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从引进IP形象设展，到原创造节，再到国际常设展，近年来，艺术策展活动已经商业空间成为吸引客流、拉动消费的常见方式。
在一代又一代年轻人迭代的需求浪潮中，线下空间怎样才能挺立时代潮头? 年轻人需要怎样的商业空间 作为“网络原住民”的新世代群体，早已厌倦“千禧一代”所习以为常的同质化消费场景——他们喜欢潮流元素，他们习惯互联网式的表达，他们渴望新鲜的体验与自由的社交氛围。
由过去各消费群“普涨”的态势转变为不同消费群体“个性化”和“差异化”的消费行为。与此同时，“品味”一词也上升成消费热点，以艺术“出圈”的购物中心正契合当下消费者的这种心理认同趋势。
新策展型商业并没有一个固定的概念或模型，但究其本质，都是通过将潮流、文化、情感、艺术融入到商业空间里，营造出沉浸式的氛围展现给顾客，将“人”、“货”、“场”三者之间相互牵引与连接。 通过艺术为消费者打造沉浸式的互动体验，从而为城市及商圈注入活力，而这种通过传递多元文化元素与年轻生活方式的玩法，未来也将成为一股商业新力量。
那么年轻一代到底喜欢去什么样的线下空间？ 从消费趋势上看延伸出了“年轻力消费”的核心逻辑：第一，内容场景的不断变化；第二，通过跨界来构建宏大的故事观；最后，通过有故事的文化观，来完成整体内容与载体的布局和规划。
年轻人未必忠于某个特定的潮流品牌，但毋庸置疑，他们对于潮流文化的感知力非常强。潮流文化的内涵非常丰富。潮流单品是潮流，比如潮衣、潮玩、潮鞋、潮饰、潮妆等，它们拥有较为普遍的消费认知。
看见本土潮牌 秉持“文化先行，消费随至”的理念，践行“CURETAIL 策展型零售”新模式，THE BOX 朝外 年轻力中心集创新零售、艺术展览、智能科技、娱乐体验为一体，旨在打造北京在地年轻精英社群的消费目的地。
THE BOX朝外选择策展型零售的经营模式，与其所处地理位置分不开关系。2022年，朝外大街街区更新项目正式启动，朝外片区将被打造成为“北京特色UIC——城市活力创新中心”。在商业体改造提升的基础上，作为朝外UIC片区改造的首个项目，THE BOX朝外势必要用“新”引领区域“新”发展。
THE BOX空间设计也与传统商业体大为不同。靠近商场，首先映入眼帘的是裸眼3D大屏、色彩缤纷的墙绘与大块儿开放式空间——“盒外”的空中篮球场、滑板场、下沉露天剧场、户外市集等突破了建筑墙体的束缚。
商场内部也经过了楼板拆卸与重组，中心位置的“超级大盒”将建筑整体一分为三，“C位”是用于展览、演出、快闪、互动体验的空旷场地。在大量滚动LED屏的映照下，透着工地既视感的“毛坯风”也变得充满了“未来感”。
路过新首钢大桥的人们总会停下脚步，遥望首钢园的风景——园区被五彩斑斓的灯光点亮。在首钢园，持续“上新”的一处处文旅消费空间，让人气在此聚拢。这里不再是只有钢铁工业遗存的观光景点，而成了城市“微度假”的最新打卡地。
MODE ART概念空间于2023年10月25日至11月29日期间，重磅推出国内最为知名的涂鸦艺术家之一郑元無的跨界艺术项目----《郑元無×MODE ART：做忠于自我的星》。
并结合六工汇自身的属性和时节，通过沉浸式体验场景，打造一个多重属性无边界的创意集合展，以此来衔接和释放年轻人的文化激情，让每位观展或逛店的人沉浸在奇妙的消费场境之中，同时满足前来的年轻人新购物体验。
作为国内最顶尖的涂鸦艺术家之一，郑元無构建了一个崭新的视觉体系，无限繁衍，密集而狂热的线条、人物和图案呈现出艺术家持续地以充满想象力的创造传达对这个被无限链接的世界的理解。
“没有人是一座孤岛，我们每一个人都被包含在人类的概念之中”。隐藏在跳跃缤纷的图案之中，邀请观众寻找、发现属于自己，开启未来能量的幸运关键词，拍摄“杀疯朋友圈”的年度美照。 上海豫园 东方生活美学融入城市肌理 一条人民路、一条中华路，围起了圆形的上海老城厢。过去20多年来，老城厢内的豫园商城从1.8万平米扩增到10万平米，逐步成为全国知名的文化商业地标。
