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“自李唐以来，世人甚爱牡丹”。 其实不是从李唐以来，中国人对牡丹的喜爱最早可以追溯到《诗经》，牡丹作为爱情的信物首次出现在文字记载中。中国人数千年以来一直对牡丹情有独钟。今天教大家十种画牡丹的方法：
1.三瓣定位法 牡丹分单瓣和复瓣型，少则十余瓣，多则数十瓣，写生或创作时要学会三瓣定位法，即抓住显眼的和不同方位的三大瓣，定其位，然后逐渐画出其他的花瓣，做到有条而不紊。
利用三瓣定位法，可生动地画出花冠，再以花瓣为起点层层向外延展，令层次丰富而有变化，控制好花冠的大小、疏密关系； 2.瓣缘缺裂法 花瓣形状很多，一般有方、弧、尖多种形状，大家可以观察其变化规律，每个花瓣中间要有一个深裂口，旁边是细尖瓣，之后是较浅裂口，不管缺裂如何变化，注重外边缘的整体形状。
生活中的牡丹花瓣，其瓣缘缺裂变化万千，多观察写生，找出其规律。
3.疏密对比法 疏密聚散关系是对比和统一。写意画就是利用疏密聚散、对比和矛盾这些关系的强对比性来表现实物的立体感。
宽窄、长短、大小花瓣对比，增强花冠的立体感。 4.参差变化法 花冠的外轮廓形状似椭圆形大碗，花瓣向四周不规则生长，或凸或凹使画面更生动灵巧。
5.取势动态法 考虑自然环境变化，花冠也会随之而动，外在微风或大风中则表现不同，静态与动态花冠的表现、对比也不同，多注意观察和思考其表现手法。
6.渍水留迹法 此法是水法的一种，笔端含色，水落笔纸上，稍作停顿内拉，留下水迹。漶漫的韵味可以起到界定淡色宣纸的边缘，具体画法是以侧锋色笔稍离瓣缘少许落笔，将色水拉向花瓣方向 。
7.撞水破色法 将清水或白粉滴在已画好的花瓣上，水的张力将花瓣上的色墨排斥至瓣缘，留出纸的原色。亦称水破重彩法，起到虚实相生，接气生韵，画面有润含春雨之效。
8.干湿相济法 将饱蘸墨彩之笔，在纸上连续行走，直至笔上的色墨枯竭，然后再蘸色复行。此画法干湿变化大，虚实相生，干湿互用达到水晕墨章之效果。
9.花蕊聚散法 花之雄蕊以点状画出，要讲究聚散，聚即集合之意，花苞初开，花蕊聚抱紧密，盛开或凋谢的花朵，花蕊分散且纷纷散落，其画法可以既有密集点，又有松散点，也有散落之点。具体画法先蘸白粉再调中黄或藤黄，笔尖再碰点中黄，或先点白粉，待干后再薄涂淡黄，最后以白粉或淡粉绿勾出雄蕊的花丝。
用笔虚灵随意写出牡丹盛开之态，花蕊点垛，聚散有序，茂密簇拥，呈现出争芳斗艳的花鸟世界。 10.冷暖设色法 冷与暖是相对的，一般红、黄偏暖，蓝绿偏冷，但暖中也有冷暖之分，如大红比曙红要暖，曙红比胭脂红暖。一幅红牡丹有不同冷暖色调的红色花冠组成，才能显得丰富多彩。在大红牡丹的暗部用上冷一点的胭脂红，花的立体感更强。
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