写作是有方法的，无论如何我要把它说清楚想当初我是一个文艺小青年，喜欢写作，但是不知道怎样写。那个时候，书店里没有一本书讲写作的方法，学校里没有一门课讲写作的方法，社会上也没有文艺夏令营或者写作补习班。我拜访有成就的前辈，请他们指点。他们都说文学靠天才，没有方法。有一位老作家反问我：“谁告诉你写作有方法？难道写作是木匠做桌子吗？”我不死心，有一年台湾闹旱灾，用飞机在天上造雨。我想天下任何事都有方法，连呼风唤雨都有方法，写文章一定也有方法。我那时候还有几分反叛。我找到了写文章的方法，也在写作当中累积了不少心得。我就把它陆陆续续写出来发表，来一个秘密大公开，打破少数人的垄断。我学习的过程跟别人不大一样，我的第一本书是谈论写作方法的，我得到的第一个奖是文学评论奖。要想把写作的方法说清楚、讲明白，并不容易。有一个老师告诉我们，先贤在这方面也留下很多指点，那当然是我们重要的营养，可是他们的说法搞来搞去，颠倒位置，影影绰绰，模糊不清。有那么一个地方，可是路怎么走没有地图。还有一位老师是详细介绍西方的论述。人家用词精确，有严格的定义，该归纳的时候归纳，该演绎的地方演绎，尤其是分析的时候好像手里有一把外科医生的解剖刀。但是用在中国古典名著上总是觉得隔了一层。有一天我明白了，作家写作是在共同的基础上建立个人的特色。怎么样建立共同的基础可以谈方法，西方的文评家说得比较清楚。谈个人的特色就不能谈方法，中国的先贤说得不清楚，但是比较有启发。起初，我以为他们两方面谈的是断的，是“似连还断”，后来发现他们是“似断还连”的，于是两种方法都拿来用。为了说得更周全、更透彻，我用尽一切可能、一切机缘、一切角度，天下万事万物、风花雪月、鸡毛蒜皮、琴棋书画、吃喝玩乐都可以做引子拿来谈文学。你在他升官的时候说他听不进，当他生病的时候再说他就听进去了；你从正面说他听不懂，你从反面再说他就听懂了；你在他20岁的时候说，他用不上，你在他40岁的时候再说，他就用得着了。最后就是阅读的趣味了。写文章先是写作方法，那篇文章本身应该就是够格的散文，除了可以实用，更应该可以欣赏。实用是“言之有物”，欣赏是“言之有趣”。我成长的那一段时间，正好赶上文风转变，以作者为中心转到以读者为中心，以知性为中心转向以感性诉求为中心。在媒体里面，广播和电视做了先锋。而我的职业就是由广播入行，从电视退休，正好是在这一段时间里成长。先贤说，文学作品要给人以知识，给人以教训，还要给人以娱乐。我对这三项指标操练了很久，体会很深。在这方面，我总算有了自己的特色。到了晚年，我对自己已经出版的著作来了一次大检查、大整理，以前讨论写作方法的书全部不再出版。我把我的心得经验重新写过，成为你现在能够看到的版本。写作是有方法的，无论如何我要把它说清楚，这是我的愿望。我究竟做到了多少，请各位指教。▌写作是朝思暮想、千回百转，是“才下眉头，又上心头”写作可能为名，可能为利，也可能为了出口气。都有，都不长久，几十年维持下去也不快乐。只有出于对中国文字的爱，才可能长久。中国文字是那么可爱，字形可爱、字音可爱、字义可爱，写作不过是文字的排练组合。中国字号称方块字，使用起来灵活方便。字靠着字、字连着字、字叠着字。每一个字是一个精灵，是一道符咒，排列组合的变化无穷无尽。让你上瘾、让你成癖，让你“贪得无厌”。你把心一横：我就这样了此一生了吧。如此这般，做成一个贯彻始终的作家。先贤说每个方块字像一块砖，可以铸成宫殿，作家像一个建筑师。我说，每个方块字像一个土块，可以连成大地山河。作家像一个画家或者电影导演。方块字出来一字一形还有一字一音，每一个字像一个音符，作家写作的时候像一个音乐家，他也在排列声音呢。中国字有四声，有轻声、变调、儿化韵，声音有轻重长短、高低强弱，变化也是不可胜计。作家是字音彰显字意，字意强化字音，两者相得益彰。运用之妙存乎于心，内心自有一种秘密的甘甜。