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近日，一场别开生面的研讨会在上海戏剧学院举行，主题是“数字时代的传统艺术”。 这场研讨会是上海戏剧学院与国际剧协共同主办的“一带一路国家传统表演艺术研讨会、展演及工作坊”中的一部分，中国、比利时、意大利、俄罗斯等国的艺术家和学者，充分探讨了数字时代背景下，如何借助数字技术的力量，推动传统艺术的创新与发展。  上海戏剧学院副院长刘庆代表学校向与会嘉宾表示欢迎，并强调研讨会的召开不仅是学校国际化办学特色的展示，也是上海戏剧学院致力于推动“一带一路”文化交流的重要举措。 国际戏剧协会总干事托比亚斯·比昂科尼表示，“一带一路”在舞蹈、音乐艺术等方面已经有相关活动，但是在传统表演艺术方面还是空白，上海戏剧学院做了一件非常有意义的事，希望通过此次研讨会，进一步推动戏剧文化交流，为传统表演艺术的传承和发展贡献力量。  上海戏剧学院副院长刘庆、聂伟 国际戏剧协会总干事托比亚斯等参加会议 在主旨演讲环节，学者们分别从不同角度探讨了数字时代背景下的传统艺术。 比利时“木偶和物件剧场”艺术家邓康康，分享了传统木偶戏剧与数字世界的融合案例，古老艺术与尖端技术的结合，为木偶带来了新的可能。 意大利艺术家汤姆·科拉迪尼，从戏剧创作的角度出发，介绍了人工智能在戏剧创作和推广中的支持作用。 俄罗斯艺术家拉古什娜·欧丽雅，阐述了数字时代对于传统表演艺术的挑战与机遇，并分享了她在俄罗斯从事戏剧教学的经验以及对表演艺术的见解，强调了演员的内心体验和情感表达在戏剧表演中的重要性。 中国的何好教授，以“共时、补救，以到达为幌子的离开”为题，对表演艺术进行深入分析。  三位上海戏剧学院教师分享了在戏剧领域的实践与探索案例。 李旻原教授以《评论太太学堂》为例，讲解了作品的研究、翻译和表导创作中的创新与融合。 卢昂教授探讨了导表演艺术的国际化开拓与民族化探索。他以上戏导演系的发展为例，强调了中国表导艺术既要扎根本土，又要兼容并蓄。 肖英教授介绍了《德龄与慈禧》的创作心路历程，详细阐述了该剧如何通过融合传统戏曲元素和新技术来展示中国近现代历史风貌、  上海戏剧学院外国戏剧研究中心主任宫宝荣进行了总结发言。他表示：“此次研讨会为我们提供了一个宝贵的平台。我们要以此为契机，进一步加强国际交流与合作，共同推动传统艺术的创新和发展”。 此次研讨会的成功举办，不仅加深了人们对数字时代传统艺术的理解，还为未来的艺术研究提供了新的思路和方向，而这也正是推动“一带一路”的文化交流的目标。  |
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