行书笔法四要：力、重、厚、质！学会了，不怕写字不漂亮！

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 何 之 为“ 力 ”

力，指笔力——书画家以'有力'的笔法，写出'有力'的线条。称'力之美'的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。

力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有'奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势'，又有'笔端金刚杵'、'举重若轻'的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： '力，谓体也'，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。'力'这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。

前人说运笔忌'描'、忌'涂'、'抹'。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的'笔'，常常用'遒劲’二字。'遒劲'一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒，''健也，劲也'；《说文》释'迫也'。用笔之'迫'，可用刘熙载的话作解析：'笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。'(《艺概》)，此所以戒平直。讲'留'，讲'涩'，讲'韧'，也是同一个道理。

米芾所说的''无垂不缩，无往不收'，书家看作'八字真言，无等之咒'，就是说的处处留得住力。'收'，后人有作复字，变成'无往不复'，可说是点金成铁。

 ' 重 ' 是 重 感 

所谓'重'，用过去的话，就是能'人纸'，能'出纸'，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。

重不绝对排斥外力，但并不显于外力，主要在乎内劲。所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，运行有徐疾，范围有大小，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰：'举重若轻'，'若不用力而力在其中'，所以为高。

着意于用力(即重量)上，运笔往往忽视'提得笔起'的一面，反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为'大力人'，大力人'自起自倒'，'无心防备，而四面有犯者，无不应之裕如'。既能按，又能提，时时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过十分深刻辩证的解析：'书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。'(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健举，同样是病。

 出 纸 即 厚 

'厚'与'重'是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓'跃然纸上'，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得以为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为'妙听'。

厚，是一种审美知觉，并不是'立体感'。'立体感'是指在平面上表现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意'落实到点画线条上，就是追求立体感、力量感、节奏感、生命感'，而'立体感——指线条圆、厚，不单薄'。这种似是而非的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试辨析如次：

点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有'立体感'。'立体感'属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。'厚'者，神厚也，气厚也。不然，'虞褚离纸一寸'就无法理解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的'立体感'，然而不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的'立体感'，如圆而流利等，但不重，难厚，少趣味，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。

 线 条 的 质 感 

用'质感'的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如'立体感'。现列举有的学者论述质感'的两段话： '笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称'玉箸篆’、'铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。' (《书法艺术》)''内撅法’形成的'线条’，形态成方，'外拓法’形成的'线条’形态成圆，线条的'质感’也因此不同。'(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)

这是说，线条要求有某种'质感'，或者线条会产生某种'质感'。事实上，存'质'，是中国书画线条的重要标准之一，而'质'与'质感'却有本质上的区别。黄山谷曾说： '笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。'

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