豫园商城源于150多年前清朝同治年间的老城隍庙，市场经历了由庙市→老城隍庙市场→豫园商场→豫园商城的历史演变过程。 豫园老街升级更新，让老地标“变脸”焕然一新，重组多元业态。今年元宵节期间，九曲桥变成一座奇幻的“夜光之城”：湖水如五彩琉璃，光与影交织在湖面上。
除了看景，还能赏戏。九曲桥畔搭起了一座“小码头”，一叶点缀着莲花灯的轻舟停泊于此，身着华服的演员扮作画中仙子与青年画师，在桥畔与船头曼舞； 画师挥舞着大号画笔，画笔点至一处，灯彩依次被画师点亮，犹如于梦境中描绘出一片秀美河山。此时，远处豫园花园的外墙上突然亮起点点光影，青山绿水、石桥画舫，尽显江南繁华。
长春这有山 重新定义商业综合体 “这有山”不是传统意义上的商业综合体，它从建筑形态，商业动线，商业模式等方面，已经突破了购物中心的束缚，带给人一种全新的立体空间中的沉浸式商业体验。 这有山的设计把属于传统街市的体验移植了进来，并使平面意义上的街市立体化，在提高容积率同时保留了逛街体验。
延着“这有山”的主线一路往上爬，可以领略一次不一样的短途旅行，延途可以看见不一样的风景。这些风景，不光表现在其引入自然元素的室内设计上，也在各种各样的商业品牌上。
这有山规划了休闲逛玩组团、小吃街组团、嘉年华组团、聚会餐组团、电影院组团、夜生活组团等六个内容组团。其中休闲逛玩组团是整个山坡都围绕咖啡、书吧、甜品店、奶茶店、杂货店等休闲业态，将边逛边体验的特质发挥到极致。
顺着这有山的上山路一路爬山而上，可以领略到不同风景，甚至获得一次完整的短途旅行体验。有了山，有了景之后，采用了内容组团的品牌落位逻辑，为这有山呈现多元化的品牌内容。
艺术+策展 是零售高级表达形式 零售商业的本质是交易，是人与货之间产生的价值交换，艺术+策展的本质是体验，通过沉浸式的互动体验为顾客营造一个无边界卖场，站在消费者的角度讲品牌故事，诱导顾客在购物中心产生更多的停留时间，进行更多商业交易决策。
在消费者更加注重体验感的今天，艺术＋策展作为体验类的一种，与零售之间的关系密不可分。国内商业环境变化迅速，当顾客的需求开始向文化与情感转变时，需要零售商业及时调整经营思路。
艺术＋策展为商业空间填充了故事性，用艺术氛围激发消费者的情感共鸣，而这种通过零售场景传达的生活方式很容易吸引到年轻消费者。 Z世代下，国内的95后、00后成为一大消费主力军，这类年轻人非常注重个人的情感表达，并将个人消费与自身的生活方式将结合，创新类的体验类业态成为他们日常打卡的重点，而不是只追求简单的商品交易行为。
艺术＋策展为商业空间营造出一个社交氛围，在这种亲密的互动中，新型消费可以完成自我升华，孕育更多的新品类与新业态。 颠覆线下空间 如何打造潮流消费目的地 当“年轻人”“潮流”与“线下”这三个关键词聚合到一起时，我们很容易想象出一个塞满许多潮流店铺的商业空间，但热衷于创新与探索的年轻人，显然并不会满足于这样简单粗暴的解决方式。
针对与时俱进的消费逻辑，归纳总结了三大关键步骤——场景化、策展化、与游戏化。 场景化：营造场景化的商业氛围 策展型商业重视每一个消费者的心理和情感需求，并利用消费场景的创新，吸引特定的消费人群，从而形成商业价值和经济效益。对于实体商业而言，人气和流量大部分来源于场景力的吸引，需要打破场景体验的传统思维，与消费者形成深度链接，产生情感需求的共鸣。
策展化：打破空间界限，叠加新功能 体验需求的到来，推动了商业与其他属性空间产生叠加，而叠加就意味着打破不同功能空间的界限。
“策展化”的思路为人与空间的交互创造了更大的可能性，而“游戏化”则通过别具匠心的互动机制，让潮流以文化滴漏的形式，真正“流”向年轻人。
伴随着商业同质化内卷严重与消费不断升级的今天，艺术+策展型商业模式，通过艺术展览的形式提升购物中心的体验感，满足Z世代消费客群的多样性需求。
在购物中心渴求独特、追求流量的今天，新策展型商业的出现与不断进化，正是适应消费者需求的必然结果。 |
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