索，在欢笑背后蕴藏着不浅显的含义，有剖析、有讽刺、有屈服，也不缺坚持。
只是在导演能力上，新人王子昭还得跟宁浩多学学，补足一下自己在编剧和对影片调度、把控方面的不足。 宁浩是怎样来传达这种黑色幽默呢？答案是多线叙事，而王子昭还是传统的，简单的三幕剧，开端、对抗、结尾。
并不是说三幕剧不好，对抗部分做好了，也不失为一部好片，但导演做的有些失衡了。 片中的对抗主要有三部分，谎言与真相、梦想跟生活、面子和荒唐，这也是推动剧情发展的主要因子。 然而谎言与真相，反转的不够严丝合缝，梦想跟生活浅尝辄止，没有深入，面子和荒唐则是有了开头，没有收尾。
尤其是后半段，节奏急转直下，变得有些平，没有之前那么快。 而且结尾有编不下去了，强行让两条线汇成一条线并互相治愈，自我和解，升华主旨的意思。 草草了场，让矛盾用字幕解释，这导致彩蛋可以直接忽略，存在的价值只是为了过审容易一点。 不过，作为新人导演的第一部长片处女作，能有这样的完成度已经蛮不错了，宁浩的坏猴子72变电影计划确实挖掘了几个人才。 |
|
|
