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家无瓷不贵，室无瓷不雅。 瓷器是百姓的日用品， 也曾作为欧洲富有和高贵的象征！
在陶瓷长达千年的历史中， 每一个时代的特征大多能从陶瓷上找到一些痕迹。 而这一次， 我们将把目光集中在将御窑发挥到极致的 ——明朝时期。 01 艺术特点 1、造型：一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。 2、胎体：一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。 3、釉面：最大特点为釉质肥厚，滋润；釉色以青白色为主，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。 4、纹饰：主要有龙、凤、麒麟、山水、人物、花鸟、走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。 5、器型：大件器物多为砂底，常有塌底、粘砂、跳刀痕。器足形状有直圈足、平削圈足、壁型圈足、高足等众多形状。 6、款识：明代以前，景德镇瓷器多不署款。自永乐以后，在瓷器上题写款识之风逐渐盛行起来，以书写本朝年号款为主，也有干支款、图记款等。多以青花书写，兼有暗刻、凸印等。 02 瓷器装饰工艺 明代景德镇瓷器非常辉煌， 尤其是青花瓷， 算得上是明代瓷器的代表， 烧制工艺是中国青花瓷发展的顶峰。 直到今天， 一直为人们所津津乐道。
釉下彩:是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。主要包括青花、釉里红、青花釉里红、蓝地白花等等,洪武时期的釉里较为盛行。 釉上彩:釉上彩可以分成两种，一种是釉上单彩，还有一种是釉上多彩。釉上单彩包括白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等等；釉上多彩包括斗彩和五彩。 釉装饰:单色釉和杂色釉在中国陶瓷史上是与青花彩瓷并重的。红、蓝、白、三种单色釉是明代的单色釉中最为名贵的。 03 不同时期特点 明代陶瓷 在元代成熟的基础上有了长足的进步， 经过明初洪武的过渡， 到了永乐、宣德、成化时期达到了 明代瓷器的鼎盛期。 明朝不同统领者管理下， 流行的瓷器品种、 器形、釉质、釉色、图案等均有所不同。
洪武、建文时期：瓷器造型古朴浑厚，底足较大而露胎，胎体多淘洗不精，底足有凸起的中心乳钉，是很明显的时代标志。 永乐、洪熙时期：青花瓷、红釉和甜白釉所取得的成就最为突出，对后世影响较大。 成化时期：造型规整圆润，玲珑俊秀。器物常见露胎无釉底足，有较多的黄褐色或黑色斑点，俗称“糊米底”；釉面以细润见著，有“明看成化，清看雍正”的评语。 正德时期：明代中晚期交替的过渡时期，多生产出造型凝重的大件器物。 宣德时期：是明代瓷器的黄金时期，瓷器造型敦厚凝重，无论大件小品，制作得均甚精致。 弘治时期：瓷器造型对比成化时期更加规整优美，圈足处理得光滑圆润。以黄釉瓷器最负盛名，纹饰内容与绘画布局较成化更细巧，舒展流畅，画面空白处较多。 嘉靖时期：盛烧大型器，器形多种多样，而以方形、棱形更为常见。胎体厚重粗糙，衔接痕显露，常有因为烧结不坚固出现接痕处断裂的现象。 万历时期：器类非常丰富，几乎包括所有日常实用器和陈设品，最常见的是各种各样的瓷盒和文具。 泰昌、天启、崇祯时期：明代末年，景德镇御窑萧条冷落，并逐渐停产歇业。瓷器种类明显减少，器物胎体厚重粗糙，造型不规整的现象比比皆是。 大部分人对于瓷器的了解， 可能仅仅停留在景德镇、青花瓷这些词汇上， 如何通过现有的陶瓷， 挖掘背后的历史， 构建宏观的历史观，感悟美学与技艺........ 这一次，我们终于有了机会。 深圳博物馆 为明朝瓷器举办了一场线下展览。 雅昌艺术数据 则运用现代“新科技”为其打造线上展， 打破时间的限制，距离的阻隔， 接下来， 就通过手机来看一下吧！ 大明宫瓷——十五世纪的明代宫廷用瓷 在灿若星辰的中华传统文化中， 陶瓷艺术以其独特之美， 始终贯穿于华夏文明， 并以其持久的生命力，不断发展， 同时反映着中国传统文化的发展与演进。 |
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