甘是美感，甜是快感，所谓“得失寸心知”，就是暗自回味这种甘甜，甜到心里，甜到梦里，甜得你乐不思蜀、乐此不疲，这才成就了一个作家。我常常劝写文章的朋友，文章不能逢年过节写一篇，不能儿娶女嫁才写一篇，不能等到日食月食才写一篇。写作不是你长周末去钓了一条鱼，不是长周末大公司大减价，你去买了一个皮包。写作是你捡了个差，天天要签到值班；写作是你养了个宠物，随时想抱一抱，摸一摸，看一眼，为了它早回家、晚睡觉；写作是一种痒，手痒、心痒；写作是一种瘾，就像酒瘾、烟瘾；写作是朝思暮想、千回百转，是“才下眉头，又上心头”。前辈作家说过，文学作品是表现人生。当初我就觉得这个话很笼统。后来有人补充，文学作品是表现人生和批判人生。这说得比较清楚。现在以我自己的体会，文学作品是表现人生的境界，这是作家要做的事情。那么什么是境界？王国维先生的说法被文学评论家引用的次数最多，冯友兰先生的说法被哲学论文引用的次数最多。以我自己的领悟，人的精神修养是向上发展的，境界就是他发展到什么程度了，可以用高低来形容。文学作家对程度高低并不直接批判，他表演给世人看，这种方法叫做表现。比方说莫里哀的《悭吝人》，表现一个人爱钱爱到什么样子。作者没有直接说好、说坏，我们看了觉得这个爱钱的人真是可笑，这一笑就是批判。有一个“楚弓楚得”的典故，据说楚国的国王打猎遗失了他心爱的弓，他的部下要去找回来。楚王说楚国人丢了弓，楚国人捡了去，何必再寻找呢？据说孔子听到这个故事对他的学生说，一个人遗失了弓，另一个人得到了很好，何必一定都是楚国人呢？这个小故事演示了三种境界，楚王的部下境界最低，楚王的境界比他们高，孔子的境界又比楚王高。境界是一种精神修养，文学写作是“沉于中，兴于外”，作家的心灵里要先有境界，然后他的作品里才有境界。所以这是大作家他的修行。大翻译家傅雷写信给他的儿子大钢琴家傅聪，勉励他的儿子：第一，要做人；第二是做艺术家；第三是做音乐家；最后才是钢琴家。我想他就是这个意思。我没有机会受系统的教育，我是碰见什么学什么，随遇而学，见识慢慢增加，野心越来越大。我的程序正好相反，先做作家——其实这个时候只能算是一个写手、文字工匠，然后才是做文学家，之后就希望自己是个艺术家，最后才有意识地为了文学而提高精神修养，这就是做人了。“学然后知不足”，越往后越不够呵。我常说我是个江湖跑码头卖艺的，还请各位多多关照。我就说这么多吧，请各位指教！文字有境界，王鼎钧老先生的文字可算是中文界最上乘的文字之一，他是当之无愧的“散文大师”。关于境界，王鼎钧曾这样说过：“卑鄙的心灵不能产生有高度的作品，狭隘的心灵不能产生有广度的作品，肤浅的心灵不能产生有深度的作品，丑陋的心不能产生美感，低俗的心不能产生高级趣味，冷酷的心不能产生爱。一个作家除非太不长进，他必须提升自己的心灵境界，他得修行。” 王鼎钧的写作，融合微观的自传和宏大的历史变迁，没有枯燥的说教，只有个人活生生的经历：有战争，有逃难，也有温情。王鼎钧让我们知道一个普通中国人，在过去的二十世纪所经历的痛苦和所怀抱的理想。读他的书，不仅能知历史，还能从温润而有力的文字中学到写作的奥义。
王鼎钧将汉语之美、为文之道演绎到极致，获得了众多赞誉和殊荣。超级大咖纷纷真诚推荐——
梁文道：这套集子，正是我台湾儿时的标准读物，就算没把愚钝的我带上好作家的大道，却也起码令我可在一片荒芜中辨出好文字。欠了几十年的恩德，今日终能道谢。 曹文轩：王鼎钧先生的作文六书，仿佛把读者带回了民国时期的作文课堂。他以文学家的视野与教育家的方法，启发读者在写作之路上向前思考和探索。 樊登：王鼎钧先生不是把写作方法直接塞给孩子,而是以温文尔雅、循循善诱的方式，启发孩子一步步发现写作的底层逻辑，成年人读完，也会有一种动笔写作的冲动。 来源 | 本文转载自网络，作者：王鼎钧。本文为节选，标题与小标题为编者所加。
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